淺談《趙氏孤兒》的角色體驗

【摘 要】《趙氏孤兒》，作為一部經典劇作，已有700多年的歷史，先后被京劇、豫劇、秦腔等劇種移植演出。作為地方小劇種的荊州花鼓戲，如何去展現這一出氣勢恢宏，大氣磅薄的名著？筆者有幸在該劇擔崗程嬰一角，深感角色創作之不易，本文淺談幾點對角色的體驗。

【關鍵詞】荊州花鼓戲；《趙氏孤兒》；角色創作

中圖分類號：J812.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0043-01

元雜劇劇作家紀君群創作的《趙氏孤兒》，作為一部經典劇作，已有700多年的歷史，先后被京劇、豫劇、秦腔等劇種移植演出，也被改編成話劇電影、電視劇，更是我國唯一一臺被外國友人移植演出的戲曲劇目，可見其影響之深，傳播之廣。作為地方小劇種的荊州花鼓戲，如何去展現這一出氣勢恢宏，大氣磅薄的名著，更何況在沒有名牌演員領銜的前題下，啟用一名三級演員主演程嬰，可謂是煞費苦心，如履薄冰。實踐證明，劇院的選擇是明智的，成功的，觀眾和專家的評價是認可的，劇目的移植是大獲成功的。筆者有幸擔崗程嬰一角，深感角色創作之不易，淺談幾點對角色的體驗。

準確定位角色是關鍵。戲劇舞臺大師斯坦尼斯拉夫斯基說過：“用全身心去研究和分析劇本和角色，必須把劇本的規定情境中，對角色生活的實感加到創造成的自我感覺中去。”《趙氏孤兒》以救孤、育孤、獻孤、保孤、還孤等五幕形成展現了程嬰舍生取義，忍辱負重的人格魅力和堅韌頑強，大義凜然的民族氣節，彰顯了正義、善良和真誠，鞭撻了邪惡、殘暴與虛偽。這就要求演員對程嬰這個角色的定位要精準，必須能夠準確把握人物思想的精髓，在正氣、正義、正直上找準人物的靈魂，同時通過觀看其他劇種演員的表演，向本院的前輩老師請教，反復琢磨，刻苦排練，將一個有血有肉、有愛有恨、鮮活生動的角色慢慢立了起來。只要一上臺，一開腔，自己就是正義的化身，表演自如，酣暢淋漓。

唱腔道白設計是根本。荊州花鼓戲的唱腔基本上是田園風格，道白采用江漢平原地方方言，如何使這些有著濃郁鄉土氣息的腔調與高大上的經典劇目匹配，尤其是對程嬰這個人物的表現，花鼓戲唱腔既沒有京劇的高亢，也沒有秦腔的悲涼，這就要求演員在音色定位上，絕不能有絲毫的稚嫩，唱腔中一定要音域寬厚，洪亮中顯出蒼勁，跌宕中蘊藏悲涼，才能運用荊州花鼓戲獨到的唱腔準確表達人物的情感。我本人主攻老生，但常年出演小生戲，對程嬰這樣“重量級”的正宗老生戲也是初次嘗試，經多次與作曲老師溝通，反復修改，將遭遇國家的撥亂，失子的悲傷，冤屈的憤懣，世態的炎涼以時而激越高亢，時而低回綿長等唱腔進行表現，給觀眾帶來強烈的震撼。唱到動情之處，時常潸然淚下，唏噓一片。同時在道白的設計上，注重敘事的輕重緩解，尤以“說孤”一場，以大段道的方式講解人物曲折的身世，字字叮當響，句句嘎嘣脆，由慢而快，由緩而急，抑揚頓挫，鏗鏘有力，讓對手戲演員動情，更讓觀眾動容。

表演突破傳統是核心。“從規定情境中找出人物活動的規律，又從活動的規律中挖掘出人物的內心世界”是對演員的基本要求，劇中的程嬰從中年到老年，青絲變白發，不只是靠服裝的變化和造型的更替，關鍵要從人物內心世界的變化尋找規律，無論是身段的表演和唱腔的豐富都要有所變化。舍子救孤是對趙家的忠心，對國家的忠誠；忍辱育孤，是一種民族大義，愛國情懷；含淚還孤是一種莊嚴的承諾，靈魂的升華。把握了這些要素后，舞臺上人物的交流更加順暢，與觀眾的交流變得更加融洽，尤其是人物的內心獨白體現一種超越時空的精神追問，引發觀眾的共鳴，在觀眾的內心深處埋下真善美的種子，演員自身也從中得到了一種洗禮。

作者簡介：

吳文軍，國家三級演員，湖北省花鼓戲藝術研究院演出團副團長。