淺談現代民族聲樂作品中的傳統戲曲元素

同飛

摘要：民族聲樂作為音樂藝術體系的一部分，是一種具體的音樂表現形式。音樂信息傳播以人聲作為載體進行思想情感傳播。民族聲樂作品具有民族特點，主要是受到地理環境、生活習慣等因素相互作用的結果。因此民族聲樂在吐字、旋律等細節上能夠給人完全不同的聽覺感受。而戲曲是我國傳統藝術的瑰寶，具有開放性、兼容性特點，戲曲中的唱腔等融入到民族聲樂作品中，能夠為民族聲樂注入更多活力，為民族聲樂傳承和發揚提供更多支持。文章從現代民族聲樂與戲曲之間關系入手，結合現代民族聲樂發展現狀，探討傳統戲曲元素在其中的運用，最后對二者相互滲透進行了辯證分析。

關鍵詞：現代；民族聲樂；傳統；戲曲元素

前言：

我國戲曲藝術與民族聲樂作為傳統文化中的重要組成部分，在漫長的發展歷史中已經形成了獨有的風格和特點。二者之間聯非常密切，無異于血濃于水關系，為現代民族聲樂發展提供了諸多幫助，為民族聲樂藝術可持續發展奠定深厚的群眾基礎。但當代社會背景下，民族聲樂過于規范化的發聲方法，導致歌手唱腔單一、且舞臺風格一致，沒有突出民族聲樂特色，無法給聽眾留下深刻的印象。為此，將戲曲元素融入到現代民族聲樂創作中，拓展聲樂演唱技法，能夠促進聲樂演唱朝著多元趨勢發展，以此來緩解民族聲樂發展中的尷尬。

1、現代民族聲樂與戲曲之間關系

戲曲是我國文化藝術的一部分，融合了唐宋大曲、金元及民族樂曲等聲調與唱腔，涉及內容較多，其中還涉及文學、舞蹈及美術等表演藝術，具有較強的綜合性。戲曲在發展中，散發著濃郁的地方特色，且兼具民族色彩。其與現代民族聲樂存在非常密切的聯系，具體來說：

1.1二者共性

民族聲樂與戲曲都是民族聲樂的一部分，建立在中國傳統文化基礎之上，如聲樂強調音樂教化功能，即儒家思想。戲曲源于民間，在漫長的歷史長河中，繼承了很多優秀的文化，如其中的“大一統”民族心理結構，都是民族文化的具體表現。魯迅認為，具有地方特色才能夠走向世界。我國民族音樂與戲曲具有較強的地域特點，我國作為多民族國家，不同的民族所蘊含的文化也會有所差別。如維吾爾族歌充滿了新疆韻味，而陜北民歌能夠給人身處黃土高原的感覺。

就藝術層面來看，民族聲樂與戲曲之間具有較強的一致性，如二者在演唱時，都以真聲為主，適度融入一些假聲。音色上清亮自然。而就發聲角度來說，強調氣運丹田，通過聲音來展現歌曲。

1.2二者差異性

現代民族音樂更多的是對傳統民族聲樂的繼承和發揚，但在此過程中融入和吸收了西洋唱法、美聲唱法等，使得民族聲樂唱法能夠以更加新穎的形式呈現出來。而戲曲聲樂，則是對演唱風格進行了諸多創新，但依舊以傳統為核心。在日常表演中，我們常能夠看到中西方聯合伴奏，但僅是創作手法的創新。另外，二者都具有濃郁的民族風格，但呈現形式也有所差別。其中民族聲樂多以個人風格為主，戲曲則是群體風格為主。如梅蘭芳的梅派，除了其本人以外，還有梅葆玖、李勝素等人[1]。

雖然二者都為舞臺表演，但目的并非要體現表要技巧，而是從不同的情感角度出發，展示作品的內涵。戲曲是表演藝術，講究規范性，演唱時要嚴格遵循念、做、打，在戲曲唱腔表演上，要展現出人物的思想、劇情及情節變化。戲曲寫景敘事，需要唱腔、表演技術與旋律三者結合到一起，以此來塑造不同戲劇情境。

2、中國現代民族聲樂發展現狀

我國現代民族聲樂在發展中，憑借自身深厚的文化、多元表現形式受到了廣泛關注。現代民族聲樂被賦予獨特的內涵，決定了它能夠區別于傳統、西方聲樂藝術。目前，民族聲樂正處于初級階段，對演唱者聲音效果要求并不高，且作品難度較小，尚未學習和引進西方發聲方法。隨著聲樂理論不斷完善和發展，加上全球一體化的促進，現代民族聲樂取得了創新性進步，至此，對演唱者要求也隨之提升，且作品開始呈現多元趨勢發展，民族聲樂開始朝著獨有的道路發展，且在此過程中融合了聲音位置、音色等，逐漸拉近與國外發達國家之間的距離。

