幼師音樂教學中奧爾夫教學法的應用淺析

李旋

摘要：奧爾夫音樂教學法具有綜合性、原本性、創造性等特點，在我國音樂教學中具有一定應用效果。經筆者研究，目前我國幼兒園教學中，教學手段單一，教學內容缺乏綜合性，不利于幼兒教學工作的高效開展，本文將對奧爾夫在幼師音樂教學中的應用進行分析。

關鍵詞：奧爾夫音樂；幼師音樂教學；應用

隨著我國素質教育的實施，教師應摒棄傳統教學理念，對教學手段加以創新，促進學生學習能力提升。奧爾夫音樂教學法作為最具影響的教育理念，教學方法具有多元性，深受學生的喜愛，能促進音樂教學的實施。本文將分別從：奧爾夫音樂研究、奧爾夫教學法在幼師音樂教學中的具體應用，兩個多方面來闡述。

一、奧爾夫音樂研究

德國奧爾夫音樂與瑞士達爾克羅茲音樂、匈牙利的柯達伊音樂教育并成為世界三大音樂教育體系，基于奧爾夫音樂教學下，兒童能進入到豐富的藝術世界，不僅能接觸到舞蹈、說白、律動，還能接觸到繪畫、戲劇、雕塑等藝術類型，在教師指導下，學生能很好地辨別自然界不同的聲樂。

（一）奧爾夫音樂特點

奧爾夫音樂最大特點是對關注幼兒內心世界，在奧爾夫音樂下，幼兒不會將音樂當成負擔，全面投入到音樂世界中，利用肢體來演繹，對內心感受進行抒發。基于這種情況下，音樂會成為幼兒生活需求，幫助幼兒更快地掌握音樂表演、演奏技能以及樂理知識。此外，奧爾夫音樂能促進幼兒創新精神的形成，例如：在音樂課堂教學中，幼兒可以利用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，利用腕鈴描繪春江細雨，或者組織幼兒分聲部來表演，從而形成不同的和聲效果。奧爾夫音樂教學法能促進幼兒個性的發展，培養幼兒合作精神的形成。

1.綜合性

奧爾夫音樂具有綜合性，在奧爾夫音樂體系下，幼兒可以一邊唱一邊跳，還可以用樂器來演奏，奧爾夫音樂指出，音樂并不是片面性的，它必須與舞蹈、動作結合起來，從而達到良好的表演效果，這也是奧爾夫音樂綜合性的體現。

2.創造性

幼兒與成年人最大的區別在于，幼兒未被社會所影響，他們對于音樂的感受有著一定創造性。例如：幼兒可以利用生活中的事物去創造音樂，如：筷子、裝滿水的玻璃杯，這也是創造性的最好體現。

二、奧爾夫音樂理念在幼師教學中的應用

（一）在音樂理論教學中的運用

在音樂教學中，視唱與樂理作為入門課，也是許多學生的薄弱環節，在傳統教學課堂中，學生缺乏對理論知識學習的興趣，導致學習效率低下，學習質量不高。與傳統教學模式不同，奧爾夫音樂理念采用的教學方法是“節奏為先導”，在音樂教學中，節奏作為最核心的要素，同時也是教學內容的基礎，通過節奏的訓練能進一步開發學生音樂潛能，促進學生反應能力、聽辨能力以及創造力的提升，將枯燥無趣的課堂打造成一個活潑生動的音樂課堂。

在節奏訓練教學中，教師可以從聲勢與朗誦入手，聲勢是指學生利用身體作為樂器，通過拍手、跺腳、捻指來發出聲響。在奧爾夫音樂理念下，不需要太過復雜的技巧，甚至不需要樂器便能讓學生感受到音樂。

