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【摘要】微傳播語境下,藝術傳播的發展同樣遇到困境與難點。微傳播時代下,藝術傳播有主體多元性、客體普及性和內容難控性三個特點。隨著網絡的發展和雙向傳播的演進,當代藝術傳播也遇到了拿來主義、歷史虛無主義、藝術價值不清楚以及唯市場主義四個方面的困惑。提高藝術工作者和藝術研究工作者的馬克思主義藝術水平,加強對中國藝術發展的思考,培養藝術工作者深入生活的創作能力,增強藝術工作者處理藝術與技術的綜合能力是微傳播語境下藝術傳播突破困境的路徑。
【關鍵詞】藝術傳播;微傳播;困境與突破
微傳播的發展讓更多普通人接觸到藝術作品、藝術信息和藝術理念,但是藝術傳播作為一門新興的學科,成長初始就遇到了新媒體的躍進式發展,面對的是亟待普及的藝術受眾,以及藝術所獨具的傳播形態。
一、微傳播時代藝術傳播的特點
藝術傳播經過原始社會的圖騰崇拜,走過宗教化的歷史隧道,逐漸從貴族精英階層的傳播進入到大眾普及的時代,而全球網絡和移動設備的普及又為藝術傳播增加了新的變量,使藝術傳播呈現出新的特點。
(一)主體多元性
從馬克思主義哲學觀照,藝術從形而上步入到人的意識的張揚,再從人的意識的張揚步入到人的意識的解構。藝術啟蒙的核心要素,是人從神中分離出來,是人的張揚。人的意識張揚之后,藝術與人的關系就更為緊密,藝術啟蒙肯定了藝術傳播中人的主體地位。時至今日,人作為藝術傳播的主體地位始終沒有動搖,但是藝術傳播的主體增加了。
藝術傳播的主體分為藝術作品的創作者、藝術作品的需求者和藝術作品的評論者。隨著社會的發展,藝術作品的創作者不再局限于專業的藝術家,不具有扎實藝術功底的普通人大量加入藝術作品創作者的行列;藝術作品不再僅僅是有錢人和貴族的需求,更是因公眾對藝術的需求打造了大眾藝術的時代;藝術作品的評論者也不再是一個小眾的群體,而是以職業藝術評論家、藝術科研人員、藝術傳播媒體的編輯,藝術館、藝術經營機構以及藝術基金等機構和組織的藝術推廣者等身份存在于不同的領域。除此之外,藝術傳播的主體還應包括政府的藝術管理機構及行業協會的領導者和組織者,藝術品的投資者、經營主體,藝術培訓機構的經營者,各種形式的藝術輔導教師、商業品牌的宣傳人員和設計師,以及演藝人員等具有一定社會影響力的著名人士。
(二)客體普及性
1.材料與工具的普及
藝術只有在傳播的過程中才能展示出其價值,藝術創作所使用的藝術素材和工具是藝術傳播的物質客體,藝術傳播中的物質客體是探知藝術傳播規律的基礎因素。物質客體的創新帶來了原料的突破,科技使原料更加豐富。例如:美術創作中的顏料和工藝發生的變化,照相機、攝影機、3D、4D到VR技術成為藝術創作的新工具,創新的時代精神所導致的生活用品和生活中任何事物的一部分都可能成為藝術家創作和傳播過程中的物質客體。在人人都是攝影師、人人都是藝術家的時代背景下,創作材料與創作工具的普及對于藝術主體的擴張功不可沒。
2.創作素材的普及
藝術作品的創作,需要有創作的源泉、靈感和動力,藝術創作的獨特規律決定了其自然環境、文化氛圍、歷史發展和社會風尚都為藝術作品的誕生提供了創作的素材。創作素材是藝術傳播創作者主體的勞動所施加、改變和創造的對象,同藝術傳播創作者創作的成形藝術作品一樣,都是藝術傳播的客體。藝術創作素材和藝術作品是藝術傳播信息具體的存在形式或系統的存在形式。地球村縮短了人與人、民族與民族、國家與國家之間的距離,藝術主體更容易獲取創作素材,可以展開更多元的藝術創作。
