舞之形，動之情

羅曼

摘要：當今，舞蹈已經走進千家萬戶，舞蹈教育也成為學校普及的重任，高中階段的舞蹈教育覆蓋面廣，開發青少年身心有著深遠的意義。舞蹈表現力是舞蹈的靈魂，沒有了舞蹈表現力，舞蹈就如雜技與體操。先了解何為舞蹈表現力，分析高中舞蹈生的舞蹈表現力在強身健體、綜合素質、舞蹈基本功、藝考等幾個方面的作用，得出舞蹈表現力對高中生的重要性。培養高中舞蹈生表現力是要從外部形態與內部情態來提高。本論文采用了文獻資料法、經驗總結法、個案研究法、比較研究法，對高中生舞蹈表現力的培養作出來大概的分析，使人們對舞蹈表現力有更清晰的認識，并為今后的高中舞蹈教育的發展提出一些可行性建議與創新方法。

關鍵詞：舞蹈 高中舞蹈生 舞蹈表現力

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）13-0077-03

一、何為舞蹈表現力

表現力是創作者通過觀察、想象、感受、理解和體驗，將人物形象外化的特殊本領，而舞蹈表現力，一方面是用舞蹈的形式表達出內心與外在完美的結合，不僅是表現者的自我感覺還必須帶動觀眾融入其中，舞蹈表現力包括外部給人展現的形態與內部情緒的起伏；另一方面，“風格、韻律、音樂、情懷”都牽動著舞蹈表現力。

綜上所述，舞蹈的表現力是內部與外部的結合，是包含著對音樂的感受、對情景的感受和人物的感受的綜合素質，占據著舞蹈靈魂中的重要地位。

二、高中舞蹈生舞蹈表現力的重要性

高中舞蹈教育是普及型舞蹈教育制度，是一種將舞蹈教育融入在普通文化教育之中的制度，它與文化課并肩同行，幫助提高全民舞蹈文化水平，有利于學生心理成長、品德的養成和儀表的規范，培養審美能力、想象力、藝術創造力。那么高中舞蹈教育中表現力究竟又有怎樣的重要性呢？

（一）舞蹈表現力利于高中生強身健體

古人有“借舞修身養性”的說法。 舞蹈表現力是一種感知能力，經常跳舞能使人心態平衡，有利于人體新陳代謝。高中生處在迅速生長發育時期，校園內開展舞蹈訓練可以鍛煉學生的肌肉，提高學生的靈敏度，增強四肢配合協調能力，舞蹈表現力好，學生對事物的感受力也會有所增加。

（二）舞蹈表現力增加高中生綜合素質

在舞蹈的學習、排練、表演過程中都可以發展學生的觀察力、記憶力、藝術想象力、創造力和對音樂舞蹈的感受力與表現力，也促進學生在文學等方面的理解能力，對事物的欣賞能力、審美能力和認知的程度。舞蹈表現力好，對其他方面的特長有輔助作用，例如主持人、演唱等多種技能。會增加自信心，還可以增加個人氣質。

（三）舞蹈表現力對基本功有促進作用

筆者有親身試驗過：一堂舞蹈課開始直接聽音樂、學習動作、教授舞蹈，而不是單一枯燥又痛苦的訓練基本功。這樣容易提起學生的興趣，讓學生集中欣賞音樂并且學習舞蹈，沒有心理壓力。學生為了更好的表現舞蹈，會主動去練習基本功，清楚體會到需要基本功才能做到更好。由此可見舞蹈表現力是對基本功有促進作用。

（四）舞蹈表現力對于藝考的高中生頗為重要

藝考現在越來越火熱，舞蹈的競爭力也逐漸上升。對于舞蹈專業，來源包括兩類學生，一種來自專業院校，還有一種來自普通高中。高中舞蹈生在舞蹈基本功上不占優勢，那么高中生要多欣賞舞蹈作品，利用本身文化的知識去了解去感受舞蹈中的情感，體會到后再用自己的形體表現出來，畢竟舞蹈的表現力是舞蹈的最終目的與靈魂。由此可見，舞蹈表現力對于普通高中生的藝考有著決定性的重要作用。

