劉倬
【摘 要】在古典舞作品中,戲曲身段是其動作產生的來源,也是作品創作中意韻美的重要因素。戲曲身段具有自身獨特的韻律與技法規則,在古典舞作品的創作中,從戲曲身段的神態、韻律、神情出發,分析舞蹈動作中的勁力、技法的應用,有助于激發古典舞創作者的靈感,也能夠使得學習者從中領悟古典舞獨特發力方法及氣韻使用法則。進而不斷提升古典舞作品的古典韻味,提高審美價值。本文就從戲曲身段的角度出發,分析戲曲身段具體的“韻味”,并分析戲曲身段在古典舞作品中的應用。
【關鍵詞】戲曲身段;古典舞;作品;創作;應用
中圖分類號:J71 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)11-0149-02
中國的古典舞,具有悠久的歷史,傳承千年,發展成為具有深厚文化底蘊的舞蹈。古典舞最早起源于戲曲舞蹈,主要是程式身段,是我國的舞蹈藝術家們結合戲曲舞蹈的特點下,通過創新改良后形成現在的古典舞。在古典舞作品中,表演者通過自身優美的動作,展現出極強的藝術渲染力,放大作品的意境美,讓人著迷。戲曲身段具有特殊的韻味,韻主要指的是風韻、神韻以及意韻,演員通過戲曲身段中的手、眼、身、法、步,將作品中人物的形態、神態、情感展現得淋漓盡致,塑造了栩栩如生的人物形象。可以說,戲曲身段在古典舞作品創作中發揮著重要的作用,加強身段的練習,有助于提升古典舞作品的藝術感染力。
一、戲曲身段在古典舞創作中的應用分析
(一)以意領氣、意氣相合。在藝術作品創作過程中,講究的是作品的“意境”、“意態”,從表演者身上的一顰一笑、舞臺的道具布置等細微處,能夠體現出作品的情感,情感表現的一聲一韻,甚至是每個動作、每個行為都要反映出作品所傳達的感情。從這個角度來說,戲曲演員的感知功能與感觸機能都是非常靈敏的,特別是對老藝術家來說,一舉手、一投足間都充滿著韻味,能夠做到“心到、手到,心到、身到,心氣相連,因氣而心動。”在古典舞作品中,能夠通過戲曲身段的結合,與動作內外合一。將意動的形態與心、意、氣等內在情感相連接,從而展現出戲曲身段獨有的韻味。
比如說尚小云先生表演的作品《福壽鏡》,當中他飾演的角色是胡氏,主要說的是胡氏因為丟失了嬌兒,由此受到刺激,驚嚇成瘋,在胡氏錯亂的意識里,一會兒將侍女壽春當作自己的兒子,一會兒仿佛又看到自己的兒子在天上與壽星仙人一同喝酒。尚先生在展現這出戲的時候,他用水袖舞蹈來表現出雙手上下翻盤,水袖抬腿的童子拜月一式,這需要將水袖的技巧和腿的基礎技巧結合起來,從而刻畫出人物特有的形象。此外,在該作品中,尚先生還通過“反托塔”式的戲曲身段,將一個瘋婦的形象刻畫得淋漓盡致。優秀的表演藝術家,在創作古典舞作品的時候,會將戲曲身段、舞蹈動作以及心理活動融合在一起,借助于內心的“意、氣”,反映在外在的“舞、動”上,使得戲曲身段能夠表達出人物的所思所想,在人物的表現上更加的豐滿、動人。著名的京劇表演藝術家錢寶森先生曾經說過這樣一句話“形三、勁六、心意八、無意者十”,來剖析戲曲身段中的心、意、氣之間的關系。“形三”指的是在熟悉了程式動作之后,展現出來的動作已經滿足戲曲的規律,有個樣子就可以了。雖然說在這個階段,展現戲曲的身段動作還處在走形的模仿狀態,按照練功的程度而言,只需要動作是正確的就能夠取得三分。“勁六”說的是有了扎實的戲曲身段基礎后,更加懂得怎樣用勁,使得身段更精神。“心意八”指的則是演員所展示的每一個戲曲身段都融入了演員的心意,能夠展現出作品中人物的形態與神韻。無意者十,則是說戲曲演員經驗愈加豐富的基礎上,在戲曲身段中不管是動作還是心意都能夠形成一種意識,不需要刻意造作,舉手投足間都具有一種自然的神韻,達到一種隨心所欲的狀態。