3.藝術傳播的媒介客體
從吟游詩人的口口相傳到筆墨紙硯,從平面印刷到視頻影像,從3D、4D到VR技術的發展,藝術傳播的媒介客體也經歷了口頭傳播、文字傳播、視覺傳播、多媒體傳播、融媒體傳播的發展。藝術傳播媒介客體的發展使得藝術傳播實現了大眾傳播的可能,實現了技術的復制和保存,打破了藝術傳播時間與空間的壁壘。隨著科學技術的進步,以及科學技術的發展與藝術的相互運用,藝術也借助技術的翅膀增加和改變著其外在表現形式。藝術傳媒作為藝術傳播的客體,對于藝術的發展和傳播起到了普及和擴大的作用。
4.藝術傳播的目的性價值客體
藝術傳播主體在藝術傳播活動中所尋求的最終的藝術傳播效果就是藝術傳播的目的性價值客體。藝術信息的傳播效果,在很大程度上影響藝術作品的價值,影響人們對藝術、對美的認識,影響社會經濟文化的發展。藝術傳播效果滿足傳播主體的需要,使藝術傳播者達到了目的,獲得了收益,得到了滿足。在微傳播語境下,藝術傳播效果也普遍反映出藝術傳播受眾的訴求與反饋,藝術傳播的目的性價值客體前所未有地得到表現與關注。
(三)內容難控性
在微傳播語境下,伴隨著傳播平臺和傳播介質的完善與發展,藝術傳播的內容逐漸遞增,量增質優是微傳播時代對藝術傳播內容的迫切訴求。
1.正確和錯誤
在微傳播語境下,信息內容良莠不齊,正確與錯誤的事件與觀點都能在短時間內快速傳播,藝術傳播的內容也不例外,也存在正確與錯誤的區別。無論是在標題黨之下無新意的內容,還是一本正經討論的錯誤觀點,都對藝術傳播的受眾造成極大的影響??梢哉f,整個社會關于藝術知識和藝術導賞方面還存在比較大的盲區,所以錯誤的藝術信息和內容很容易傳播,也給不能判斷真偽的藝術受眾造成了誤導。
2.高雅和低俗
在微傳播語境下,藝術信息和內容的傳播,很大程度上也存在著高雅內容和低俗內容共存共榮的現象。高雅的藝術信息和內容得到大量和快速的傳播,對于大眾的藝術知識和藝術素養的社會化普及具有里程碑式的意義。而低俗的藝術信息和內容在微傳播語境下也具有相當的市場,具有暴力、色情傾向和暗示的藝術作品也在傳播平臺上傳播,這對廣大受眾尤其是青少年造成了不良的影響。
3.完整和碎片
與微傳播語境下的碎片化閱讀相伴生,藝術信息與內容也呈現出碎片化的傳播趨勢。但藝術信息與其他社會信息的碎片化傳播具有差異:由于受眾對于社會信息的認知情況較為完整,易于選取自身感興趣和樂于接受的觀點與信息。而受眾普遍對藝術信息和內容一知半解,難以建立一個完整的藝術觀。支離破碎的藝術信息對于藝術受眾的認知和接受都不能起到最佳的傳播效果。
4.全球和本土
藝術信息與藝術作品在微傳播語境里拓寬了傳播的外延,每一位鏈接網絡、擁有移動終端的受眾都能即時接收到來自全球的藝術作品介紹、藝術信息分享,甚至藝術作品觀賞,藝術傳播全球化成為一種常態。藝術傳播受眾見慣了來自全球的文化藝術作品,對本土的傳統藝術形態卻相對陌生,這是一個值得關注的現象。
5.公共和小眾
微傳播平臺的多元主體也為微傳播內容貢獻了多元的作品和信息,在微傳播環境中的藝術受眾接收到內容豐富的公共文化藝術作品與產品的同時也接收到小眾的藝術觀念與藝術信息。過于概念性的當代藝術類型并不是公共藝術的最好選擇,也不屬于公共藝術的范疇,這類藝術信息的傳播給藝術受眾帶來了一定的困惑與困擾。
