淺談配音模仿訓練的要領

郤鼎昌

（浙江工業大學人文學院）

進入配音課程的學習階段的時候，老師提出了“模仿訓練”這種學習方法。我認為這種學習方法行之有效，并且擁有不同聲線基礎的同學在最開始對于模仿對象的選擇尤為關鍵，至于到底模仿得是像還是不像，這并不是唯一的評判標準和學習目的，而通過模仿訓練所帶來的對自我聲音的認知，并且汲百家之長，豐富自己的聲音控制技巧，提升自己的語言表達能力，這才是關鍵。我將從聲音的構成三要素來淺談初學配音者進行聲音模仿訓練時需注意的問題。其中最重要的是要剖析自身的聲音構成并選擇恰當的模仿對象。

在進行模仿之前，我們首先要認識清楚自己聲音的構成元素，在樂理中，構成聲音的元素有音高、音長、音強和音色，但是針對有聲語言的創作，我們首先要進行深刻認知的是其中的三點：音量——也就是我們剛剛提到的音強，音域——也就是聲音高低的范圍，以及人人所各有不同的音色。

一、音量

聲帶的厚薄、氣息的大小、腔體的共鳴以及相關的語言環境和用聲習慣決定了我們發聲的音量。一般來說，我們在日常生活中所擁有的基礎音量條件是差不多的，不需要像話劇演員等戲劇表演者對音量的要求那么高，可以說，音量是每一位戲劇演員所要具備的硬素質。而在話筒前，對音量的要求就沒有那么高了，只要別小到聽不清，或大到爆頻失真即可。話筒就像是人的耳朵，舒服的聲音大小就是最佳音量。

因此在配音的時候，我們這樣分析，比如紀錄片，觀看片子的人距離電視機或者電腦屏幕的距離是很近的，解說的聲音可以就像身旁的朋友一樣對你娓娓道來，音量不需要很高，多數使用小實聲，甚至可以在許多地方使用虛實相間的發聲位置。這樣播出來的紀錄片才能真正體現出一種以畫面為主，解說為輔的烘托和補充的效果。在這樣一個基本的要求中，例如在練習《大國崛起》這個片子的配音時聲音會偏實一點。在練習關于動物的《萌寵日記》類的片子的配音當中聲音會偏虛一些。

二、音域

“音高”是指聲音的高度，聲帶震動頻率快慢決定聲音的高低，它直接關系我們發聲音域的寬窄，音域的寬窄直接影響有聲語言的表現力，而表現力的有無能直接決定你是否能承載相應的稿件作品。

我們所說的“音域”，一般是指自如有效的發聲區域。有的人的音域確實能達到很高或很低，但卻并不是在自如有效的區域范圍內。大多數男生會追求如同李易老師、孫悅斌老師的那種低沉寬厚的用聲感覺，但往往會在模仿過程中花大力氣在音域問題上，在自己的聲音無法承載自己想要表現出的感覺的時候，超出有效發聲區域的盲音便會出現，諸如表現為：不夠明亮，不夠飽滿，音量不受控制，雜音較多等情況，從而大大弱化語言內容本身的色彩。就像唱歌當中不同八度的哆唻咪發嗦啦西，每個人的自如音區也有所不同，男女解決盲音的方法也就是適當提高或者降低自己的音調，找到支配自如的最佳用聲位置。

松弛的低音和通透的高音才能為語言增色，以“聲音變形”為代價，以過分夸張的吐字技巧來彌補音域上的距離，不僅說的人難受，聽的人也不舒服。所以，通過專業的練聲方法，打開腔體，改變習慣，靈活控制氣息，刺激聲帶以拓展的它的彈性限度，從而增加聲音的頻寬才能解決音域問題，音域的問題不解決，語言表現力的難關就很難突破了。關于這一點，我在練習《國窖1573》這類廣告的配音過程中就深有體會，內容才是主體，廣告詞當中的“你能聽到的歷史”、“你能看到的歷史”和“你能品味的歷史”其實各有不同，對比人體最重要的聽覺和視覺，才能凸顯出最后品味的“味覺”之享受和它的重要程度，從而展現整篇廣告所要表達出來的“味道”，而不是一味的為了模仿原聲、為了達到歷史的厚重感而壓低聲線導致聲音變形，語言變味。

三、音色

“音色”就是聲音的特色，它好比是聲音的顏值，是語言魅力的關鍵。“音量”和“音域”尚可通過科學訓練逐步改善，“音色”卻是與生俱來難以改變的。好比你的外貌，隨著年齡的增長會日漸成熟，但是神韻和神態卻不會發生巨大的改變。聲音也是如此，它所具有和外貌形象相同的個性和識別性，可以說聲音就是形象中的一種，當你的聲音出現時，聽者心中與你相關的姓名、年齡、外貌、性格等相關的屬性都會被調取出來，從而完成對你這個人印象的還原和補全。這也就是為什么許多的商業廣告和品牌聲總是保持不變，不同種類配音需求的風格也有著趨同或者分明的原因。

既然音色如此重要，而它又是與生俱來難以改變的，那想要改善音色，是不是無計可施了呢？那倒未必，通過對音色的開發引導和長期的針對訓練，是可以有所改善的，但是天生的基礎還是起主導作用，就像是實在不漂亮的人想通過整容來變漂亮還是有困難有風險的。

我在動畫片《極地大冒險2》的配音練習中，分別擔任了老鹿（托拜厄斯）和四只老鷹這幾個角色，為了方便孩子的理解，動畫片的角色形象往往設計得非常生動，人在第一眼看到它的時候，就知道這角色的善惡好壞，因此，富有個性化的語言塑造能力就顯得極為重要。比如形象差別不大的四只老鷹，雖然角色設定都是反派，但是他們“壞”的點卻有所不同，有些壞體現在“狠”上，有些壞體現在“賤”上，還有些壞體現在“假”上，因此在配音時，音色圍繞著他們的這些個性而展開變換才會使角色形象更為真實豐滿。

在初學配音的時候，很大程度上我們所做的模仿訓練就是音色上的靠近和模仿，好比是練字帖，但是切記一定要選擇適合和接近自己現有條件的模仿對象，一則容易上手，練習效果明顯，二則容易收獲成就感，提高興趣愿意繼續鉆研。模仿距離太遠的對象，試試即可，意識到距離和問題，再由淺入深，千萬別硬“夠”，不然非但模仿不成影響信心，再染上一些難改的毛病，就得不償失了。模仿訓練所帶來的外部技巧的提升，一定是與本身的條件和內涵相同一的，一定要根據自己的基礎，先練好自己力所能及的，不要認為有捷徑可走，只有堅持不懈才能循序漸進繼而漸入佳境。

關于模仿這件事，其實很多人都是主動和下意識進行的，即使是那些語言藝術大家，他們所擁有的語言功力也不是天生的，多多少少都有受到前輩、老師、朋友、同行的影響。這些老師們也會去模仿，但只是作為一種學習手段，沒有所謂的為了模仿而去單純模仿某一位老師，老師和前輩只是給你提供一個方向，肯定不能完全放棄自己的基礎條件，去呈現一個純粹的童自榮或者邱岳峰或者別的老師，更不能沉迷于自己模仿得像不像而脫離作品本身，不然你就算是模仿得天衣無縫，也無法成為第二位童自榮老師邱岳峰老師。“吸收”從而“轉化”，而“轉化”的過程是要依靠你長期形成的感悟、修養和審美來實現的，這也是存在于“詩外”的功夫，最后以我為主，為我所用，觀千家之劍納百家之長才能融會貫通，學有所長。