目前，受到美聲唱法、傳統聲樂等因素的影響，使得我國現代聲樂愈發科學、且具有較強的審美性，引起了人們的廣泛關注，逐漸走進專業藝術學院。但在實踐中，我們發現教學內容、形式存在一些不足，導致學生無法有效展示個人在聲音方面的優勢。現代民族聲樂要想獲得進步，單純學習和模仿西方聲樂專業教育模式遠遠不夠，還要加強對聲樂理論的深入研究，促進民族聲樂朝著健康、科學方向發展，吸收更多有益元素，順應時代發展趨勢進行創新，從而為聽眾呈現更加多元的演唱風格[2]。

3、現代民族聲樂作品中傳統戲曲元素的滲透

3.1戲曲對民族聲樂作品熏陶

戲曲藝術發展對現代民族聲樂發展提供了基礎。現如今，我們了解到很多獨特作品，多以清新舒暢的曲風、民族韻味等體現出來，吸引了很多聽眾。如《西廂》采用戲曲演唱，作曲歌曲華彩部分是作品的亮點所在。現代民族聲樂創作來源較廣，其中以戲曲作為基礎的作品有很多，如《愿天下勞動人民都解放》、《斷橋遺夢》等，曲調較為穩定，且演唱時歌詞較為豐富，能夠更好地詮釋民風、民情及民韻，促進民族聲樂進一步發展。

西方歌劇中音樂創作，多是表達作品內容及人物性格。傳統戲曲對于音樂主題具有獨特的定義。從聲腔來看，戲曲可以細化為昆山腔、梆子腔、皮黃腔及戈陽腔，不同的聲腔具有獨特的劇種與板式，但對于人物的表達較為欠缺。而民族歌劇可以音樂為載體，反復使用，以此來塑造良好的音樂形象[3]。

3.2借鑒演唱技巧

對于演唱技巧方面的借鑒，具體可以從三個方面入手：一是氣息，歌唱以人體為基礎，擁有氣息對于演唱而言至關重要，無論是現代民族聲樂、還是傳統戲曲，都需要氣息給予大力支持。丹田運氣是很多戲曲家的呼吸方式，通過對氣息的控制，能夠更好地表達作品蘊含的情感。從本質上來看，戲曲中丹田運氣中的丹田，是呼吸的支點，可以應用于現代民族聲樂作品演唱，如偷氣、提氣及換氣，都需要丹田給予支持。如在《江姐》演唱時，演員除了需要配合一些肢體動作，還要具備足夠的氣息。通過加強呼吸深度訓練，能夠實現對聲音的靈活變換。endprint

二是語言，現代民族聲樂演唱以漢語為基礎，漢語對發音要求較高，故在演唱時，要避免詞語不清晰情況，以此來深化聽眾對作品的深入理解。如針對聲母發音，字音在口腔內偏離唇、齒及舌等，會對氣流產生反作用力。如在《一首桃花》中，對于“桃花”的演唱，很多演員由于舌尖阻力不夠，使得聽眾誤聽為“稻花”。另外，潤腔即加花，民間音樂中曲調變化手法之一，是在基本曲調基礎之上增加花音。戲曲在發展中形成了多元流派，都具有獨樹一幟的潤腔方式。如京劇旦行梅派，在潤腔方面強調聲音的柔美性，能夠為現代民族聲樂作品演唱提供更多支持。如在《貴妃醉酒》中的“醉”字，應在尾音以拋物線形式演唱出來，使得聽者能夠感受到“貴妃”無奈，將作品中的情感更好地表述出來。

三是韻味，我國傳統戲曲將聲音、語言及形體整合到一起，實現語言美育韻律美的有機結合。我國現代民族聲樂可以在發展中，從中吸引有益之處，以此來保證民族聲樂能夠保持自身獨特的演唱方式。如《沒有強大的祖國哪有幸福的家》演唱中，該作品具有濃厚的河南豫劇特色歌曲。在演唱家李雙江的演唱中，其以張弛有度、將緊打與慢唱有機整合，以此來體現豫劇行腔特色，給聽者留下了深刻的印象[4]。

3.3學習表演方式

我國戲曲在舞臺表演方面已經形成了較為完善的規范模式，能夠為現代民族聲樂表演提供諸多借鑒。現代聲樂演唱時，聲音不僅要將詞句表達出來，還需要將作品的思想、中心主旨等展現出來，讓聽眾也能夠感受作品中的喜、怒、哀、樂，賦予作品更多的生命力。如《梅蘭芳》作為當代民族聲樂作品，主要是以梅蘭芳的生平事跡為基礎，以此來表達其愛國精神。在演唱時，演唱者可以多段式板腔體為結構基礎，運用梅派唱腔，對音樂形象進行升華處理，讓聽眾能夠感受到大師獨有的風采。