(二)以律顯韻。戲曲身段是一種講究規范的表演,非常重視動作的規矩,動作的大小、每個動作速度的快慢、動作姿態的方位以及身段的神韻、音樂節奏的把握等,都有一定的規律。總的來說,戲曲身段講究的是一種“圓融”之美,重視圓形與曲線構成的美感。著名的歐陽予倩先生曾經說過,京劇的全部舞蹈動作可以說無一不是圓的,可以說是劃圓圈的藝術。從戲曲身段來看,在戲曲表演中,有大的圓、小的圓、部分的圓、完整的圓、靜止的圓……各種形態都有,變化無窮。戲曲中的“形”就像是圓圈,在戲曲身段中整個身軀呈現的是擰曲而多向的狀態,在靜態的亮相中或者是動態的運行中,大體上都是遵循“擰麻花、四不統一”等為主的圓弧曲線,也就是說在戲曲身段中的造型姿態大都是以“頸、腰”為軸心,左右肩關節呈現出前后相反的一種半圓形的姿態,而不是同時向后伸展,上身、下身以及頭的部分需要分別放置在三個不同的方向,由此來構成三面或者是兩面曲線相互交織的擰動形式。但是在戲曲身段的動作中,也不是要求所有的動作都要劃圓圈,這體現在一些動作中的直線、折線等對比十分的強烈,只有掌握了戲曲身段動作的規律,才能夠使得整體的動作較為圓順流暢。
例如在戲曲膀臂的元素中有關于“提甲、順風旗”等的描述,都是需要借助于膀臂運動圓來完成。兩個手臂在空氣中活動的時候,講究的是圓,也就是說兩只手臂在動的時候,需要成一條弧線與圓線,其中由兩只手臂運動而形成的圓稱之為“線圓”,靜中形成的圓則稱為“形圓”,在表演的時候,需要線圓、形圓相互銜接,進而來構成立體狀態下的點、線、面的運動結構圖。所以說在戲曲身段中,動作的形成都是講究規范的,每個動作之間都有自己獨特的韻味與律動的規律,而掌握戲曲身段的運動規律,則有助于激發表演者創作古典舞作品的靈感。
二、戲曲身段在古典舞中的應用分析
中國的古典舞是特別的,在古典舞的創作中,把戲曲藝術中的程式身段的“做”與“打”融合在其中,化為己用,從而來創作出獨特的古典舞作品。戲曲中的“做與打”都是幫助戲曲演員能夠充分地塑造角色,使得角色更為豐滿。在戲曲舞蹈中,發揮的作用是敘事,像是“馬趟子”的運用,就是在一陣鏗鏘有力的敲鑼打鼓中,由戲曲演員拿著馬鞭,配合身體的動作,模擬騎馬奔馳的樣子,再根據戲曲中放下的幕布,一會兒模擬上山,一會兒模擬過河,能夠將觀眾引入到情境中,提高戲曲的藝術感。再比如說像古典舞中的《落花》,在該舞蹈中,有一位紅衣女子,她在面對自己未來美好憧憬的時候,會忍不住嬌笑。而這時候要展現出紅衣女子的神態,是通過演員芊芊玉手的抖動,撫摸著自己微微發燙的臉頰,360度的后下腰的旋轉,進而來展現出羞澀、幸福的情感。所以說,中國古典舞是通過肢體語言和感情語言相互協調發揮出來的,并沒有完全再現出真實的生活,而是通過構造的虛擬環境來展現出作品中人物的神態、感情與遭遇。長時間以來,中國古典舞作品在創作中,很多都是從戲曲身段中來吸取精華,經過一定時期的沉淀提煉,去尋找出戲曲身段中靜與動的舞姿,形成特有的韻律之美,比如說《寶蓮燈》《踏歌》《荷花舞》等作品,內容十分的豐富且絢麗。在中國的古典舞中,也十分講究“韻律”之美,整體的古典舞作品要達到一種慢而不斷,斷而相連,動靜結合,形若流水之勢。而這與戲曲身段中講究的韻味美十分的相似,在創作古典舞作品的時候,就可以通過剖析戲曲身段來吸取更多的靈感。
