經(jīng)典再現(xiàn)：布里頓《仲夏夜之夢》中國首演紀(jì)實(shí)

顧超

作為20世紀(jì)最重要的作曲家之一，本杰明·布里頓不僅是英國音樂的代表，更是這個時期歌劇創(chuàng)作的大家，所留下的作品無論在數(shù)量還是質(zhì)量上都屬上乘。

但由于種種原因，他的歌劇作品很少在中國上演，對于絕大多數(shù)樂迷來說，《青少年管弦樂隊指南》似乎成為了他這位高產(chǎn)作曲家的唯一代表作。然而，他在大型交響聲樂方面的作品，卻很少進(jìn)入國內(nèi)觀眾的視野。

2013年正值布里頓誕辰100周年，在這個重要紀(jì)年之下，北京國際音樂節(jié)率先在國內(nèi)推出了作曲家規(guī)模龐大的宗教作品《戰(zhàn)爭安魂曲》，迪圖瓦率領(lǐng)上海交響樂團(tuán)、三位歌唱家以及兩支合唱團(tuán)，以極高的完成度呈現(xiàn)了這部反思戰(zhàn)爭的偉大作品，演出效果堪比一場震撼的歌劇演出，也彰顯了北京國際音樂節(jié)一直以來充滿人文關(guān)懷和探索精神的節(jié)目策劃水準(zhǔn)。

時隔三年，布里頓的歌劇《仲夏夜之夢》又登陸北京國際音樂節(jié)。此次制作除了是這部作品在中國的首演之外，更歷史性地與法國艾克斯一普羅旺斯藝術(shù)節(jié)合作，引進(jìn)了上世紀(jì)90年代初著名歌劇導(dǎo)演羅伯特·卡爾森的制作版本。

中國觀眾不是第一次接觸卡爾森的作品了，早在2010年上海世博會期間，我們就已經(jīng)欣賞了他為科隆歌劇院執(zhí)導(dǎo)的瓦格納四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》，兩輪八晚的演出堪稱是國內(nèi)歌劇表演市場上的大手筆。而這次的演出不僅是羅伯特·卡爾森的作品，更由他親自主持復(fù)排，讓喜歡他作品的歌劇迷們倍感期待。

《仲夏夜之夢》不是簡單的喜劇，而布里頓的改編抓住了莎士比亞這位“同胞前輩”的深邃，還又加上了自己的戲劇節(jié)奏，使得觀眾在面對這部作品時，需要同時考量戲劇原作和歌劇改編這兩部分的概念。同時，卡爾森的執(zhí)導(dǎo)也在試圖以新的角度解讀這部經(jīng)典。

盡管是卡爾森早期的作品，還是可以看出這位導(dǎo)演的天才和藝術(shù)想象力。整個布景雖然并沒有使用復(fù)雜技術(shù)，反之用極為簡單的布景設(shè)備就營造出了夢幻的效果：《仲夏夜之夢》在布里頓的筆下成為了一個極為不真實(shí)的場景切換，而故事主題的精靈之爭在卡爾森的安排下，以藍(lán)色和綠色的對抗和交融為主體，兩種顏色在舞臺上激烈交錯，在視覺上形成十分刺激但又很奇異的體驗(yàn)。整個的大背景在故事中是一片森林，而卡爾森并不想因循守舊，他突破性地用一張大床替代森林，寓意也很明確：森林是夢境的化身，而還原為一張大床，更有了一種夸張、荒誕之感。

在這個大背景下，通過背景的切換和吊放裝置，卡爾森為觀眾呈現(xiàn)了不同尺寸的床，而所有人的美夢都在這床上變化著，或飄蕩在空中，或陷落于地面，加之背后的月亮也產(chǎn)生了遠(yuǎn)近不同的效果，給人一種“空間失重”的錯覺。盡管在與劇情的配合上還存在著一些分歧，例如四位迷失森林的戀人們重新接受愛情藥水時的順序和分配等，但總體來說是很有想象力的自圓其說。當(dāng)夢醒之后，所有色彩全部撤出，取而代之的是一個白色的斜面舞臺，沒有任何的布置和裝點(diǎn)，身著金色華服的年輕人和國王王后似乎一下子把人們帶進(jìn)了現(xiàn)實(shí)生活的歡樂。村民們表演的節(jié)目淳樸逗趣，而最后則是以皮克爬上帷幕告終，讓人有如夢初醒之感。

從當(dāng)晚演出來說，這次的表演沿用該劇去年夏天在法國艾克斯一普羅旺斯藝術(shù)節(jié)演出時的原班人馬，演出質(zhì)量得到了可靠的保證。而在英國指揮家喬納森·達(dá)靈頓的指揮下，初次演繹布里頓歌劇的中國愛樂樂團(tuán)表現(xiàn)優(yōu)異，對作品色彩的捕捉恰如其分，加上卡爾森精彩的制作，讓樂隊部分成為了戲的有機(jī)元素，飄蕩在舞臺的上空，似有似無。你甚至不會意識到，樂團(tuán)和演員們是在表演，跟隨這些場景，觀眾也做起了自己的美夢來。

除了演出之外，羅伯特·卡爾森在京期間還針對歌劇工作者開辦了大師班，回顧了自己30年來從事歌劇制作的經(jīng)歷，講述了許多經(jīng)典制作的概念，這對于國內(nèi)歌劇界的影響是深遠(yuǎn)的。鑒于北京國際音樂節(jié)長期致力于推廣歌劇的初衷，以及卡爾森在歌劇導(dǎo)演方面的杰出成就，組委會授予了他“年度藝術(shù)家”的稱號。

未來，卡爾森還將會我們帶來什么驚喜？北京國際音樂節(jié)又將有哪些精彩的歌劇作品呈現(xiàn)？讓我們拭目以待。