微傳播語境下,藝術傳播的內容充斥著正確與錯誤的信息,高雅內容和低俗內容共存,公共藝術與小眾藝術同臺展示,藝術信息與內容呈現出碎片化的趨勢,在全球文化與藝術的強勢推廣下,本土傳統文化藝術的傳播方式單一,藝術傳播的內容具有一定的難控性。
二、當今藝術傳播的困惑
隨著網絡的發展和雙向傳播的演進,藝術傳播主體逐漸完成多元化的轉型,藝術傳播客體的普遍性進一步為藝術傳播主體的發展創造了條件,藝術傳播的內容前所未有的擴張也給微傳播語境下藝術傳播的發展帶來了困惑。
(一)拿來主義
在全球化趨勢越發明顯的背景下,藝術領域的全球合作和全球傳播成為大勢所趨,藝術領域的最新動向和最新發展都在世界范圍內快速傳播,國家間、民族間、藝術家之間都存在不同程度的合作、交流和共同創作,并且創作出了很多優秀的藝術作品。然而,在藝術創作過程中也存在著嚴重的拿來主義,對外國先進的藝術作品拿來用的同時,也存在著全面否定或者邊緣化傳統文化藝術的傾向。2017年全國藝術創作工作會議強調,努力推出更多優秀作品,譜寫中華民族新史詩,堅持以人民為中心的創作導向,堅定文化自信,加強對藝術創作生產的引導。如果院團在創作過程中,完全排演國外的劇目,或是沉迷于對小眾藝術形式的表現與展示,那么弘揚中華優秀傳統文化、反映人民生活的現實主義題材的作品就會缺少發展的空間和展示的舞臺。藝術創作是藝術傳播的源頭和載體,創作領域的拿來主義直接影響了藝術傳播過程的可用內容,影響了藝術傳播的傳播效果。
(二)歷史虛無主義
古往今來,藝術主體在創作活動中,通過臨摹經典作品,在傳承、創新中開拓新的藝術形態和藝術風格,藝術風格的發展是緩慢而有延續性的。但是當下,藝術創作經過了停滯的時期,經過了否定的時期,經過了外來文化藝術的侵襲,呈現出無根的創作、概念的創作和抄襲的創作的趨勢和現象。很多專業藝術從業者盲目追隨西方的當代藝術形態,在概念、裝置和解構中閉門造車,無論是對中西方藝術史的學習,還是對于中西方優秀的經典作品的了解都存在不同程度的欠缺。繼承的斷代性導致藝術創作將否定藝術創作的歷史作為目標,可以說,這是藝術創作領域的歷史虛無主義。藝術傳播的內容來源于藝術主體,來源于藝術主體的創作活動。藝術創作范疇的歷史虛無主義同樣傳遞到藝術傳播領域,對于藝術的全面普及和介紹在藝術傳播中還非常欠缺。作為非藝術領域的專業人員,能夠對藝術的發展史構建起較為清晰的概念的群體還非常小,而藝術傳播領域的人員構成往往是非常龐大的,專業人員和非專業人員混雜。所以,在藝術傳播領域中要防止歷史虛無主義傾向造成的破壞和損失。
(三)藝術價值不清楚
當下藝術領域最大的問題就是對于美的認識存在不同的觀點。原來,古典藝術認為美的才是藝術,而當代藝術顛覆了美作為藝術的性質。從藝術學角度來考察,藝術的傳播在藝術大眾化的演進中,面臨藝術的解構問題,面臨一部分當代藝術變成了比古典藝術更高高在上、無法親近和理解的藝術的問題,到底什么是藝術的本質、什么是藝術的價值,變得越來越耐人尋味和撲朔迷離。藝術受眾面對藝術傳播中的藝術作品、藝術觀念和藝術現象,有的時候能夠產生情感的共鳴或震撼,有的時候能產生審美的愉悅,也有的時候完全不知所以然。藝術受眾失去了對藝術價值的判斷標尺,在藝術的領域里茫然不知所措。受眾對古典藝術作品的欣賞缺少藝術史的輔助,對當代作品的欣賞找不到頭緒,藝術在傳播的過程中缺少傳播的目的性和價值感。
(四)唯市場主義