比如說在著名的京劇《賣水》中,說的是黃府的千金黃桂英由于仰慕李家人是一門忠良,心中是不肯退親的。有一天,趁著天氣溫和,黃小姐在丫鬟梅香的陪伴下,到后花園賞花,消解心中的愁悶之感。剛好在這個時候,李彥貴正在園外賣水,梅香就想要趁著這個機會,使得李彥貴能夠與小姐相會。在表演這段戲的時候,梅香與黃小姐之間載歌載舞,通過各種不同形態的動作來展現出相會的感覺,更加強調的是舞蹈的功能性。
梅香在得知李彥貴在門外的時候,就用歡快的嗓音唱著“行行走,走行行,信步兒來到鳳凰亭”。這個時候,梅香與小姐這兩個人的腳步應該是小碎步的,細小而輕盈。接著梅香在唱到這一年有四季十二月,聽我來表表這十月花名。在唱完這句話的時候,梅香和小姐兩個人就需要以雙S型的方式來變換著隊形,像是一對翩翩飛舞的蝴蝶。梅香在唱到木香開花在涼亭上,薔薇花開朵朵香的時候,戲曲表演演員就需要根據音樂和唱詞,通過“前滑步”、“后趨步”等動作,來展現出花開之美。通過分析這一小段的戲曲,可以發現這些舞蹈動作大都是來自于古典舞中的技法,將戲曲身段應用在古典舞作品中的時候,就需要重視舞蹈動作的程式化,通過規范化的戲曲動作,重視舞蹈動作的性格化、氣質上的感染力,提升戲曲身段的韻味,從而來使得人物的形象能夠鮮明立體,這樣在古典舞創作中既能夠保持古典舞的靈巧、龍飛鳳舞的變化,又能夠體現出中國戲曲藝術的程式美。
比如說,來源于關漢卿的作品《竇娥冤》。《竇娥冤》是一部悲劇,在劇情中竇娥的冤情是感天動地的,戲曲表演家是借助于一系列的身段動作將技巧舞動出來,將動作設計得十分流暢與凄美,特別是在通過演員細碎凌亂的舞步,將雙臂后繞720度平轉,演員不斷地點步翻身,跪滑倒地,磕頭拜天求地,進而將竇娥的悲憤心情展現得十分透徹。在古典舞創作中,結合戲曲身段的韻味,通過有特點的動作,能夠使得人物的塑造更為豐滿。
三、結束語
在古典舞作品的創作過程中,戲曲身段和獨特的動作韻律是古典舞在動作形成和創作的源泉。古典舞在身韻上追尋戲曲身段手、眼、身以及步的法則,讓每一個動作張弛有度,意韻猶存。這些不同的動作間有自己不同的發力方法和情感表達。可以說,戲曲身段有著自身嚴謹規范的形體運動的規律,我們借鑒回來,結合古典舞本身動作運行的韻律,形成古典舞獨特的形、神、勁、律,這些能夠為古典舞作品提供動作創作的運行軌跡和發力方法,其戲曲身段獨特的動作銜接和韻律能夠為古典舞創作提供更有古典審美韻味的動作元素和舞姿形態,使得古典舞作品在創作中能夠更具有生命力。
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作者簡介:
劉 倬(1982-),男,漢族,學士,講師,研究方向:舞蹈表演與教學。
基金項目:項目級別:2015年度廣東省高等職業技術教育研究會一般課題,項目名稱:高職藝術院校工學結合的藝術團制教學模式探索研究,課題編號:GDGZ15Y123。