論話劇表演的語言運用

高詠玲

摘要：話劇是舞臺表演藝術的一種，是情感性和感染力都很強的藝術門類。它既需要準確地捕捉人物的行為動作，還需要演員有很強的表演技巧。通過對人物的理解和對環境的認識，加上本身細膩的表演才能達到真實、自然的表演境界，給予表演對象高品位的藝術感受。要成功地完成一部話劇表演，需要善于捕捉劇中的閃光點，掌握各項藝術表演元素，將它們恰如其分地運用，通過注重藝術表演的細節來成功地刻畫自己所飾演的人物。

關鍵詞：話劇表演；細節

話語對于演員來說并不是單純的音響，而是形象的刺激物。“當我們在舞臺上進行語言交流的時候，與其說是對耳朵說話，不如說是對眼睛說話?！痹谡Z言和動作幅度上，話劇要求合理地夸張，由演出的環境不同所決定的。如若不然，劇場的后排觀眾就會聽不清楚，看不懂。要把內容通過聲音傳達下去，臺詞的抑揚頓挫掌握不好，觀眾就會覺得太平淡：也許演員自身感覺很好，但是觀眾根本就不知道演員在說些什么。這就要求演員要控制好氣和息，氣是聲音的動力，聲音發出時必須要有氣息的支持，所謂“氣由聲也，聲由氣也，氣動則聲發，聲發則氣鎮”就是這個道理。所以，演員聲音要清澈明亮、圓潤優美、變化豐富，要有比普通人更寬更廣的音域和音量，這樣，才能適應多個角色之間的變換。演員要做到這點，必須堅持嚴格地訓練。

一、語言使用技巧在話劇表演中的重要作用

話劇表演是依靠音樂、動作和語言等一系列元素而存在的藝術表演，在話劇表演中，不管是音樂，還是動作甚至語言等的使用都非常重要。話劇表演中對語言使用技巧的要求非常高，而話劇中的語言一般都是來自于日常生活之中，但卻又不完全等同于生活語言。話劇的語言是以生活為基礎，卻是生活語言的升華。話劇表演中要求演員要掌握過硬的語言使用技巧，才能充分展現出話劇的魅力。

二、通過語言技巧，實現語言運用

臺詞除了要揣摩人物性格外，還有自己的表達技巧，如通過語調、語氣、節湊、重音等方式，來表現劇中人物感情。語調變化各不相同，有抑揚頓挫，有輕重急緩，根據劇情需要要有緊有松，演員要把握劇情的節湊，并在人物分析的基礎上，通過語調的高低急緩來進行舞臺處理。同時，演員的吐字要清晰，做到“字正腔圓”，給觀眾一種震撼力。當然這種語言表達與氣息的控制和動作的支持是分不開的，聲音是通過氣來傳達的，因此，演員要加強自身的氣的修煉，學會通過呼吸來進行換氣。演員臺詞的表達也是要有節奏感的，要根據劇情的緊張舒緩來調整語言，使語言符合劇情和人物變化。在舞臺表達中，演員還可以通過重音的方式來突出舞臺效果。如演員想要通過質問的方式展現人物的憤怒，就可以將重音放在疑問詞上，強化質問效果，引發觀眾共鳴。在日常的訓練中，演員要加強語言技巧的訓練，首先要保持一副好的嗓音，其次，在語調、語氣、節湊等方面加強練習，使語言表達與人物形象相結合，更好展現劇情變化。

三、提高話劇演員語言表達技巧的方法

1、話劇演員需要進行最基本的語言訓練。語言表達技巧是話劇演員必須掌握的基礎技能。首先話劇演員必須保證吐字的清晰度，保證觀眾能夠聽清楚。此外，話劇演員還應該盡可能多的掌握一些方言，以便于能夠適應話劇表演的需要。最后，話劇演員還應該對一些傳統的話劇劇目進行表演，從而達到對自己語言表達技巧進行鍛煉的效果。例如，《雷雨》《牛虻》等都是我國話劇表演當中的經典劇目，通過對這些經典劇目進行學習，使話劇演員能夠體會到話劇表演的一些技巧和方法。

2、通過演出對表達技巧進行實踐。當演員掌握一定的語言表達技巧之后，演員還應該主動參加一些演出活動，使話劇演員在這些演出活動中能夠感受到演員情感的發展變化，并能夠積累一些表達技巧。同時，舞臺表演也是對話劇演員心理素質的一次有效鍛煉，在話劇表演中，話劇演員在舞臺上往往需要面對臺下所有的觀眾，如果出現心理緊張的現象，那么就會使表演效果大打折扣。最后話劇演員還需要學會與臺下觀眾進行交流，把握住臺下觀眾的情感變化，并且能夠根據臺下觀眾的情感變化而對自己的表達方式進行適當調整。

3、話劇演員需要深入到生活中進行學習。話劇來源于生活，只有親身經歷過一種環境之后，話劇演員才能夠體現出一種真實的感受，從而在話劇演出當中能夠正確表達出自己的感情。因此，話劇演員除了理論學習之外，還需要深入到生活當中。

總而言之，話劇中藝術語言表達稱為臺詞，而臺詞又包括獨白、對白、旁白和畫外音。話劇演員要想能夠突出語言在話劇中的作用，用語言來演繹劇中角色，就要認真揣摩臺詞，理解臺詞的意思。語言是話劇表演的重要支柱之一，演員要熟練掌握臺詞，根據劇中人物性格，并運用一定的臺詞技巧，為觀眾塑造一個真實、鮮活的人物形象。

參考文獻：

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