對中國畫發(fā)展的新認識

牛田爽+陳秋運

摘 要：中國畫經(jīng)歷了兩千多年的發(fā)，很好的表現(xiàn)了中華文化和藝術(shù)特色，是中華文化不可替代的符號之一，在經(jīng)歷了長久時期的發(fā)展之后，呈現(xiàn)出新時期現(xiàn)代化的發(fā)展現(xiàn)狀和特點。對此，本文對中國畫發(fā)展進行研究，介紹了中國畫的發(fā)展歷史淵源，并指出山水、花鳥畫以及人物畫的發(fā)展現(xiàn)狀和特征，闡明筆者對對中國畫發(fā)展的認識。

關(guān)鍵詞：中國畫；筆墨技法；民族精神

所謂的中國畫就是指具有中國傳統(tǒng)特色，創(chuàng)作于帛、絹或者宣紙之上的卷軸畫作，由于畫作內(nèi)容以及題材上的不同，中國畫可以分為山水畫、花鳥畫以及人物畫這三種，如果按照畫作技法的不同，中國畫又可以分為寫意畫和工筆畫兩種。中國畫從古發(fā)展至今，所呈現(xiàn)出來的畫作表達了創(chuàng)作者對人與自然以及人與社會之間的關(guān)系，用繪畫藝術(shù)手段加以理解和展現(xiàn)，其中主要展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的文化、哲學(xué)思想以及審美情趣。

一、中國畫的歷史淵源

眾所周知，中國畫歷史悠久，源遠流長。其產(chǎn)生和發(fā)展可以追溯到遠古時代，起初人們在巖石或者陶制的生活器物上面繪畫，而后的戰(zhàn)國時期絲織品開始出現(xiàn)，畫作的創(chuàng)作者便在這些絲織品上進行繪畫，成為最早期的中國畫形式—帛畫。隨著社會的不斷發(fā)展和各個民族和文化之間的不斷融合，中國畫也得到長足的發(fā)展，在魏晉南北朝時期，本土文化和域外民族的文化相互融合，中國畫雛形基本形成，山水畫、花鳥畫也都逐漸開始形成體系。隋唐時期，經(jīng)濟和文化的繁榮使得繪畫藝術(shù)也日臻成熟，這一時期山水以及花鳥畫走向成熟，人物畫多是反映當(dāng)時上層社會的貴族的生活狀態(tài)，具有鮮明的時代性。后世中，隨著社會經(jīng)濟、政治等的繁榮和活躍，藝術(shù)領(lǐng)域也大放異彩，中國畫的人物畫、山水畫以及花鳥畫都得到極大的發(fā)展，后期尤以水墨山水以及寫意花鳥畫作為代表，成為中國畫的主流。

二、對中國畫發(fā)展的認識

（一）山水、花鳥畫的發(fā)展

在魏晉時期，山水、花鳥畫開始萌芽并發(fā)展，這一時期的山水畫主要是對山水樹石等自然景象進行比較概括性的繪畫。例如對一棵樹的繪畫，都是采用象征性的手法，用幾枝樹枝或者幾片樹葉進概括和象征。具有可藝術(shù)創(chuàng)作的雛形，只是離真實和現(xiàn)實中的景色有很大的差距。

隋唐五代時期，山水、花鳥畫伴隨著社會的發(fā)展，逐漸興盛起來，并與詩詞的發(fā)展交相輝映，詩畫一體，互不分家。在漫長的封建社會發(fā)展中，山水、花鳥畫以繪畫者自身主觀意識為基礎(chǔ)，而中國畫的創(chuàng)作者，又以其內(nèi)在的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)和民族精神為依托，創(chuàng)作和繪畫，成為中國藝術(shù)史中不可替代的組成部分。山水、花鳥畫是中國畫的代表，山水畫不僅僅是對山川河流簡單的寫生和繪畫，也不僅僅是對自然環(huán)境和景色的呈現(xiàn)，還集中體現(xiàn)出中國民族精神和傳統(tǒng)文化，即淡寧靜、含蓄內(nèi)斂，對于人的身心修養(yǎng)都會產(chǎn)生很大的影響，使得山水、花鳥畫具備很強的養(yǎng)生功能，使繪畫這內(nèi)心平和寧靜，在生活節(jié)奏日益快速以及生活壓力越來越大的當(dāng)今社會，完全可以通過山水、花鳥畫，實現(xiàn)緩解心情減輕壓力的作用，這也就使得中國畫中的山水、花鳥畫具有十分廣闊發(fā)展前景。

