從音樂分析的角度來談談演唱前的案頭工作

敖淳

【摘 要】本文從作品簡述、劇情分析、歌詞譯文、曲式結構、細部分析等方面對詠嘆調《青春啊，青春！》進行由表及里、由淺入深，有步驟、較全面的音樂分析，為演唱處理提供更多理論依據與支持，便于歌者進行良好的二度創作。

【關鍵詞】劇情分析；歌詞譯文；曲式結構；細部分析

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0077-02

一、作品簡述與劇情分析

柴科夫斯基（1840—1893）是中國人最熟悉的外國作曲家之一。《葉甫蓋尼·奧涅金》是柴科夫斯基根據A·C普希金的同名作品改編創作的，是他11部歌劇中最優秀的兩部之一（另一部是《黑桃皇后》）。該作品寫于1877—1878年，表現了塔吉雅娜、奧涅金、連斯基、奧爾迦幾個貴族青年由于厭倦了本階級的生活方式，在朦朧追求理想的生活道路所經歷的悲劇故事，反映了社會、歷史趨向。

連斯基是一個重要角色。作曲家用較為簡單的音樂手法，鮮明塑造了該人物形象。詠嘆調《青春啊，青春！》也是連斯基人物形象發展的高潮，在這里，他不再是無憂無慮的詩人，也不是一個輕妄的青年，而是一個熱愛生命、向美麗姑娘乞求愛情、向往幸福生活的普通人，但是，又不得不成為殘酷現實的犧牲者。

連斯基的詠嘆調是歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》中的第二幕第二場。冬日的清晨，大地白雪皚皚，小河岸邊一片空曠，連斯基和他的證人查列茨基正等待著決斗的對手奧涅金。連斯基在決斗前思潮起伏，無限感嘆：黃金般的青春時代已遠遠消遁，未來是什么在等待著他呢？年輕詩人對未來生活的憧憬和熱望，襯托出他將死于這種毫無意義的行為的悲劇性！奧涅金到了，這時，一對昔日的好友，今日的仇敵，交織著痛苦和矛盾“在鮮血沒有染手之前，難道就不能再和好？難道就不能和善地離開？不！不！……”俄國社會對于榮譽、自尊的偏見已毒害了他們的心靈，蠶食了他們的理智。槍聲響了，連斯基飲彈而倒，年輕的生命結束了。奧涅金懷著悔恨踉蹌離開了這里到處漂蕩。

二、歌詞譯文

雖然詠嘆調使用俄語來演唱，但是歌詞譯文的注釋能夠使演唱者更好理解作品，所以在演唱之初，除了在歌詞發音上需要學習之外，對于歌詞的含義也必須做到心中有數。以下的歌詞譯文是句對句的翻譯而不是整首歌曲的大意，便于在每一句演唱時獲得腳本給予歌劇的力量。另外，從更高的要求來說，在歌詞環節甚至要進行字對字的翻譯，這樣才會更加全面與嚴謹，在演唱非母語作品時能夠做到零障礙。

青春，青春，我美好的青春，你在哪里？你在哪里？明天的日子怎樣安排？我眼睛什么也看不見，它隱藏在黑暗里！別管它，聽天由命吧！我明天也許會被箭射死，或者箭從我身旁飛過，都一樣：我的死亡，我的生存，都由命運決定！我祝福我的生存，我也祝福死亡來臨！黎明的曙光開始發白，明朗的一天正到來，在這個時候，或者我已睡在黑暗的墳墓里！ 這日子一天一天過去，人們也就會忘掉我這年輕的詩人， 而你！你！奧爾迦！請告訴我，我美麗的姑娘，你來不來我墳上哭泣？并想到：他是多么愛我！他為我一個人獻出悲慘的青春和生命。哦，奧爾迦，我是多么愛你， 我為你一人貢獻出了悲慘的生命和青春。哦，奧爾迦，我多么愛你！親愛的人，想望的人，來吧，來吧！ 想望的人，我永遠屬于你，我永遠屬于你。你來吧，你來吧。我將一直等待著你！來吧，來吧，我多愛你！青春，青春，我美好的青春，你在哪里？你為什么遠離開我！