藝術傳播發展到今天,一件作品被定義為藝術品的評價機制和傳播路徑發生了巨大的改變?!霸诮裉?,展覽的都是商品,賣的才是藝術品”[1],資本邏輯體現在消費主義的膨脹和泛濫上,藝術產品的評價機制也在一定程度上遵循資本邏輯,藝術產品與消費主義相伴相生。在信息化推動的藝術生產、加工、評估、展示、推銷的一套嚴密的資本邏輯機制下,一個藝術家的成功不僅在于藝術本身,而且在于他對資本邏輯的諳熟,對于經營者主導的藝術傳播機制的操作。在微視頻領域也是如此,IP劇盛行的背景下,藝術創作者和營銷者不再關心藝術作品的創作以及藝術傳播與社會的關系,而關心的是如何生產市場感興趣的產品。藝術在微傳播領域里快速傳播,一知半解的、拿來主義的、含混不清的、唯利是圖的內容和產品,因龐大的受眾和裂變式傳播與擴散的平臺而備受關注,這也使得藝術傳播的唯市場更為嚴重。
三、微傳播語境下藝術傳播的突破路徑
微傳播語境下,受眾有了更多機會接觸藝術,獲取藝術信息,欣賞藝術作品,提高自我的藝術修養,美化自己的生活。藝術來源于生活,生活理應是藝術的。但是從頭開始的藝術啟蒙和藝術普及遭遇了快速發展的新生事物——微傳播平臺,藝術傳播與微傳播的相互交織,碰撞出新的問題、新的挑戰,也引領研究者尋找可突破的路徑。
(一)提高藝術工作者和藝術研究工作者的馬克思主義藝術水平
面對藝術傳播紛繁復雜的狀況,要突破傳播困境和瓶頸,首先應提高藝術工作者和藝術研究工作者的馬克思主義藝術水平。藝術工作者和藝術研究工作者應尊重中國藝術來自于中華優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化這三大文化源泉的事實。中華優秀傳統文化藝術是藝術創作的瑰麗寶藏,是藝術創作的源泉。宋朝的山水畫和瓷器達到了工藝的巔峰,文人字畫表現了中國藝術家的風骨和思想,民間手工藝的發展也是民間藝人智慧的結晶,經典文學作品擁有藝術創作挖掘不盡的素材。革命文化留下的經典歌曲和經典話劇都曾鼓舞起人民的戰斗力和自信心。革命文化時期的藝術傳播方式也是當今藝術工作者和藝術研究工作者重點研究的對象。社會主義先進文化凝聚著當今時代的精神和活力,承載著當今時代的內容和審美。社會主義先進文化及社會主義核心價值觀,是藝術傳播發展的根本源泉和推動力。經濟改革、金融發展、“一帶一路”、文化自信為藝術傳播的發展提供了豐富的現實主義題材,為我國藝術傳播的發展注入了強勁的推動力。藝術傳播從三大文化源泉中汲取營養,傳播為人民所喜聞樂見的藝術作品,傳遞豐富人民精神生活的藝術作品,是藝術傳播在微傳播語境下的有力突破。
(二)加強藝術工作者和藝術研究工作者對中國藝術發展的思考
藝術工作者和藝術研究工作者要有意識地學習和梳理中國藝術發展的歷史、經驗成就和問題,這在一定程度上,能有效克服拿來主義和歷史虛無主義。通古鑒今是藝術工作者和藝術研究工作者的必備功課。藝術工作者只有加強對中國藝術發展史的研讀和思考,才能掌握中國藝術的精髓和風骨,在創作中把握住方向,避免在創作中缺少素材,言而無物。對于中國傳統文化藝術來說,既要總結中國傳統藝術的優秀成果和經驗成就,也要面對新形勢和新環境下的新挑戰,在創新中繼承和發展優秀中華傳統文化藝術,這離不開對當下現實環境的認識和了解,更需要對中華傳統文化藝術的深入學習、梳理和提煉。
(三)培養藝術工作者深入生活的創作能力
