淺談以音樂為本的初中音樂教學

包亞非

【摘 要】 《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）中提出`以音樂為本”、“突出音樂學科的特點”等問題，是我們在教學中應特別注意的。本文結合初中音樂教學的課例，重點探討以音樂為本的和識與技能教學。

【關鍵詞】 音樂為本；學科特點；教學方法

【中圖分類號】 G63.22 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 2095-3089（2017）16-0-02

“音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎。發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。”《彩色的中國》這一單元，是學生進入初中的第一節音樂課，單元教學目標是：在演唱和欣賞音樂作品的基礎上，感受、體驗、理解其深厚的、豐富多彩的愛國主義思想感情。初步掌握節拍、節奏、節奏型等音樂知識，結合練習二拍、三拍、四拍的指揮，感受、體驗節拍特點。有的老師在上此課時，將地理和歷史知識講得太多，聽音樂作品和唱歌的時間太少了，我認為此課的教學，應緊緊圍繞以音樂為本的教學目標來進行。首先，讓學生邊聽此課的音樂，邊了解我國相關的地理和歷史知識；采用對比欣賞的方法聆聽四首音樂作品；通過不同的演唱，設計速度、力度，音色變化來表現情感；學習音樂不同的表現方法和手段，想像音樂所表現的意境，第一節音樂課，要用音樂貫穿始終，使學生愛唱愛國歌曲，將學生引入“聽音樂的課堂”，打下聽覺體驗的基礎，帶領學生走進音樂。

一、以音樂為本的知識與技能教學

（一）音樂知識教學方面

首先，要“學習和了解音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂、審美能力的形成與發展。”“欣賞教學以音樂為本，從音響出發，以聽為主。”培養學生音樂聽覺感受能力，同時也是在培養學生的音樂審美能力。例如，《溜冰圓舞曲》一課的教學，讓學生多聽幾首不同題材的舞曲，采用不同的速度和力度唱《溜冰圓舞曲》的主題，再進一步學習舞曲的知識，為不同的舞種選用樂曲。在采用身體動作和表演形式“參與”音樂體驗時，不要讓拍打聲、踏步聲、笑聲淹沒了音樂聲，不要忽視了“傾聽音樂”這一主要的環節。其次，《課標》要求“加深對歌聲、樂器聲的了解和體驗能夠說明人聲和常見樂器的分類及音樂特點”。“了解并評價其音樂表現作用。”人的音色和樂器的音色各具特點，十分豐富，對比很大，表現力也就更強。在人類長期藝術實踐中，形成了極其多樣的演唱（奏）形式，它是歌（樂）曲重要的表現手段之一。例如，欣賞《牧歌》，可結合教學混聲合唱的相關知識，并能分辨長調；教學《杵歌》則重在設計演唱（演奏）形式，富有表現力的歌唱，再進行簡單的配器，富有情趣的演奏；而教學《陽光照耀著塔什庫爾干》時可邊欣賞、邊填空，填出主奏樂器、音樂情緒和音樂形象，不要只局限在用詩歌、短文、圖畫等形式來表達聽后感，不要用過多的`非音樂”因素等輔助形式來學習音樂。再次，《課標》要求：“感知音樂的結構，能夠簡單表述所聽音樂不同段落的對比與變化。”“并能運用音樂表情術語進行描述。”要達到這些要求，在教學中要引導學生認真傾聽音樂，關注音樂中各音樂要素的變化及由此帶夾的情緒變化，例如，欣賞《天空之城》，先讓學生聽一聽故事情節、看看形象鮮明的動畫人物，再唱一唱該曲主題。老師對每段音樂作一個給學生留有想像空間的欣賞提示，結合實踐與創造所提供的音樂表情術語，讓學生在“聽”的過程中去獲得對樂曲中所塑造的音樂形象的認知、對樂曲中所表達的情感的體驗。不要為講曲式，將樂曲分解得支離破碎，破壞了樂曲的音樂形象和情感體驗，不要進行枯燥的說教。

