永遠的“白石”精神

汪全平

最近，省博物館正在舉辦齊白石的繪畫專題展，我們有幸能欣賞到齊先生在各個時期的繪畫風格。

齊白石先生是我國眾所皆知的藝術大師，他由鄉間木匠變成藝術巨匠，頗具傳奇色彩，其成功背后所付出的艱辛可想而知。今天，人們總是驚嘆他作品的天價，他的一只墨蝦的拍賣價格就高達百萬元人民幣。其實，我認為更為可貴的是白石老人的勤奮精神和平民情懷。

齊白石先生是一位長壽而勤奮的畫家，他早年在家鄉做木匠，二十多歲學習繪畫，六十多歲成名，九十多歲成為一代繪畫大師。在詩、書、畫、印等多方面都取得了極高的成就。一個人的長壽與否多靠天意，而勤奮與否全靠自身。在其眾多的繪畫作品中，人們最熟悉的莫過于他筆底透明的河蝦，形神兼備，呼之欲出。其實，他繪畫的題材十分廣泛，全都來自于生活和自然。如柳蟬、蜻蜓、螳螂、小雞、青蛙、老鼠、水牛等，乃至人物、山水等。

這些繪畫題材是齊白石先生早年農村生活的所見所聞，很接地氣，經過他的認真觀察和藝術加工，充滿了親切感和生命力。他為了畫好河蝦、昆蟲及鳥類，家中還專門飼養了這些小動物，認真觀察它們的生活習性，達到日有所思，夜有所夢的境地。因此，他的作品可謂“外思造化，中得心源”的結晶。

齊白石先生晚年的畫風漸達佳境，既有民間美術的質樸品格，又有“文人畫”的高雅灑脫氣派，這得力于他的苦學和多思。他堅持天天動筆，一日被雜事或偶發事件耽誤了，第二天定要補上，幾十年如一日的堅持。有人曾統計過，從齊白石先生二十幾歲開始學習繪畫，到九十多歲去世，中間只有二十多天未作畫，還是事出有因的：一次是他的母親去世了；另一次是自己生了大病，實在提不起毛筆。

為了學習篆刻，齊白石先生從山上弄了一車石頭回家，刻了磨，磨了刻，竟將石頭全部刻完了，所以他又稱自己為“三百石印富翁”。齊白石對自己藝術的評價是：“詩歌第一，篆刻第二，書法第三，繪畫第四。”他更是將詩、書、畫、印巧妙地融為一體。

齊白石先生對繪畫的理論也有極精辟的論述，由蘇東坡的“論畫以形似，見與兒童鄰”的引申和生發而來。最著名的是“作中國畫，太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間”，這形象地道出了中國畫的形神關系和神韻主旨，這些理論至今仍是中國畫審美的主要標準之一。他常告誡自己的學生：“學我者生，似我者死。”這句話何止適用于學習繪畫，對于學習文學、書法，乃至其他藝術和科學，莫不如此，即在繼承的基礎上創新。藝術和科學都離不開創新，一個民族更離不開創新。

齊白石先生晚年享譽全國，乃至全世界，可謂成就卓著，被稱為“人民藝術家”“世界和平使者”。但他始終保持著農民的質樸和節儉，真可謂“富貴而不淫”。齊白石的節約是出了名的，他過慣了粗茶淡飯的日子，要求家人拒絕浪費，連采購的食物和日用品的包裝紙都留下來，作為畫畫的起稿紙使用。這可能與他不忘當年初到北平時的貧困生活有關。據說，有一次，他想將自己畫的一幅白菜，拿到菜販子那里換幾斤吃的大白菜，結果遭到了菜販的白眼和呵斥。到了今天，他所畫的作品被稱為“軟黃金”，早已能換豪車、豪宅。這也許是“市場”開了齊白石先生的歷史性玩笑。

在日本人侵占北平期間，齊白石先生巧妙地與其周旋，不為日本人作畫，有“不為五斗米折腰”的氣節，這可謂“威武而不屈”。

齊白石先生勤勞一生，“不叫一日閑過”。他像一頭老黃牛，不管境遇如何，幾十年如一日，耕耘不止，可謂“貧賤而不移”。

齊白石，這位來自草根的藝術大師，不向命運低頭，認準既定目標，一步一個腳印地向前奮進，將“工”與“寫”、“雅”與“俗”、“平淡”與“浪漫”、“似”與“不似”幾乎發揮到了極致，造就了中國美術史乃至世界文化史上的一座高峰。白石老人貧賤不移、富貴不淫、威武不屈，孜孜以求，甘于寂寞的精神早已超越了藝術本身。

今天，我們應該學習白石老人的精神，做到貧賤不移、富貴不淫、威武不屈！“白石精神”不僅是他個人的，更是中華民族的。實現中國夢，離不開“白石精神”！