“藝術是人生活的一部分,藝術以創造美好生活和增進大眾福利為目標。”[2]向人民群眾學習,從生活中挖掘素材,藝術工作者應創作出源于生活,可應用于生活的藝術作品?!霸?017年全國藝術創作會議的交流發言中,全國文藝院團有一個共同的感受:深入生活是打造精品的必經之路。中國國家話劇院青年導演白皓天為創作《共同家園》,先后14次赴藏開展工作,深入農牧區采風體驗,現場指導西藏話劇團的創作演出。扎根人民群眾,開創‘開門排練,讓豫劇《焦裕祿》贏得了觀眾的心;主創人員及劇組演職員數次深入焦裕祿當年工作的地方體驗生活,尤其是主演賈文龍。他說:‘我演的不是事跡,而是焦裕祿這個人,一定要回歸到這個人本身。”[3]會議提出,要緊密圍繞藝術創作,推動“深入生活、扎根人民主題實踐活動扎實、深入、常態化開展”,增強文藝工作者提煉生活的創作能力。這樣創作出的作品,才真正具有精神高度、文化內涵和藝術價值。這樣深接地氣、傳遞正能量的藝術作品的廣泛展示和傳播,也將進一步激發人民群眾的創作活力,生發出豐富多彩的群眾文化藝術作品,真正讓社會主義文藝繁榮發展,滿足人民群眾的精神文化需求。
(四)藝術工作者要有意識地處理好藝術與技術的關系
微傳播語境下,技術日新月異的發展為藝術傳播提供了更多可能,對藝術受眾的藝術情感的培養和藝術欣賞習慣的養成,都具有推動作用。無論是藝術傳播載體還是藝術傳播媒介的發展,都與古往今來的科學技術脫不開關系。未來社會,藝術與技術的關系是什么?這是值得藝術工作者和藝術研究工作者關注的議題。古典藝術的技術表現方法和現代技術的表現形式發生的變化,影響了兩層傳播。一是藝術傳播的內涵從意蘊演化成科技的“絕對的真實”,另外一層是傳播媒介的發展使得藝術傳播實現了大眾傳播的可能,實現了技術的復制和保存??萍嫉摹敖^對的真實”,清晰度的大幅提高,空間的觸手可及,讓技術專家、藝術工作者和藝術觀眾都樂此不疲,但是這樣的藝術作品在滿足人的感官體驗之外,還應重視藝術傳播的內涵,以及藝術傳播作品的意蘊。藝術傳播媒介的發展實現了技術的復制與保存,但也要思考在復制與保存的過程中,如何保持藝術傳播作品和藝術形態原汁原味的精神氣韻。“媒介使我們獲得了外在世界更多的信息,但身體內部感受世界的器官卻在鈍化,我們享受著越來越多的復制信息,而個性化越來越成為一種奢侈?!盵4]由此可見,在藝術傳播過程中,技術是藝術傳播突破藝術局限性的重要元素,但技術不會成為藝術的主體。當下,藝術工作者要有意識地處理好藝術與技術的傳播關系。
無論是藝術自身作為傳播媒介,還是通過傳播媒介傳播自身,都不可避免地面臨著藝術接受者和藝術傳播者以及藝術傳播平臺的分化。在微傳播語境下,如何確立正確的藝術傳播方向,如何認知藝術傳播的規律與機制,如何通過傳播藝術的完美達到社會文化宣傳的目的和受眾審美素養的提升,成為藝術傳播在當下必須應對并切實解決的重要問題。
參考文獻:
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[3]諸葛漪.2017年全國藝術創作會議:“一團一策”成突破口,“一團一精品”值得期待[EB/OL].上海觀察,http://news.artron.net/20170502/n927767.html.
[4]朱良志.曲院風荷:中國藝術論十講[M].北京:中華書局,2015:226.
(王宇為復旦大學新聞學院博士生、上海師范大學謝晉影視藝術學院副教授;童兵為復旦大學文科資深教授、志德書院院長)
編校:趙 亮