（二）音樂技能教學方面

音樂基本技能的教學，要“培養學生自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。”“歌唱教學要注意激發學生富有情感地歌唱；要注意培養學生歌唱的積極性和演唱的自信心；歌唱技能的練習應結合演唱實踐活動進行。”唱歌教學應該具備音樂的屬性，藝術地表現歌曲的情感是教學的根本。例如，演唱《唱臉譜》，學生喜歡這首吸取京劇音樂的素材，采用通俗音樂的創作手法寫成的戲歌。要用贊頌、自豪的情緒演唱，盡量唱出京劇的韻味，特別是最后一句的西皮唱腔，要唱得流暢、瀟灑、富有激情。可多跟錄音模仿唱，分句精唱。不要進行脫離此歌的專業化的發聲練習，不要將聲樂知識和機械性訓練凌駕于唱戲歌之上，從而削弱了學生對京劇藝術的興趣。其次，“器樂教學要與唱歌、鑒賞、創造等教學密切結合，通過樂器演奏學習音樂。”“通過演奏樂器更好地感受、表現和創造音樂。”“通過演奏音樂而塑造完美的藝術形象是音樂教育的重要內容之一，而掌握必要的演奏技術則是為塑造完美的音樂形象服務的。”例如，用書本卷成筒狀敲擊節奏為《杵歌》伴奏，編配“杵樂”節奏音型，使此歌的情緒更加歡快、活潑，舞蹈性更強。又如，表演音樂短劇《小放驢》，將樂器演奏和歌唱、表演、朗誦等結合起來，使學生更好地掌握音樂主題，更加喜愛經典的名族音樂作品。在器樂教學中，要盡量減少單純的樂器技術練習，從最容易的地方開始，逐步提高演奏能力，要根據表現音樂作品的需要來學習演奏技術。再次，《課標》要求：“用熟悉的歌曲、樂曲學唱樂譜；能夠跟隨琴聲或錄音視唱樂譜；鞏固、提高識讀和運用樂譜的能力。”識譜教學也要與演唱、演奏、創造、鑒賞等活動密切結合，在音樂實踐活動中培養學生的識譜能力。例如，學唱了《雪絨花》歌詞之后，再聽《多來咪》，從《多來咪》中掌握音階、唱名，然后再學唱《雪絨花》的樂譜，通過分析歌（樂）曲中的節拍、節奏和旋律線、調式等，背唱樂譜，記錄樂譜，為歌詞譜曲等。不用單純進行專門的“視唱練耳”練習，而是“順帶著”學習識譜。

二、以音樂為本的音樂創作與歷史背景教學

音樂創作與歷史背景的教學，要“以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作常識和技能。”“了解中外音樂發展的簡要歷史。”“加深對中國民族音樂的認識和理解”等。“創作教學要多采用即興性的活動。”“靈活自如、自由地表達情感。”“利用一切可能的教學時機向學生滲透音樂創作的知識和技能。”創作教學中采用“節奏接龍”、“節奏問答”、“旋律接龍”、“旋律問答”等活動方式，用打擊樂器及自制樂器設計音樂，即興創編，表觀一定的情景，這些都是即興性的音樂創作活動。創作教學與演唱、演奏、欣賞結合。創作教學不要用`統一標準”去束縛學生的創造精神，要充分發揮學生在創作過程中的積極性，重在培養發展學生的創造精神和創造能力。《課標》要求：“聆聽世界各國優秀音樂作品，了解不同音樂流派的代表人物。”“聆聽中國民族民間音樂，知道其主要的種類、唱腔、風格、流派和代表人物，”每學期學完了教材內容，可進行一些有關音樂史、作曲家、中國民族音樂等知識的“聽音樂答題”、辦“音樂知識小報”等活動。平時的課堂教學，要突出單元課題的教學重點，通過具體的音樂作品，記住作曲家，了解音樂史，理解中國民族音樂。

三、以音樂為本的音樂與相關文化教學

音樂與相關文化的教學，要“認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。”《課標》要求：“通過藝術作品，能夠比較聽覺藝術與視覺藝術在表現材料和表現特點方面的相同與不同。”“對情緒、情感的表現即是各類藝術共同的特點。”例如，欣賞《沃爾塔瓦河》時，感受旋律線的變化，可用不同的色彩表現，黃色表現純樸動人，粉紅色表現溫柔平和，綠色表現高昂、明亮等。使學生懂得各類藝術所表現的情感是一致的道理。《課標》要求：“能夠恰當地選用音樂，烘托詩詞、散文的意境。”“知道中國和世界上其他一些國家的代表性歌曲或樂曲及相關的風土人情。”初中學生比較喜歡“配樂朗誦”這一表演形式，可采用歌曲《我的中國心》配樂朗誦愛國主義的詩篇；采用古曲《春江花月夜》，吟誦有關“梅”、“蘭”、“竹”、“菊”的詩詞、散文等。使學生更進一步掌握音樂作品，促進社會科學和自然科學知識的學習。又如，《桑塔·露琪亞》一課的教學，重點是通過演唱，初步認識“船歌”，與本歌相關的文化，應鼓勵學生課下主動探索與交流。課堂上老師不要講得過多，不要上成地理、歷史課。

四、結語

“音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等各類藝術都可以有機結合，構成以音樂為本，以音樂為主體的音樂教學課型。”以音樂為本的初中音樂教學，還要“正確處理傳統與現代、經典與一般、中華音樂文化與世界多元文化的關系，注意吸收具有時代感、富有現代氣息的優秀作品，密切聯系社會生活，豐富教材內容，開闊學生的音樂視野。”要做到這些，需要師生共同努力。讓我們在《課標》的指引下，繼續深入地探討以音樂為本的初中音樂教學。

參考書目：

[1]音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社.

[2]章連啟.音樂教育教學經驗[M].北京：人民音樂出版社.