“朱守俊”關于鐵畫鍛制技藝論述

一、簡介

朱守俊，生于安徽，19歲跟岳父陳國順學藝，1982年來上海并定居至今，安徽自古鐵冶業發達，有“鐵到安徽自成鋼”的美譽，朱守俊在繼承傳統的基礎上成功地創作出由熱煅改為冷鍛鐵制書畫藝術，上海海派鐵畫制作技藝即是在此基礎上發展形成的。鐵畫，也稱“鐵花”，為中國獨具風格的工藝品之一。

鐵畫是以低炭鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。它吸取了我國傳統國畫的構圖法，將民間剪紙、雕刻、鑲嵌等各種藝術的技法溶為一體，以低碳鋼作原料，“以鐵代墨，以錘代筆”，千錘百煉，鍛制而成，其風格剛勁挺秀、樸實雅健、黑白相間、虛實相生、神似國畫。采用中國畫章法，黑白對比，虛實結合，另有一番情趣。精工制成山水、人物、花卉、蟲魚、飛禽、走獸等各種藝術品。

二、溯源

鐵畫的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年間，至今已有340多年歷史，是中國工藝美術百花園中的一朵奇葩。

上海瀕臨長江，交通便利，自古以來冶鐵業就十分發達，而發達的冶鐵業和高超的鍛技，為上海海派鐵畫的創造提供了有利條件。

鐵畫一經問世，不僅“遠客多購之”，而且“名噪公卿間”，士大夫階層人士把它作為“齋壁雅玩”之物欣賞，文人墨客更是推崇備至，賦詩著文加以贊揚。清代金石家朱文藻在《題鐵畫》一詩中作了生動的描述：“乍看似墨潑素絹，山水人物皆空嵌。風飄秀色動蘭竹，雪催老桿撐松杉。華軒逼人有寒氣，盛暑亦欲添衣裳。最宜樺燭曉風夜，千枝萬蕊發翠巖。元明舊跡共諦視，轉覺暗淡精神減。”他認為元明時代丹青高手之畫與鐵畫相比也黯然失色。清代詩人梁同書稱鐵畫“無不入妙”，“世罕見之”。他作《鐵畫歌》云：“誰叫幻作繞指柔，巧奪江南鈞巢筆。……采繪易化丹青改，此畫錚錚長不毀。”

“朱守俊”自創的上海海派鐵畫先后參加過法國巴黎世界博覽會和匈牙利布達佩斯造型藝術展，并赴日本、科威特、意大利、尼日利亞、沙特、香港等二十多個國家和地區展出。2009年為了迎接上海世博會，創作了《海寶送福》《中國人辦世博》兩件作品獲得了“上海民間藝術迎世博紀念品設計大賽”二等獎，同年作品《中國人辦世博》還獲得“中國恒好迎世博紀念品全球華人設計大賽”優秀創意獎。2010年8月2日“海派鐵藝畫秀”項目入選中國世博會公眾參與館現場表演展示。2011年6月入選上海市普陀區海派鐵藝書畫藝術非物質文化遺產代表性傳承人。同年鐵字書畫毛澤東詩詞“沁園春·雪”在首屆上海民間藝術成果展中入圍展出。

三、制作技藝

上海海派鐵畫源于國畫，具有新安畫派落筆瘦勁簡潔、風格冷峭奇倔的藝術特征，純靠手工鍛打完成。

鐵畫吸取了我國傳統國畫的構圖法以及金銀首飾、剪紙、雕塑等工藝技法，以熟鐵作原料，藝人們以錘為筆，以爐為硯，以鐵為墨，以鉆為案，鍛鐵為畫，依據畫稿取料入爐，經冶煉后，再經過鍛打、焊接、鉆銼、整形、防銹烘漆，然后襯以白底，裝框成畫。畫面保持鐵的本色，不涂彩，精致而成山水、人物、花卉、蟲魚、飛禽、走獸等各種藝術品。其特點既有國畫、水墨畫之境，又有強烈的藝術立體感，黑白分明，蒼勁凝重，被稱為“巧奪萬代所未有”。鐵畫既有國畫的神韻，又有雕塑的立體美，還表現了鋼鐵的柔韌性和延展性，形成了獨特的藝術風格，被譽為“中華一絕”。

鐵畫的品種分為三類：一類為尺幅小景，多以松、梅、蘭、竹、菊、鷹等為題材，這類鐵畫襯板鑲框，掛于粉墻之上，黑白分明，線條剛勁挺秀，結構清晰，更顯端莊醒目。第二類為燈彩，一般由4至6幅鐵畫組成，內糊以紙或素絹，中間可以點燃蠟燭，光彩照人，富于情趣。第三類為屏風，多為山水風景，古樸典雅，蔚為壯觀。

四、傳承意義

鐵畫的構圖采用中國畫的章法布局和筆意，遠景賦以疏細線條，近物則以粗獷布勢，使山水能分遠近之趣，樓閣能得透視之感，人物能具傳神之態，花鳥能顯栩栩之姿，錘鍛之巧與畫理相通，繪畫與工藝品結合。

上海海派鐵畫近年來，在傳統形式的尺幅小景、畫燈、屏風等基礎上，又創有立體鐵畫、盆景鐵畫、瓷板鐵畫、純金和鍍金鐵畫等，形成了座屏、壁畫、書法、裝飾陳設和文化禮品等五大系列200多個品種，以其獨特的藝術風格和魅力，在藝壇獨樹一幟。

但是，當今市場經濟的利益驅動不斷影響著鐵畫質量，加上兼備國畫和文學修養的鐵畫藝人出現斷代，上海海派鐵畫面臨技藝變形、失傳的困境，亟待國家給予支持和扶助。endprint