三、曲式結構

這是一首使用大型戲劇化前奏與尾聲，并且使用了對比、展開性混合中段的復雜三段式，充分表現了連斯基的熱情與憂傷、失望和激動、希望與彷徨的復雜心理。圖示如下。

在這個部分的分析中，應該配以譜面的和聲分析，由于譜例的篇幅過于龐大，在此略去。以下的細部分析應對照此部分的曲式結構圖，會更加清晰。

四、細部分析

前奏三個部分都力求表現連斯基矛盾交織的復雜心理。但處理的手法卻截然不同。前奏Ⅰ的前半部表現的是希望的感覺，而后半部降Ⅵ的運用，短小動機音型的不斷下行及低音弦樂的加入，則表現為失望的心情。前奏Ⅱ是人聲的進入，這部分矛盾處理更多體現在旋律上，即前三小節短小的動機形態，充滿疑問的旋法。第11小節，與歌詞“黃金的歲月”相結合的是六度跳進為主的旋律，代表了一種熱情和希望。前奏Ⅲ（器樂）強拍無音、合唱式的音型織體后，音樂變為單聲線條，呼應前奏Ⅰ的下行趨勢，這是一種孤單的內心獨白。雖發音點比較疏松，卻有“此時無聲勝有聲”之效。

呈示段是一個以八小節的方整樂段為基礎的變化重復一次（略有擴展）的復樂段。第一個樂段收攏性結束在e小調的屬和弦上。第二個樂段則收攏性結束在主和弦上。第一段是連斯基多愁善感、顧影自憐的描寫。從音樂方面來看，人聲部分的前6小節有旋律下行的趨勢，這是一種心靈嘆息的表現。而后兩小節旋律上行的旋法表現，則是一種自我安慰的肯定情緒；與之相對應的樂隊伴奏部分，緩慢的切分節奏音型，象征猶豫不決的步伐。在伴奏的旋律方面，先上后下的線條，與人聲旋律相反，表現的是既懷有希望又有前途未卜的心理。

樂段重復一遍對樂曲的影響體現在以下幾方面：一是第29—30小節有到G大調的離調。二是由于歌詞多的原因，樂段擴充了幾小節。三是上下行呼應聲部的出現次數減少，象征著希望離連斯基越來越遠，并且即將消失。

中段是先對比再展開的混合型中段。Ⅰ為對比部分，旋律是明朗的G大調，樸素的五聲化旋律及向心式的旋法，表現希望再次出現。尤其是三對二的節奏，形成了交錯感，使織體更活潑、音樂更為激動。接下來的兩小節轉入柔和的e小調，為后面旋律情緒上的變化做準備，或者說是一個過渡。Ⅱ為展開部分，歌唱性的旋律凄涼、動人，在B大調上進行，結束在屬音上。音樂語言上的欲言又止讓人思緒萬千。此時，單簧管的一聲長音落在g?上，隨后的旋律級進下行，主人公的情緒跌到谷底。

再現段的結構是變化再現并加上一個11小節的擴充。變化再現的前段是在原旋律上的加花裝飾，用反問的語言乞求愛情。歌聲從PP開始，之后的四小節一般都用虛聲演唱，表現出連斯基在命運面前顯得蒼白無力，可是就算如此，他還是在用虛弱的聲音向奧爾迦乞求愛情。后段是在強調前段，出現了FF，與前面的PP形成對比，并有一小節的離調。出現了全曲的小高潮。擴充部分由四、五度跳進的小動機連續上行進行，形成高潮，全曲的最高音也出現在此處。然后是小動機的下行，聲音漸弱，有一種嘆息的美感。擴充部分是全曲最有名的高潮唱段，出現了全曲人聲的最高音。

尾聲與前奏遙遙相望，歌詞完全相同，曲調卻不同于開始。伴奏聲部連續四小節的音型由弱漸強，猶如喪鐘已經敲響，死神在步步臨近，年輕的詩人正在逝去。隨后歌聲漸漸弱去，直至消失，全然沒有一絲希望，成功塑造了連斯基的悲劇形象。全曲結束在e小調的屬音上，伴奏部分最終把全曲引入主和弦，有一種意猶未盡的感覺。

《青春啊，青春！》這一首男高音詠嘆調，久唱不衰，是最受歡迎的男高音詠嘆調。凄美、憂郁的旋律，跌宕起伏的情緒變化，扣人心弦的戲劇沖突，使這首詠嘆調具有無窮的藝術魅力，當然，這一切都要歸功于偉大的作曲家柴科夫斯基。