淺析蘇州評彈在當代社會的多元化發展

倪琳芝

摘 要：蘇州評彈的興盛時期出現在乾隆至道光年間，以及民國至建國初期，并以在書場連續演出長篇書目為核心生存方式。隨著時代的變遷，評彈藝術為了謀求生存，呈現出多元化發展的特點，主要表現在演出內容的精簡化，演出形式的綜合化，以及演出渠道的媒體化。在適應時代潮流的過程中，評彈藝術仍需遵循自身規律，保持其藝術本色，才能長久生存和健康發展。

關鍵詞：蘇州評彈；多元化發展；保護傳承

蘇州評彈大約形成于明末清初，是評話和彈詞的統稱。評彈經過幾百年的傳播和發展，以其輕便靈活的形式、婉轉悅耳的音樂、豐富多彩的內容在曲藝界獨樹一幟。隨著社會的發展，評彈藝術幾經盛衰，并在當代社會呈現出多元化發展的現狀。當評彈的興盛時過境遷，如何保護和傳承這門獨一無二的藝術，是迫在眉睫的重要問題。

一、興盛時期的蘇州評彈

蘇州評彈在歷史上的第一個興盛時期出現在乾隆到道光年間，因王周士的“御前彈唱”，評彈的社會地位有所提高。當時已經積累了《落金扇》《玉蜻蜓》《三笑》等一批有價值的書目，也出現了陳遇乾、俞秀山等一批有影響力的藝人。這一時期，評彈的演出從露天的沿街賣唱進入了茶館書場，一般是下午和晚上演出，既演出又賣茶。為了讓茶館中的社會上層接受，說書人必須提高自己的藝術水平，客觀上促進了評彈的創新和發展。評彈的表演形式變得豐富，同一書目各家有不同的說法，出現了“起角色”的藝術手段，形成了陳調、俞調等彈詞的基本調?！把砸饲妍惓斯ぃ瑓s與梨園迥不同。南北曲文重未礙，古今詩意改未窮?！薄懊{”創始人毛菖佩的這句詞反映了說書人需要具備很高的藝術修養。

晚清以來，蘇州評彈逐漸進入大城市，并迅速發展。此時書場從茶館中獨立出來，形成了專業化的評彈演出場所。上海還有設在游藝場、飯店和旅館中的書場，以及應邀到人家家里演出的“堂會”。20世紀20年代至文革前是蘇州評彈的鼎盛時期。據統計，1926—1966年江浙滬評彈書場有1000多家，僅蘇州城區表演評彈的書場就有120多家，評彈從業人員有2000余人，上演的各類長篇評彈書目150多部。這一時期，評彈從昆曲、京劇、電影、話劇中汲取營養，逐漸顯現出受市場影響的流行性特點。其中，彈詞的發展尤為迅猛，產生了眾所周知的薛調、蔣調、麗調等多達22個流派，彈詞音樂得到豐富和提高。隨著廣播電臺的產生，1924年上海開洛公司廣播電臺創辦“空中書場”，此后南京、蘇州等地也開辦了“空中書場”，聽評彈有了新渠道。到20世紀70年代末，錄音機進入尋常百姓家，這一時期的“空中書場”例如上海電臺《星期書會》、蘇州電臺《雅韻書會》、常熟電臺《琴川書會》、無錫電臺《廣播書場周日版》等，不僅能讓聽眾聽書，還融入了關于評彈的新聞和知識，也充當了評彈愛好者溝通的橋梁。

縱觀評彈蘇州評彈的幾個興盛時期，在書場連續演出長篇書目為核心生存方式，半個月到幾個月不等說完一部書。評彈在這些時期能夠欣欣向榮并保持其藝術原貌，既有評彈自身的原因，也有社會原因。首先，書場中的競爭促使評彈藝人的演出技藝不斷提高，書目不斷豐富，評彈本身的藝術內涵不斷充實，這是其存在的根本。其次，評彈相比于昆曲等當地其他藝術門類，演出更為便捷，受眾面更寬，能夠做到雅俗共賞，自然成為當地百姓首選的娛樂方式。再次，慢節奏的社會生活能夠容納娓娓道來的評彈藝術?？偠灾?，高水平的評彈演出與大面積的聽眾之間形成了良性促進。

二、蘇州評彈在當代社會的多元化生存路徑

隨著時代的變遷，電視、電影、網絡等新興媒體的產生，人們的娛樂方式和欣賞情趣也趨于多元化，蘇州評彈的聽眾日漸減少，評彈藝術的萎縮可見一斑。20世紀二三十年代的黃金時期，蘇州大市有書場兩三百家，新編演的書目至少100多部。據蘇州市評彈團演出科的最新統計數字，目前蘇州正常對外營業的書場只有49家，蘇州最好的書場“光裕書廳”票價僅為4元，書場的收入甚至難以養活自身。傳統的書場中，評彈演出聽眾群體嚴重老齡化，并需要依賴政府的扶持。在這樣的環境下，評彈藝術為了謀求生存，呈現出多元化發展的特點。