（二）在樂器教學中的運用

奧爾夫曾經說過：“我擺脫了動作訓練，只用鋼琴的辦法，而我追求的卻是要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學生的主動性。”，在樂器教學中，學生不需要經過枯燥練習便能做出反應，這對于無音樂基礎的學生具有應用價值，尤其適應于幼兒教學。基于奧爾夫音樂理念下，將樂器分為豎笛、打擊樂以及音樂樂器。其中打擊樂是最受幼兒喜歡的，他們通過打擊樂器可以發出各種聲音，辨別不同聲音，更好地激發幼兒注意力。音條樂器是指，在音樂教學中可以將音條進行拆裝，這種樂器可以應用在即興伴奏當中，有利于學生興趣的提高。豎笛是一種吹奏樂器，很易學，并備受人們喜愛。

（三）在歌唱教學中的運用

在幼師音樂教學中，歌唱也是一項重要的教學內容。在教學中，教師利用奧爾夫音樂法來開展教學，在歌唱教學中，教師根據歌曲旋律來做一些簡單律動，并讓學生產生深刻的印象，接著教師可以利用聲勢來進行歌曲節奏練習，練習幾次后學生便會形成一定印象，在此情況下，教師可開展朗誦，要求學生在老師指導下跟唱。為了促進歌唱教學效率提高，教師還可以運用奧爾夫樂器，培養學生對音樂的感受能力。由于每個學生的個性有所不同，學習接受能力有高有低，因此對于不同的學生教師應采取不同的教學手段，構建一個高效的音樂課堂。

（四）在舞蹈教學中的運用

《綱要》中指出：“藝術活動是一種情感和創造性活動，幼兒在藝術活動中應有愉悅感和個性化的表現，教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式，注意不要把藝術教育變成機械式的技能訓練 ”不可否認，想象力和創造力對于幼兒來說是最不可缺的，我們應當綜合多種方法，促進幼兒在舞蹈教學中想象力和創造力的提升，不僅要讓幼兒融入自身的情緒體驗，還要培養審美能力，在舞蹈和音樂中充分展現肢體動作，進而創新概念，幼兒的生活經驗與舞蹈相結合，賦予舞蹈生動化，實不為一種有效的教學方式。教師在進行舞蹈教學時，可以給予學生更多的學習空間，讓他們結合自身的興趣去查找一些舞蹈視頻資料，然后再領導學生進行相關知識的學習，幫助他們逐漸形成自身特有的舞蹈理念，并積極參與到舞蹈創作中，從而提升學生的舞蹈技巧。值得注意的是，在音樂教學中，教師應結合幼兒特點，并融合多門藝術，對舞蹈教學不斷創新。舉個例子：教師在教授《問候舞》的時，可以編一些簡單的舞蹈動作，讓學生更好掌握。可以根據每個國家特點來編創，并結合每一個國家的文化特點，形成一支具有各國特色的多元化舞蹈，一方面便于學生深刻記憶，另一方面能提高學生的學習興趣，幫助學生更快地掌握舞蹈要領。

結束語

綜上，筆者對奧爾夫音樂教學理念的特點進行了分析，另外也對奧爾夫音樂教學在課堂教學中的具體應用進行了研究。總的來說，將奧爾夫音樂教學理念運用到課堂教學中，能讓學生深層次地感受到音樂帶來的精彩，感受到音樂的魅力；將奧爾夫音樂教學理念運用到音樂理論教學中，能激發學生的學習興趣，讓傳統單一的課堂變得生動有趣；將奧爾夫音樂教學理念運用到樂器教學中，能激發學生音樂創造性，對學生今后的成長具有一定促進作用；將奧爾夫音樂教學理念運用到舞蹈教學中，能給予學生更多學習空間，將舞蹈與情感相結合，提升學生的舞蹈學習質量。

參考文獻：

[1]錢麗萍.奧爾夫音樂教學法在幼師音樂教學中的可行性研究[J]. 江蘇教育研究，2012，19：42-44.

[2]戴媛媛.奧爾夫音樂教學法在幼師樂理教學中的探索[J]. 黃河之聲，2013，11：78-79.