淺談鏨刻工藝的歷史發(fā)展

黃勝

鏨刻工藝發(fā)展歷史悠久，在商周之時(shí)，人們的冶煉工藝尚不發(fā)達(dá)，而自然界中可采集的天然金屬為金銀銅三類(lèi)，其中銅分布最廣，也在當(dāng)時(shí)為人們所廣泛應(yīng)用，因而商周時(shí)期亦被稱(chēng)作青銅器時(shí)期，也正是在此時(shí)，鏨刻工藝開(kāi)始出現(xiàn)并發(fā)展。算如今，鏨刻工藝已發(fā)展超過(guò)三千余年。《說(shuō)文》中有言：“鏨，小鑿也。從金，從斬，斬亦聲。”《廣雅·釋器》中亦有提及：“鐫謂之鏨。”從種種歷史著作的記載中，我們不難看出鏨刻工藝的定義。鏨刻是利用金、銀、銅等金屬材料的延展性興起的一門(mén)傳統(tǒng)手工技藝，隨玉石器、骨角器等加工技術(shù)演化而來(lái)。它是在設(shè)計(jì)好器形和圖案后，按照一定的工藝流程，以特制的工具和特定的技法，在金屬板上加工出千變?nèi)f化的浮雕狀圖案。就鏨刻工藝所應(yīng)用的金屬材料變化而言，鏨刻工藝發(fā)展歷史可分為商周銅鏨刻階段、唐宋金銀鏨刻階段、現(xiàn)代多鐘金屬鏨刻階段。

商周銅鏨刻階段指的便是商周時(shí)期鏨刻工藝剛剛開(kāi)始出現(xiàn)與發(fā)展的階段，在這一階段中，人們逐漸區(qū)分了其他礦石與銅的區(qū)別，而且由于自然金屬分布的原因，人們制作器具時(shí)選擇材料最多的是銅，在對(duì)銅加以冶煉制成銅器的基礎(chǔ)上，人們開(kāi)始對(duì)銅器進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，金屬浮雕首先作為金屬器物的表面裝飾而出現(xiàn)，這使中國(guó)早期的金屬浮雕成為實(shí)用功能與審美功能的統(tǒng)一體，是從實(shí)用藝術(shù)向純審美藝術(shù)過(guò)渡的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，而鏨刻工藝也由此開(kāi)始發(fā)展。此時(shí)的鏨刻工藝尚且簡(jiǎn)單，沒(méi)有過(guò)多復(fù)雜的工藝，大多注重于實(shí)用價(jià)值。比如商周時(shí)期出土的青銅器上大多有著高浮雕的裝飾和鏤空雕的把手，這樣在美觀的同時(shí)方便于使用，且方便搬運(yùn)。又比如漢代帶有鏤空的浮雕的銅扣，在增添服飾的質(zhì)感對(duì)比的同時(shí)又減輕了銅扣本身的質(zhì)量，方便人佩戴。此時(shí)的銅鏨刻工藝作品一般有著簡(jiǎn)樸、渾厚、大方的特色，一般以鏨刻各種紋飾居多，大多象征著古老的宗教與早期民眾對(duì)神明力量的崇拜，具有十分鮮明的時(shí)代特色。

隨著人們文化及科技發(fā)展水平不斷提高，以及外來(lái)文化的不斷涌入，鏨刻工藝發(fā)展得越加復(fù)雜與細(xì)致。在唐朝時(shí)期，西域的鏨刻工藝引入刺激并促使了中原的金銀鏨刻行業(yè)的發(fā)展，此時(shí)的鏨刻工藝十分復(fù)雜，單純鏨刻工藝所用的工具便多達(dá)數(shù)百種。這一時(shí)期的鏨刻工藝發(fā)展?fàn)顟B(tài)到達(dá)了一個(gè)黃金階段，也就是筆者所言的唐宋金銀鏨刻階段。在這一階段中，金銀金屬被引入鏨刻的材料范圍內(nèi)的同時(shí)銅鏨刻依舊為人們所喜愛(ài)，比如唐代的銅鏡鏨刻浮雕便堪稱(chēng)鏨刻工藝中的一個(gè)高峰。與前期相較，唐代的銅鏡的變化更多，無(wú)論是鏡式還是風(fēng)格都有了更多的形式，其鏨刻題材更廣，使用紋飾與布局變化更加多端，表達(dá)形式也更具有特色。而金銀金屬的引入使得唐宋時(shí)期的鏨刻工藝作品更加復(fù)雜、精致且生動(dòng)，比如近年出土的唐代“鴛鴦蓮瓣金碗”，其為敞口，碗腹圓潤(rùn)充實(shí)，碗足為喇叭形圈足。其制作以錘擊成型，其上紋飾采用平鏨，碗體通身為魚(yú)子紋地。碗外腹部鏨出兩層仰蓮瓣，每層十瓣。在其上層蓮瓣內(nèi)又分別鏨出狐、兔、獐、鹿、鸚鵡、鴛鴦等珍禽異獸及花草。走獸或走或奔，動(dòng)態(tài)十足且生機(jī)勃勃；禽鳥(niǎo)或飛翔或棲息，與花草之間動(dòng)靜結(jié)合，相得益彰。在其下層蓮瓣內(nèi)均鏨刻忍冬花草。寓意吉祥平安。在碗內(nèi)底中心，是一朵薔薇式團(tuán)花，在碗外底中心則鏨刻了一只回首的鴛鴦，栩栩如生，周?chē)瑫r(shí)飾有忍冬云紋。其碗圈足上飾有方勝紋，其上一整兩破的菱形花紋圖案，實(shí)為簡(jiǎn)化了的四瓣蓮花紋，紋絡(luò)自然且和諧。這“鴛鴦蓮瓣金碗”雖不大，但其上所鏨刻的動(dòng)物、植物與紋飾卻是極為多樣、復(fù)雜且精致，從這小小的碗中便可看出唐宋時(shí)期金銀鏨刻的工藝之妙，令人贊嘆。