（一）演出內容精簡化

傳統的蘇州評彈歸根到底是敘事的情節性藝術，實為向聽眾講故事，講究說功。即使是彈詞，仍然以說為主。為了適應當今社會的“快餐文化”，評彈無法以完整故事的方式出現，必須加以變通。

首先，經典選回的演出頻率增高。一些經典的長篇書目中，精彩片段被單獨挑選出來進行加工和提高，適合在綜合性文娛晚會上演。經常演出的選回例如《描金鳳·玄都求雨》《玉蜻蜓·庵堂認母》《啼笑因緣·贈照》等。彈詞選回的演出特別適合不經常聽書的聽眾，以及去外地演出時場內的非江浙滬聽眾和國外聽眾，也使不少其他藝術門類的藝術家們，通過對這些書目的了解、欣賞，開始研究評彈、推崇評彈，尋找評彈與其他藝術門類的融合點。但是，經典選回的演出無法取代傳統的長篇演出，好比只看小說中的某個章節一樣缺乏意義。通過選回，可以集中展現評彈的表演藝術，但觀眾沒有了對故事如何發展的期待，并沒有欣賞到完整的評彈。

其次，彈詞音樂的一部分離開說書而獲得獨立發展。彈詞開篇原來只是在說唱正書之前加唱的小段，起定場、定音、校準樂器、練嗓的作用，并成為一種習俗。后來，開篇逐漸形成了獨立的節目。例如改編毛澤東詩詞而成的《蝶戀花》和改編古詩詞而成的《新木蘭辭》，至今廣為流傳。另外還有一些長篇書目中的唱段經常單獨演出，例如《紅樓夢·寶玉夜探》《西廂·鶯鶯操琴》《白蛇傳·賞中秋》等。相比于評彈中的“說”，彈詞音樂更具有可聽性，能夠迅速讓聽眾感受到評彈藝術的婉轉動聽，同時開篇短小精悍，適用于多種場合。現在經常在各地舉辦的彈詞流派演唱會，就是向大眾普及彈詞音樂流派的有效方式。蘇州大學博士生導師朱棟霖教授從2003年開始在蘇大開設“蘇州評彈鑒賞”選修課，每學期教授兩首彈詞開篇的演唱，同學們能夠在學唱中對評彈有更深入的了解。2004年第28屆世界遺產委員會會議在蘇州召開前，《評彈精華——彈詞開篇選》問世，把一些演唱頻率較高的開篇、選曲結集起來做成英文對照本，給外國朋友了解評彈、欣賞評彈提供了途徑。

（二）演出形式綜合化

傳統的評彈藝術表演形式十分簡單，不講究燈光舞美，道具也只有一把折扇、一塊醒木而已。為了尋求書場以外的發展，評彈走進大型晚會和綜合性文娛演出，并融入了多種藝術元素。例如在《瑞虎頌春》——2010春節電視評彈晚會中演出的評彈與昆曲《非常楊貴妃》，邀請兩位著名的評彈、昆曲演員互相學習，各自反串演唱一段楊貴妃題材的評彈和昆曲。在《金玉滿堂》——2011兔年春節評彈大聯歡中，傳統經典《啼笑因緣·唇痕風波》演出者在傳統說唱的基礎上揉進網絡語言、英文語言，其效果是輕松活潑幽默風趣；評彈與舞蹈《時尚蘇州》中，袁小良時而唱起蘇州方言的RAP，時而秀起錚錚琵琶，他的舞步“與時俱進”，與現代藝術完美結合。再如評彈音樂劇《蘆葦青青》，是上海評彈團對中篇評彈《蘆葦青青》的整理、修改、復排，復排中強化了音樂的表現力，以經典唱腔為主線，串聯整個劇情。將蘇州評彈與西方音樂劇的形式進行結合，創作戲曲音樂劇，是戲曲發展的一種跨界嘗試。

在彈詞的演唱方式上，從原來的個人演唱或兩人對唱，豐富成輪唱、分聲部合唱、領唱、齊唱等多種演唱形式。樂器的數量和種類也不局限于一把琵琶和一把三弦，而是融入二胡、阮、古箏等，樂器可以成為節目的主角。經過這些加工，與傳統的彈詞彈唱相比，顯得更壯觀、更有氣勢，也增強了音樂性和可聽性。例如蘇州評彈學校的經典演出節目《春江花月夜》，由10名演員邊彈邊唱，歌曲婉轉動聽，也能體現出評彈的特色。

（三）演出渠道媒體化

目前為數不多的專業書場基本都是白天說書，除了老年人，很少有中青年和在職的人能經常聽書。有不少人知道評彈而沒有機會聽書，或聽過書但對評彈不熟悉。隨著媒體種類的多樣化，蘇州評彈的演出有了更多載體，也為各種各樣的聽眾群體敞開了大門。