（二）人物畫的發(fā)展

人物畫在唐宋時代得到比較興盛的發(fā)展，但是即使在人物畫全盛的發(fā)展時期，也不具備寫實的特點，對現(xiàn)實生活真實性的反映不夠充分，自古至今，真正的描寫人物的畫作中，并沒有堪稱經(jīng)典佳作的代表作品。在這一點上，人物畫自身發(fā)展中具有很大的不足性，未來的發(fā)展也并沒有山水、花鳥畫前景廣闊。在這樣的形勢下，人物畫應(yīng)該借鑒和學(xué)習(xí)西方美術(shù)中關(guān)于人物畫中的寫實手法，在保持傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)意境和精神的基礎(chǔ)上，進行最大限度的突破，以期能夠日臻完善，并在世界藝術(shù)中占據(jù)一席之地。

（三）現(xiàn)代中國畫的獨特地位

現(xiàn)代的中國畫盡管受到西方寫實繪畫的沖擊和挑戰(zhàn)，但是依然具有濃厚的中國特色，在世界范圍內(nèi)，受到高度的評價和認可。并在世界范圍內(nèi)，很多的國家都開設(shè)了專門研究中國畫的機構(gòu)，并且世界知名的學(xué)府都開設(shè)了中國藝術(shù)史課程，表現(xiàn)出對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的濃厚興趣，其中，中國畫部分占據(jù)著主要的地位。

而在我們國家內(nèi)部，中國畫的傳承和發(fā)展也呈現(xiàn)出欣欣向榮的景象，專門的中國畫的培訓(xùn)機構(gòu)眾多，在傳承和發(fā)展中國畫中的發(fā)揮著重大的作用。中國畫在深厚的中國文化熏陶中，依然是中國藝術(shù)的標(biāo)志，具有不可替代的地位。

三、中國畫發(fā)展特性的認識

無論中國畫不斷發(fā)展的歷程中受到多少沖擊和影響，其內(nèi)在的中國文化性、民族性等都是不會改變的，并一直傳承著中華的民族精神以及基礎(chǔ)的筆墨技法，成為其不變的特色。

（一）中國畫中民族精神的傳承

中國畫的民族精神性的傳承主要體現(xiàn)在中國畫作中對傳統(tǒng)文化的描述和表現(xiàn)。不管是畫作本身題材和內(nèi)容，還是其特定的繪畫材料的運用都體現(xiàn)出鮮明的傳統(tǒng)文化特性，這也是中國畫與西方的油畫最大的不同之處。正是由于中國畫題材內(nèi)容以及畫作材料材質(zhì)，具有中國傳統(tǒng)文化和民族精神的特征，才使其在世界藝術(shù)史中占據(jù)著重要地位和作用。而草草了事，幾筆帶過的簡單淺陋的畫作，是不可能經(jīng)久不衰，更不會受到人們普遍認可和青睞。

（二）中國畫筆墨技法的傳承

中國畫即使會借鑒很多的西方繪畫技巧，會有很多的現(xiàn)代元素，但是其筆墨運用和筆墨技法的運用與傳承都是其不變的特性。在長久的發(fā)展史中，中國繪畫藝術(shù)家對筆墨的偏愛是世界上任何一個國家都不可比擬的。筆墨的使用以及墨色是中國畫最具特色的元素。在嫻熟的筆墨使用技巧中，創(chuàng)作出具有中華獨特魅力的中國畫作。

也正是因為筆墨的使用和不斷傳承，在筆墨的書寫和繪畫中，創(chuàng)作者會在一種相對放松的狀態(tài)中，調(diào)整呼吸到比較均勻的狀態(tài)，并集中精力，在精神和生理達到相對平衡的狀態(tài)中，創(chuàng)作中國畫。這樣不僅傳承和延續(xù)著中國畫的筆墨特色，同時，有利于實現(xiàn)通過繪畫達到心神合一、意念和身體合一，實現(xiàn)繪畫的養(yǎng)生和有益身心的功能。

四、總結(jié)

中國畫經(jīng)過了比較久遠的產(chǎn)生和發(fā)展歷史，并在世界交融發(fā)展，藝術(shù)璀璨的今天，水墨世界里的中國畫依然熠熠生輝，表現(xiàn)出強勁的發(fā)展活力，在爭奇斗艷的藝術(shù)領(lǐng)域，長久不衰。這在主要得益于長久以來我們國家源遠流長的歷史文化，中國畫得到了豐富的精神給養(yǎng)，展現(xiàn)出自身獨特的魅力。因此，要進一步的發(fā)中國畫，需要對中華民族文化以及民族精神加強研究和傳承，并在水墨創(chuàng)作中，完善傳統(tǒng)的繪畫技法，取長補短，繼續(xù)在藝術(shù)領(lǐng)域中大放異彩。