在唐宋金銀鏨刻階段后，明清繼續(xù)傳承了唐宋鏨刻時(shí)期的精巧與細(xì)致并將其進(jìn)一步發(fā)展，然而在清末之時(shí)，受戰(zhàn)火沖擊，國(guó)內(nèi)的各類(lèi)藝術(shù)行業(yè)紛紛陷入困境，發(fā)展一度停滯甚至于倒退。幸運(yùn)的是隨著新中國(guó)的建立，國(guó)家整體經(jīng)濟(jì)的恢復(fù)，使得藝術(shù)類(lèi)行業(yè)重新復(fù)蘇，鏨刻工藝也隨之重新復(fù)蘇發(fā)展。在新的紀(jì)元里，科技水平的不斷提高，使得鏨刻所能應(yīng)用的金屬越加廣泛，同時(shí)受到來(lái)自世界不同文化的沖擊，使得現(xiàn)代的鏨刻工藝作品融合了更多的文化元素，創(chuàng)作出的題材與表現(xiàn)形式也更加新穎。比如筆者近年所創(chuàng)作的作品“向日葵”，其融合了中西方的元素，將中西方文化元素巧妙結(jié)合，并加以創(chuàng)作而成。“向日葵”瓶口為敞口，口形做水波狀，收頸，腹圓潤(rùn)而充實(shí)，其上鏨刻數(shù)十向日葵，層次分布均勻有致，葉脈清晰明了，向日葵本體繪畫(huà)方式融入西方繪畫(huà)元素。其瓶腹稍收后略微延伸為底，瓶身整體曲線優(yōu)美而和諧，瓶體下方以數(shù)條豎紋予以簡(jiǎn)單修飾，做簇?fù)頎睿?jiǎn)潔大方，使得瓶身鏨刻的畫(huà)面層次分明而有致。“向日葵”整體色澤若大理石，令人宛若欣賞西方大理石雕刻，其造型古典又新穎，其瓶口的水波狀更顯生機(jī)，使得“向日葵”即包含了中國(guó)古典的藝術(shù)氣息又富含了西方的藝術(shù)元素。

在鏨刻工藝發(fā)展的這三千余年中，鏨刻工藝有過(guò)興盛也有過(guò)衰微，幸得一代代手藝人通過(guò)自身不懈的努力方將鏨刻工藝傳承下來(lái)，然而由于鏨刻工藝本身操作過(guò)程復(fù)雜，技術(shù)難度大，所以要求操作者要具備良好的綜合素質(zhì)，既要有繪畫(huà)、雕塑的基礎(chǔ)，又要掌握鉗工、鍛工、板金、鑄造、焊接等多種技術(shù)，對(duì)傳統(tǒng)文化還要有一定的理解和鑒賞能力，可以說(shuō)這種種的硬性要求導(dǎo)致現(xiàn)代鏨刻藝人的減少與學(xué)藝人的減少，面對(duì)這種情況，作為一名現(xiàn)代鏨刻藝人，我們所要做的不僅是要繼續(xù)學(xué)習(xí)領(lǐng)悟提高自身能力，從而創(chuàng)作出更好的鏨刻作品，還要緊跟國(guó)家潮流，響應(yīng)國(guó)家政策，努力將自己所知所悟傳承給下一代鏨刻藝人。傳承是藝術(shù)行業(yè)的根本，只有不斷的傳承與創(chuàng)新才能夠讓一項(xiàng)藝術(shù)不斷發(fā)展存在下去，我們應(yīng)當(dāng)盡我們所能將鏨刻藝術(shù)在不斷創(chuàng)新的基礎(chǔ)上傳承下去。endprint