論藝術(shù)的情感性在詩歌朗誦中的體現(xiàn)

【摘 要】詩歌朗誦作為舞臺藝術(shù)中一種特有的表現(xiàn)形式內(nèi)含著豐富的人類情感特性，語言在生活中傳達著人們的思想，在舞臺上通過藝術(shù)手法的再創(chuàng)作更多傳遞著人們豐富的情感。

【關(guān)鍵詞】語言藝術(shù)；情感性

中圖分類號：H119 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0275-01

一、詩歌的情感性：從“詩言志”到“詩緣情”

早在《尚書·堯典》中便提到“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。”①在這里詩是用來表達詩人思想感情和志向抱負的，歌是以聲音延長詩的語言以高低長短的音韻配合表達出詩詞的意境。隨后在其《毛詩序》中提到：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言”，②詩人心中的志向用語言表達出來就是詩詞，情感在人心中被觸動就會表達為語言，明確表達了以詩歌來吟詠出詩人內(nèi)心的情感，向外傳達著詩人豐富的情感志向。而在西晉陸機對詩歌的抒情特性認識更加充分，“詩緣情”的提出突顯了“情”在詩歌本體論中的地位，也使詩歌擺脫了“志”對“情”的約束，使得情感不再遭受儒家禮教“止乎禮義”的束縛。

二、詩歌中情感的表達

在舞臺表現(xiàn)中能夠準確表達出作品中的思想感情，并且能準確把握作品中賴以支撐思想感情的語句這樣的作品才是有生命的。因此要求表演者在對文字進行二度創(chuàng)作的過程中要能夠做到“知人論世”，要通過了解作家其人，作家的生平思想及時代背景等因素，以此來理解并評價作品。這樣在舞臺上對于作品中人物情感變化色彩的渲染就可以做到“豐富、具體、深刻”。同時還需要掌握一些技巧性的手法?！奥曇簟焙汀白兓笨梢哉f是一部朗誦作品的根本，好的聲音我們可以日積月累地去練習，而情感的變化則需要通過語調(diào)、節(jié)奏、停頓來表現(xiàn)。

（一）語調(diào)。舞臺語言中語調(diào)的作用是以塑造角色、背景、環(huán)境為主，在此基礎(chǔ)上塑造出貼合人物的聲音形象，舞臺語言的語調(diào)來源于具體的故事情節(jié)和規(guī)定情境中。（臺詞）舞臺表演中聲音所傳達出來的語調(diào)所蘊含的內(nèi)容是豐富多變的，因此在舞臺上不能只追求表面淺層次的華麗而枉顧了整體的內(nèi)容與劇情相脫離。

例如：“愿得一人心，白首不相離。”此句若無前后的交代則一看便是一首情詩，但當我們還原它的前后背景，以完整的詩句來分析“白頭吟”這樣完整的解讀，實則是一首妻子寫給丈夫的訣別詩。因而在舞臺上如果我們以“氣足聲重”的語調(diào)來處理這句詩詞便會使整首詩的意境發(fā)生改變，所以在語調(diào)的運用上一定要根據(jù)作品的來選擇，要“知人論世”。

（二）節(jié)奏。節(jié)奏是抒情性作品的重要表現(xiàn)手段，更是藝術(shù)的靈魂之美。③在舞臺語言的運用中“速度”和“變化”是節(jié)奏技巧的外在特征。首先要把握作品的思想感情和作者表達的目的，以此為依據(jù)來規(guī)劃布局。節(jié)奏可以分為輕快、舒緩、低沉、高亢、緊張等類型。以《岳陽樓記》為例：

舒緩：開篇可以用舒緩的節(jié)奏來進行講述聲音位置略高但不發(fā)力，語言氣勢跌宕但輕柔舒展，語速徐緩?！皯c歷四年春……”輕快：多揚少抑，聲音明亮語速較快，整體的語調(diào)色彩和語言氣勢轉(zhuǎn)換都比較輕快?！坝栌^夫巴陵勝狀……”凝重+低沉：“凝重”的節(jié)奏需要多抑少揚，多重少輕，色彩多濃重，語速偏慢；“低沉”聲音偏暗下沉，語言氣勢多為低沉，語速較緩。“若夫淫雨霏霏，連月不開，陰風怒號，濁浪排空；日星隱耀，山岳潛形；商旅不行，檣傾楫摧；薄暮冥冥，虎嘯猿啼……”

（三）停頓。停頓在舞臺上用無聲對應著有聲是為了引起觀眾的期待心理，停頓對臺詞節(jié)奏的影響甚至比臺詞內(nèi)容與動作環(huán)節(jié)的連接更為重要，正所謂此時無聲勝有聲。

例如：在詩歌朗誦《兵車行》第四部分表述了因當時窮兵黷武對人們社會心理變化的影響。“信知生男惡，反是生女好。生女猶得嫁比鄰，生男埋沒隨百草。”

在舞臺朗誦中若是在第一句結(jié)束時用一個短暫的“降停”，即會使觀眾產(chǎn)生一種審美期待心理。停頓之后再接下句則會使人幡然醒悟為何重男輕女這種封建社會的普遍現(xiàn)象會在這個歷史時期發(fā)生變化，常年的戰(zhàn)亂和征兵造成了大量青壯年男子的死亡，使人們的心靈受到了極大的摧殘，使得人們一反常態(tài)。

綜上三點來說，語調(diào)、節(jié)奏、停頓，是構(gòu)成舞臺語言藝術(shù)的三個基本要素，也是表演者在舞臺闡釋臺詞感情色彩的基本技巧，在有了技巧的同時更多情感色彩一定是源自劇中人物內(nèi)心的真實感受和態(tài)度，要有感而發(fā)。

三、總論

從《詩言志》的抒發(fā)志向到《毛詩序》的抒發(fā)情感“情動于中而形于言，”再到陸機《文賦》提到的“詩緣情而綺靡”。由此可見藝術(shù)作品中情感性的重要，當情感注入藝術(shù)作品便會使作品在原有的基礎(chǔ)上具有更加豐厚的蘊意，藝術(shù)作品的情感性往往都是通過舞臺傳遞給觀眾達到“以情感人，打動欣賞者，并產(chǎn)生教育作用。

注釋：

①②童慶炳.文學理論教程[M].高等教育出版社，2015.

③胡愛民.臺詞-表演中臺詞闡釋的藝術(shù)[M].北京：中國電影出版社，2010.

參考文獻：

[1]王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2010.7.

作者簡介：

李明航（1991-），男，漢族，甘肅，云南藝術(shù)學院碩士研究生。研究方向：戲劇影視導表演理論與實踐。