戲曲藝術是聲音與形體表演相結合的舞臺藝術。戲曲演唱具有較為完善的理論體系，能夠為民族聲樂演唱提供支持，通過人聲表達任性，從而更好地抒發情感。歌曲演唱過程中，演唱者的面部表情要跟隨作品內容隨之調整，以此來打動觀眾。其中眼睛要有戲，如京劇大師梅先生，對于眼神的運用已經達到出神入化程度，《貴妃醉酒》中柔美卻哀怨的眼神；《霸王別姬》中異常堅定的眼神等，都給觀眾留下了極深的印象。除此之外，傳統戲劇表演對于手、眼、身等方面的協調也具有一定要求，促使舞臺表演更加規范，如在《清粼粼的水藍瑩瑩的天》中，小芹人物出現時，可以采用戲曲中的云步進場，而非刻板的正步，對于手勢的運用，可以具有代表性的蘭花指為主，從而更好地展現女性的溫柔之美[5]。

4、思考中繼承與發揚

4.1辯證思考和取舍

現代民族聲樂，積極學習和借鑒西方發聲技巧，強調共鳴、呼吸等，使得演唱者在音域、音量及表現力等方面都表現較好，使得民族聲樂演唱更加規范，賦予聲音更強的生命力。但是這種方式也帶來了一定弊端，即演唱者對于發聲的技巧較為一致，忽視了曲風特點，沒有體現出聲樂獨特魅力。基于此，現代民族聲樂在與傳統戲曲相結合時，要明確認識到這是一個理性過程，而非一味、強硬將二者融合到一起，如此一來會適得其反。如過多的練習“喊嗓”等，其主要目的是為了加強音區之間的融合，但如果過多使用，會導致假聲過多、真聲不穩情況。故在聲樂教育中，要加強戲與歌的結合，協調歌唱中共性與個性之間的關系，在科學方法中提倡各自獨特的風格。辯證地看待二者之間的關系，是我們要堅持的正確道路，只有將二者有機結合到一起，才能夠讓民族聲樂在我國藝術體系中占據穩固的位置，以此來培養更加廣泛的群眾基礎，促進現代民族聲樂發揚光大。

4.2發展中傳承

我國現代民族聲樂是我國傳統聲樂與西方聲樂技巧結合的產物，它的基礎和核心就是中國傳統聲樂，也沒有完全接受西方聲樂技法。我們在傳承和發展中，要明確認識到只有民族的才是世界的。演唱者在演唱作品之前，要加強對聲樂作品民族特色、韻味等細節的研究，深入把握民族特色，并結合自身獨有的歌唱技巧，拓展適合自身的演唱道路，如宋祖英、譚晶及王宏偉等都曾在維也納金色大廳舉辦過演唱會，究其根本是他們獨特的演唱特色，融合了民族風格，從而吸引了世界人民的關注。對此，民族聲樂在發展中，演唱者務必要加強音樂作品中的戲曲等元素，并配合科學的發聲技巧，將作品的中心思想及情感完全詮釋出來。我國當代民族聲樂發展，務必要在藝術繼承前提下，通過對西洋美聲藝術的吸收，以此來促進民族聲樂朝著多元方向發展，碰撞出不同的火花[6]。

結論：

根據上文所述，我國是多民族國家，在漫長的歷史長河中，各民族人民發揮聰明才智，形成了不同的民族音樂，為聲樂藝術體系發展注入了更多力量。隨著時代遷移和發展，全球一體化成為必然趨勢，受到中外聲樂藝術的影響，西方聲樂演唱方法逐漸引入到聲樂教學中，但在應用中并不科學，導致民族聲樂個性缺失。而傳統戲曲是我國傳統文化的一部分，二者在很多方面存在共同之處，故將將其滲透至現代聲樂作品中，不僅能夠推動民族聲樂現代化發展，且能夠促進民族聲樂發展呈現多元形態。但值得注意的是，在傳承和發揚中，要理性看待二者關系，不斷提高民族聲樂民族特色，從而促進現代民族聲樂持續發展。

參考文獻：

[1]李白莉.論現代民族聲樂作品中傳統戲曲元素之沁潤[N].普洱學院學報，2015，（06）：26-28.

[2]杜婷.“走入”與“走出”——論中國現代民族聲樂與西方聲樂文化的關系[J].音樂創作，2016，（06）：110-111.

[3]楊柳，謝莉.淺談傳統戲曲藝術對現代民族聲樂的影響[J].音樂時空，2015，（04）：77+96.

[4]張艷.論現代民族聲樂作品中傳統戲曲元素的運用[N].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2015，（05）：209-211.

[5]閆曉宇.民族聲樂作品中的傳統戲曲元素略談[J].音樂時空，2015，（16）：39.

[6]鄢麗娟.美學情境中的現代民族聲樂審讀——兼議中國民族聲樂藝術表演美[J].湖南社會科學，2012，（02）：201-203.endprint