淺談藝術素養在初中歷史教學中的培養

王華遠+王秋實

摘 要：《義務教育歷史課程標準》指出歷史學科是人文社會科學中的一門基礎課程，對學生全面發展和終身發展有著重要意義。因為歷史教育對提高學生的人文素養有著重要的作用。歷史作為一門古老的學科幾乎涉及了整個人類的文明成果，而這些優秀成果往往以多種形式呈現，其中建筑、繪畫、音樂、文學作品等藝術形式占很大比例，因此，在日常教學中應該注重學生的藝術修養才能更好地理解、繼承和發展這些人類的優秀成果，提高學生的人文素養，促進學生全面發展。

關鍵詞：藝術素養；初中歷史；教學培養

正如蘇霍姆林斯基所說的：“沒有一套富有詩意的、感人的和審美的清泉，就不可能有學生全面發展。”但當前的中學教育在中考和高考的壓力下，學生的藝術修養逐漸被忽視。在歷史教學中，與藝術相關的內容也以考試為綱，只要求學生簡單、機械去記憶，缺乏對這些藝術作品的深入分析與鑒賞。這些都導致了學生的藝術修養欠缺，阻礙了學生對歷史和社會的全面認識。因此，筆者在涉及藝術作品的章節應融入對藝術作品的鑒賞與分析，加強學生的藝術修養，促進學生人文素養的提升。下面就人教版九年級上冊第23課“世界文化杰作”進行了嘗試。

一、視聽，培養學生對藝術作品的感知能力

藝術作品的美以它獨特的方式存在，而通過感官感知美是審美的起點。有科學研究表明，人有90%以上的信息是通過視覺和聽覺所獲取的。因此，在教學過程中，我通過多媒體教學工具展示了貝多芬《英雄交響曲的》兩個片段、梵高的《向日葵》、莫奈的《日出》和達·芬奇的《蒙娜麗莎》，調動學生的感知情緒，激發學生的求知欲望，學生在聆聽音樂中能感受到，并辨別出第一樂章中的歡快激昂，第二樂章《葬禮》中的緩慢憂傷。在欣賞美術作品時，學生通過仔細分辨和討論，發現莫奈與梵高作品色彩大膽，隨意、視覺朦朧（學生的語言）與《蒙娜麗莎》的嚴謹、逼真在風格迥然不同。歷史課畢竟不是藝術課，無法從藝術的角度進行詳細分析，從九年級學生的角度來說，這已經從感性上感知了藝術的美。

二、理解，培養學生的分析能力

藝術作品是一定歷史條件的產物，既反映了這一時期的時代潮流，也反映了作者的自身素養，這才是藝術品的最高價值。因此，我們必須重回歷史，了解作者，了解他生活的那段歷史，才能更好地理解藝術作品的內在美。偉大的藝術家之所以能流芳百世，必須具有高貴的品質、敏銳的洞察力和堅持自我的創新精神。貝多芬的《英雄交響曲》是歌頌他心目中的英雄——拿破侖。在那個新舊交替的年代中，他通過創新的音樂語言來表達對革命的歌頌，對革命英雄的崇拜，具有強烈的時代特征，同時也賦予了《英雄交響曲》永恒的生命力。貝多芬不畏權貴的品質，用木棍聽音克服耳朵失聰，堅持創作的精神令人折服。梵高的《向日葵》色彩對比，既單純又強烈，表現出梵高對美好生活的無比向往與熱愛。梵高能創作出如此出眾的作品與梵高自身的不幸經歷和嚴肅認真的科學態度有著密切的關聯。梵高收容病重的工人，不顧世俗眼光仍然追求自己夢想的毅力，讓學生經歷了一次人生觀、價值觀的洗禮。

教學過程中，我利用教材中的“動腦筋”：請你挑選一個最喜歡的藝術作品，解讀作品與社會背景的關系。基于九年級學生的知識范圍和藝術修養有限的學情，根據音樂、美術專業學科教師的建議，提前為學生提供相關的音樂片段和世界名畫。學生自我選擇并闡述自己對這幅作品的看法，培養了學生的思維能力和語言表達能力。

三、創作，培養學生的藝術創作思維

審美知識只有用于實踐才能得到升華。感知和理解藝術品的過程，學生始終是處于旁觀者的角度，只有通過實踐才能更好地激發學生的形象思維能力和創造力，所以，我布置了一份奇特的歷史作業：“要求學生選擇現實生活的題材，創作一幅能代表時代特征的美術作品，可以是漫畫、油畫、水彩等形式。”這份作業不僅培養了學生對生活的洞察力和藝術的創造力，而且培養了學生通過藝術的語言來表達內心情緒、傳遞信息的能力。當然，由于每個學生的文化素養與藝術素養的不同，完成的作品也有很大的差異，而這個差異正是學生獨立思考的表現，藝術素養不斷形成的過程。

以上就是我對這課的嘗試，在開放的課堂環境中，以學生為主體，引導學生去觀察、理解、闡述、創作，在完成歷史課堂教學任務的同時，也培養了學生的藝術素養。當然，藝術素養的培養并不是一蹴而就的，但我們長期堅持滲透和培養，學生的藝術之花終會開放。

參考文獻：

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