《音樂鑒賞》課中的肖邦

郭雨霏

高中《音樂鑒賞》課中波蘭作曲家肖邦的作品，由以前的《波羅涅茲舞曲》改為《c小調（革命）練習曲》，如果說《波羅涅茲舞曲》體現了作曲家的民族精神，《c小調（革命）練習曲》就體現了作曲家濃烈的愛國主義情懷。

弗里德里克·肖邦是19世紀波蘭最偉大的作曲家和鋼琴家，1810年2月22日出生在華沙，他的父親尼古拉·肖邦是一位僑居波蘭的法國人，曾參加1794年波蘭起義，起義失敗后，在華沙一所中學當法文教員。在肖邦七歲那年，他就用民間音調創作了一首《g小調波羅涅茲》，從而，在音樂創作的道路上邁出了第一步。1826年起，肖邦正式成為音樂學院的學生，與一批具有愛國思想的教師、同學交往，更增強了他的愛國主義的信念和決心。他除了愛好音樂之外，也喜歡歷史和文學，他對18世紀末—19世紀初波蘭被俄國、普魯士、奧地利三次瓜分有著強烈的印象，尤其對當時沙皇尼古拉一世加緊殘酷鎮壓波蘭更是不滿。

1830年，法國爆發了七月革命，它不僅打擊了歐洲反動“神圣同盟”的封建統治，也對歐洲各國的革命起了推動作用。這時，波蘭的愛國力量又重新振奮起來，秘密的愛國組織也活躍起來，他們不顧反動當局的逮捕、鎮壓，醞釀著新的起義。正是在這樣一種動蕩不安的形勢下，肖邦的親人、老師和朋友們敦促著肖邦出國去深造，并通過他的音樂創作和演奏去為祖國獲取榮譽。他寫道：“我還在這里，我不能決定啟程的日子，我覺得，我離開華沙就永遠不會再回到故鄉了，我深信，我要和故鄉永別，啊，要死在不是出生的地方是多么可悲的事！”離別的痛苦、永別的預感折磨著他，但是親友們的勉勵、囑咐和期望又鼓舞著他，使他意識到自己有責任去國外用藝術來歌頌祖國和自己的民族，為此他又感到激動，他寫道：“我愿意唱出一切為憤怒的、奔放的情感所激發的聲音，使我的作品能作為約翰（指17世紀的波蘭國王約翰三世索比埃斯基，他曾擊敗了土耳其侵略者，收復了祖國的疆土，并將土耳其人逐出維也納和匈牙利，名震歐洲）的部隊所唱的戰歌。戰歌已絕響，但它們的回聲仍將蕩漾在多瑙河兩岸。”

1830年11月2日，20歲的肖邦告別了親人，坐著馬車離開首都華沙，在城郊肖邦接受了友人們贈送的一只滿盛祖國泥土的銀杯，它象征著祖國將永遠在異邦伴隨著他，更使肖邦感動的是，當親友送行到華沙郊外——肖邦的出生地沃利亞時，他的老師埃爾斯那和華沙音樂學院的一些同學們，竟已等候在那里，并演唱了埃爾斯納特地為送別肖邦寫的一首合唱曲《即使你遠在他鄉》：“你的才能從我們的國土中生長，愿它到處充分發揚……通過你樂藝的音響，通過我們的祖瑪別克、克拉克維亞可（波蘭民間舞曲）顯示你祖國的榮光。”

1830年11月，正當肖邦離開祖國不到一個月的時候，爆發了震動波蘭的華沙革命。肖邦得知起義的消息之后，心情非常激動。他恨不得馬上起程回國，和祖國的人民一起參加戰斗。正如他在給朋友的信中所說：“……為什么我不能和你們在一起，為什么我不能當一名鼓手！！！”1831年9月，堅持了十個月的華沙革命，最終被沙俄軍隊血腥鎮壓。他在日記中寫道：“啊！上帝，你還在嗎？你存在，卻不給他們以報應！莫斯科的罪行你認為還不夠嗎？或者你自己就是一個莫斯科鬼子！……我在這里赤手空拳，絲毫不能出力，只是唉聲嘆氣，在鋼琴上吐露我的痛苦。”肖邦把自己全部的感情都灌注在音樂中，寫出了這首著名的練習曲，《c小調（革命）練習曲》。在這部作品中，我們可以體會到作曲家悲憤的情感：嚴正的抗議、有力的號召、波蘭人民前赴后繼的奮勇精神，以及他對起義終將會成功的必勝信念。

這是一首單一形象的音樂作品。全曲自始至終貫穿在憤怒激越和悲痛欲絕的情緒之中。整個音樂形象是通過左手奔騰的音流和右手剛毅的曲調相結合體現出來的。這首作品雖然前后連貫，一氣呵成，但它仍然有著許多細微的變化。

練習曲從不協調的屬九和弦開始，引出了一連串洶涌澎湃的十六分音符。它好像是肖邦內心感情的總爆發。

接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。突然間高音部出現了一個剛毅的音調，它清澈、明亮，好像是沖鋒陷陣的號角。這段音樂除了表現肖邦內心的憤慨和焦慮之外，還包含著堅定不移的信念。它仿佛是憤怒中的抗爭，痛苦中的掙扎。

音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。練習曲的高潮處是一個勝利凱旋的形象。它彷佛是在嚴峻的現實面前的片刻幻想，但又不是詩情畫意的遐想，而是對華沙起義爆發一瞬間的回憶。

樂曲的結尾又回復到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，并且左右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。

肖邦創作的練習曲具有技術訓練的目的，以及有關織體寫法的特點，但同時又具有優美、生動的音樂形象，并使這兩者完美的結合起來，從而將練習曲發展成一種藝術性很高的鋼琴小品體裁。

從樂曲的伴奏織體上看，這是一首鍛煉左手的音階、分解和弦技巧的練習曲，但從音樂形象上，它深刻的表現了肖邦高昂的愛國熱情，縱情傾吐了波蘭人民反抗沙俄侵略壓迫的心聲，成為一篇獨特和用音樂寫成的戰斗檄文。

“練習曲”原是作曲家們為學生練習某種技巧而創作的曲子。它往往是依據單一的音樂動機寫成的。這類曲子很多，僅19世紀歐洲作曲家們就寫有上千首。但是肖邦的練習曲，卻突破了這一點。它們具有高度的獨創性，把藝術性和技巧性完美的融合在一起，避免了19世紀初以來鋼琴練習曲常流于單純技術性的機械、平庸和枯燥。從技術角度看，肖邦的練習曲是技術題材最為集中，訓練價值最為有效的，而且可以說它們開拓了了近現代鋼琴的新天地。

肖邦一生共寫過二十七首練習曲。這些曲子不僅有較難的技巧練習，還有比較深刻的思想內容。它們就像一篇篇音詩，被人們譽為鋼琴曲中的“藝術珍品”，成為音樂會的優秀曲目。作為一名高中音樂教師，我希望有更多的，像肖邦的《革命》練習曲一樣，具有高度藝術價值和愛國主義精神的音樂作品出現在課堂中，給學生們以啟迪以激勵。