探析謝赫“六法論”與佛造像間的審美關系

姜麗莎

摘要：魏晉南北朝時期在我國歷史上有著極其重要的歷史地位，謝赫的“六法論”尤為重要，他的這些審美思想不只是適用于繪畫研究，同樣適用于其他藝術形式，佛造像就是其中一種，這次以山東博物館館藏佛造像為例，以“六法論”為探析基礎，分析魏晉南北朝時期山東佛造像的藝術和審美特征。

關鍵詞：謝赫；六法論；佛造像；氣韻生動；魏晉審美

1、魏晉南北朝時期審美特點的出現與發展

（一） 魏晉南北朝時期的審美特點

宗白華在《美學散步》中對魏晉南北朝時期的審美思想有這樣一段論述：從這個時候起，中國人的美感走到了一個新的方面，表現出一種新的美的理想，那就是認為：‘初發芙蓉比‘錯彩鏤金是一種更高的美的境界……。這是美學思想的一個大的解放，詩、書、畫開始成為活勃勃的生活的表現，獨立的自我表現。 在藝術表現中，作者更加注重自己情感的表達，更加注重作者內心思想的一種表達，不再過分追求文字或者內容的表現，實踐先于理論。

（二）謝赫審美思想的發展

基于魏晉南北朝時期“初發芙蓉，自然可愛”追求“白賁”藝術美之上，謝赫的審美理想與之相趨同。他在中國繪畫史上有著十分重要的地位，一是因為他是著名的人物畫家，另一點也是非常主要的一點就是他在美術理論方面的著作貢獻。謝赫所著述的《古畫品錄》是我國現在所存最早的較為系統論述美術理論的專著，同樣也是他的審美理想的一種表現。

這個標準就是“六法論”：一曰，氣韻生動是也；二曰，骨法用筆是也；三曰，應物象形是也；四曰，隨類賦彩是也；五曰，經營位置是也；六曰，傳移模寫是也。首先是鑒賞畫作的第一要求——氣韻生動，這也是最高的美學原則，謝赫把它視為“六法”之本，其他的五法，都是達到“氣韻生動”的先決條件，“氣”與“韻”本為二義，在這之前有顧愷之的“傳神論”，也是對其的一個繼承和發展，“骨法用筆”和“氣韻生動”也密不可分，眾所周知，人物都是有血有肉、骨肉相連的，如果說“氣韻生動”指的是人物內在的靈魂和心理、氣質的話，那么“骨法用筆”指的則是人物的骨相，用筆來提取表達對象的容貌、骨相法則，從而展現其風神韻味，這條與顧愷之的“形神”觀點也是相通的。

2、佛教造像藝術在魏晉南北朝時期的發展

魏晉南北朝時期一個突出的特點就是：佛教興盛。佛教藝術的一個主要表現內容可以說就是佛像，佛教美術就是為了傳播佛教的思想而興起的。到魏晉南北朝時期，佛教和佛教美術才開始在我國迅速發展。隨著佛教在人們思想上的滲透和深入，佛教藝術也在各地逐漸發展起來，佛教造像則是最能體現佛教藝術興盛的景象的一種形式。

3、“六法論”與佛造像間的審美關系

在佛造像的初始階段，匠人們由對佛像的敬畏，在刻畫方面遵循天竺傳來的佛教形象特征，與“傳移模寫”、“應物象形”相一致；后期佛教藝術的漸趨發展，逐步演變為更為現實的特征，趨于世俗化，在衣飾上更為華麗精致，包括面部刻畫，同樣符合“隨類賦彩”；而在“經營位置”方面，多數佛造像都是為逝者祈求靈魂安定，與生死輪回相關，在藝術表現上則為半圓坐像，與佛教信仰相一致；對于“氣韻生動”和“骨法用筆”的運用則是尤為重要和突出的。

（一）“氣韻生動”與佛造像間的關系

“六法”中以“氣韻”這一點尤為引人注目，因為它最能體現中國的藝術精神，謝赫最先提出“氣韻”一詞，可以說是由當時的創作經驗和藝術積累得出的，顧愷之曾提出的“傳神”與之相通。這兩個都是指在魏晉時期玄學風氣下來鑒識人倫的一種概念，到了魏晉時期，士大夫階層興起，學風也開始變化，對于人倫的鑒識轉變為對人體氣韻、思想上的欣賞。

所以“氣韻”原本是人倫品鑒下來形容人的一個概念，韻的本意是指一個人在形態、體態上所展露的一種姿態、神態、氣質的美感，體韻則是身體之韻，通過人體的表現來給受眾的一種感受，這種感受是沒有辦法具體觸摸或者感覺的，它并非是真實具體物質的存在，同樣也不能單獨存在，只能通過媒介傳達。

它的原本的含義是指代表現對象的精神狀態、思想情操、體姿風貌所顯露的美，也指在其在形體中展露的淡泊、空靈、雅致等某種情調美和令人仰慕的個性特點。除此之外，還可以展現一個人的品質、行為的高尚等等。它展現的是一種性格，佛教的特點——靜謐而深沉。作為教徒應該擁有的放松淡然和坦然自如的威儀。而這種性格的表現正是通過“韻”來表達的，藝術不能把刻畫人的形體作為目的，而是要以形體表現其精神狀態。

（二）“骨法用筆”與佛造像間的關系

張彥遠說：“骨氣形似皆本于立意二歸乎用筆。”骨氣形似及立意皆靠用筆來表現。在佛造像中，雖然沒有真切的用筆，但是在佛像的刻畫中同樣需要刻畫骨相，相人所謂的骨法，不僅指形象結構，而是因為從一個人的骨相中可以看出人的身份，實際上就是人的地位，所以在佛造像中尤為重要。

概括來看，“氣韻生動”與“骨法用筆”一直是我國傳統藝術的最基本的追求，它涵蓋了其中的基本特點，具有真切不容動搖的研究價值。所以，我們只有從這一特點出發進行研究，才能悟出古代充滿智慧的人們的作品所要表達的深刻含義，對傳統藝術的特點與意義進行認識和理解，并在當代的研究中進行有價值的探索和發現。

4、結語

魏晉南北朝時期的佛造像特點，用審美范疇的角度看，是有著相當強烈的壯美與柔美結合的一種特征，這特征對于后世隋朝、唐朝的佛造像都有著深刻的影響，猶如時下流行的復古風，無論這些風格如何變化，終究是有他們獨特的規律，這樣的變化更是向我們傳達出我國思想文化、審美文化的一種螺旋式上升的發展狀態。這種士大夫文化的興起更是對宋朝文人思想的發展奠定了基礎。

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