1.開辦評彈電視欄目。1994年7月，《蘇州電視書場》開播，為蘇州評彈的復興做出了重大貢獻。該節目堅持以播放長篇書目和傳統書目為主，回歸評彈的本來面目和藝術價值，因此能受到老聽客和聽眾歡迎。同時，《蘇州電視書場》又不是一味的長篇評彈書目連播，曾創辦評彈“花色餐”“豐盛餐”“精品餐”，制作系列《每周嘉賓》《名家名篇》《姑蘇歷史文化名人》等，實為集傳統與現代為一身的電視評彈藝術百花園。繼《蘇州電視書場》之后，浙江電視臺推出了《百花戲苑》《電視書場》，上海有線電視臺首創戲劇頻道《電視書苑》，無錫電視臺創辦《電視書場》，滿足了聽眾在家聽評彈的需求。

2.創立評彈MTV新形式。戲曲MTV是將戲曲唱段與不斷變化的電視畫面結合成視聽一體的藝術形式，是音樂電視興起后戲曲界的探索。徐惠新、倪迎春的《小巷情思》和袁小良、盛小云的《鶯鶯操琴》開創了評彈MTV新形式，在評彈發展史上都可稱是劃時代的創意作品。以《鶯鶯操琴》為例，演唱形式從一人單唱演變成男女聲蔣俞調的對唱；在畫面處理上，分鏡頭拍攝人物的動態或靜態，運用景致的切換，加之舞美燈光的襯托，強化了演唱效果的沖擊力和滲透力。其他成功的評彈MTV還有《楓橋夜泊》《小巷情思》《姑蘇水巷》等。

3.進入電影、電視劇。一些文藝工作者受到評彈藝術的啟發，將其融入電影或電視劇作品，延展了評彈與現代生活的接觸空間。例如電影《金陵十三釵》用評彈《秦淮景》深化了人物內涵，《長恨歌》將人物角色的碰撞置于評彈堂會的空間，電視劇《諜戰古山塘》中軍統之花燕臨風就是利用評彈名角的身份打入敵人內部。這些作品讓評彈進入了現代人的日常審美。

三、對如何保護蘇州評彈的幾點思考

與時代潮流相適應是一門藝術得以長期生存的必然要求。20世紀二三十年代的評彈名家沈儉安、薛筱卿、周玉泉、徐云志等，跟他們的上一代相比，無論在說表、聲腔還是彈奏方法上都融入了新的元素，但是這些創新都沒有遠離評彈藝術本質的特征，所以能受到觀眾歡迎。當今社會的蘇州評彈與傳統書場中的評彈演出已經呈現出較大程度的不同，這種變化是否真正有利于評彈藝術的傳承，值得深入研究。

（一）彈詞音樂的發展仍需滿足說書的需要

既然市場有需求，彈詞音樂就能夠離開書場獨立存在，一部分彈詞愛好者慢慢會從聽唱發展為喜歡聽書。但是，彈詞音樂的形式和內容要齊頭并進。如果只發展了形式而無新的內容，無法從根本上促進評彈的發展。文革時期有過專人譜曲后用于說書的，后來被貶為“評歌”、“評戲”，異化了評彈藝術的特征，人們也就拋棄了。彈詞音樂歸根到底還是要服務于說書，一曲多用，一曲百唱。

（二）評彈演出的綜合化要保持藝術品位

評彈是群眾性很強的藝術，需要深刻了解新時代聽眾的審美特點，吸納新元素，維持生命力。一種可取的方式是與姊妹藝術結合，創造出綜合性的藝術作品，但在這過程中要切忌“跑偏”，不能因為市場的需要而放棄評彈的本色。2016年，評彈走進中央電視臺春晚，在節目《山水中國美》的開場由高博文、張建珍演唱一小段評彈。在節目編排過程中，高博文堅持用傳統的評彈曲調來演唱，而非僅僅用蘇州話來唱歌，可謂堅持了藝術原則。

（三）傳統書場的作用不可忽略

在書場中的演出，是演員和聽眾密切互動的過程。聽眾會影響說書人的情緒，說書更加賣力。有一些熱心的聽眾，聽書以后會自覺地參與書情和表演的創作，向演員或書場提出改進意見。張玉書老藝人在他寫的文章《評話藝術》中說，“我們上臺之前要想，想書情，想方法；下臺后更要想，想效果、想反映。何處為何哄堂大笑，何處為何全場震驚？何以今日之書能使聽眾全神貫注，而昨日一回書時有啰唣，從而進行加工?！比绻麅H在廣播、電視上播出，顯然失去了對評彈演員的這些正向促進效果。

總而言之，評彈為聽眾服務，最終目的是滿足聽眾的娛樂需求。保護蘇州評彈應當從現實出發，允許其多元化、綜合化發展。同時，更要遵循評彈藝術自身的規律，避免急功近利、盲目創新，如此才能維持藝術的生命力。

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