“肖像畫”的來龍去脈,留給史家科考,我只由四點說說操作者的心得:
(一) “看”與“具象”
“看”~使視線接觸人或物,“具象”~是人類獨有的高度凝縮的形象。由“看”而始,至“具象”而終的傳達過程,產生了視覺藝術中的一個門類。
每一門藝術都是其根本形式決定的 。無論是交響曲還是嘻哈說唱 ,其內在的音樂形式使其成為音樂 ,而不是噪音 。無論是具象繪畫還是抽象繪畫 ,視覺藝術的基本原理使一幅油畫成為一幅油畫,而不是涂鴉 。
肖像畫發端于“人文關懷”,在具象繪畫中實踐了對具體個人與人性的表現。
(二)畫“誰”或畫“人”
畫“誰”或畫“人”是肖像畫與人物畫的分野。畫“誰”像“誰”,或者將“誰”普世化成“人”,法度各領;前者把第一人稱的“肖我”強化出來,具實描繪,不可替代;后者避開具體描準共性,將“誰”的特指弱化為似是而非。
肖像畫好如族譜,專屬血脈相承。人物畫善演故事,更便于擁有。
(三)“繪畫”V S“照片”
剛出現照片那會兒,巴黎畫界正忙著和德拉克羅瓦論戰的安格爾就被攝影術這位突如其來的第三者嚇著了。
從安格爾斷言“寫實繪畫完了”那時起,又過了一百三五十年,凡是沒能看穿形態表層秩序的一切~稱為寫實也罷,稱為具像也罷的正常描述,都中了安格爾的咒,在日漸精湛的攝影術逼視之下,客觀的說,“硧實完了”!
可是,同在這一百三五十年內,仍然有志寫實(或稱具像)的從藝者們,凡是參透形態表層秩序的繪畫性實踐,又都堂而皇之地立在攝影術的對面,仍能以驕傲的新姿態睥睨著“照片”。……