三、培養高中舞蹈生的表現力的方法

（一）從外在形態動作方面

1.形體的訓練

形體動作是舞蹈藝術的表現手段之一。首先要有一個勻稱、協調、靈活的外部形體。通過基本功和形體訓練，充分開發學生的運動潛力，提高形體素質，訓練節奏感及動作的協調性，調節肌肉的放松，傳遞出優雅的氣質和良好的精神面貌。有了這個基礎，舞蹈表現力自然就豐富得多。因此，教學中教師要嚴格要求學，通過規范的動作示范，加深學生的感知力，使學生嚴格地按照訓練步驟去模仿，準確地掌握動作，最終達到訓練目的。形體訓練講求規范性，表現為身體各部位（頭、肩、手臂、腿部、腰部、軀干）之間的動作以及呼吸等的協調和靈活等。

呼吸的訓練：呼吸是舞蹈的生命。它調動著舞蹈的速度、節律及力度，使舞蹈動作隨著情感起伏而變化。微妙、豐富、細膩的情感通過呼吸的調節傳遞出不同的氣質，如歡快、喜悅、憂郁、悲傷、憤怒等。訓練方法：讓高中生平靜心態，閉上雙眼，通過音樂的伴隨，教師的引導，練習一呼一吸，感受身體的流暢性。

肩部的動作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都離不開肩的積極配合。在某些民族舞蹈中，肩部動作的運用更為突出。比如熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部動作有硬肩、柔肩、碎抖肩等，體現了蒙古族舞蹈獨有的特征，傳達出這個馬背民族的豪邁與高傲。另外在傣族舞中對肩部的開度要求很高。訓練方法：練習高中生肩部柔韌度與開度，例如：把干壓肩、肩膀運動等。

手臂的動作：舞蹈中的手臂動作最為豐富多姿。它在各種各樣的節奏中，用豐富多彩的動作及變化，表現出千差萬別的情態。手最富有細膩感，東方舞蹈中手的動作尤其重要。訓練方法：感受手臂的流暢感，特別注意舞蹈中手型的運用，手指尖的延伸感，多練習雙簧手、大小波浪、風火輪等舞蹈動作。

腰部的動作：腰是整個身體的“軸心”。是舞蹈中富有藝術魅力的造型及曲線。腰部必須具有相當的柔韌度，還要有一定的力度，才能在旋轉，跳躍中不塌腰，保持腰的支撐。訓練方法：腰部的軟開度，包括前腰、胸腰、旁腰及后腰等。還要訓練腹肌背肌，例如仰臥起坐、兩頭翹等。

腿部的動作：舞蹈中的一切優美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳躍、旋轉等，都離不開腿部動作的配合。它是舞蹈肢體動作的基礎，只有準確、輕盈、優美的腿部動作，才能使整個舞蹈呈現出和諧之美。訓練的方法：培養正確的腿部動作和控制能力，多練習芭蕾基訓，是對腿部的最為基礎有效的方法，還需要多壓腳背，腳背是腿的延伸。

總的來說，高中生想熟練地完成舞蹈動作，不僅要有好的形體和儀態，還需要有良好的肌肉能力以及協調、柔韌、靈活與節奏感，恰到好處地協調用力，才能把體現充滿活力、激情、富有流動感的舞蹈表現力。

2.神態訓練

（1）以情動情，提高學生的藝術想象力。感情由心生，是我們表達自身情緒的一種語言。舞蹈具有感染他人的作用，首先舞者要自己動情，才能很好的傳達感情。高中生的思維成熟，有獨立自主的見解，在舞蹈中能有正確的審美活動，他們對美有著不同的追求。因此學生在學習舞蹈之前，讓高中舞蹈生產生對舞蹈的興趣，對音樂的渴望。例如：舞蹈《進城》更多運用的真情實感，沒有華麗的服裝，沒有優雅輕盈的舞姿，有的只是一群群外地農民工們扛著包、屈著腰、高踏重步在火車飛速前進般的音樂節奏聲中，急步前行，把當代城市打工族的繁忙、辛勤、豪邁的氣質都表現了出來。所以用最真實的情感才能打動人們最深的內心，并且有助于提高學生的藝術想象力。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力是概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！碑攲W會以情動情時，內心世界就會產生豐富的想法，激發出無限的熱情。

（2）眉目傳情，舞蹈訓練中的眉眼之間。舞蹈者的面部表情，也是情感表達最重要和最直接的窗口?！把劬κ切撵`的窗戶”。眼睛作為人的感知器官 ，不僅只是了解外部世界，更是反映內心世界的一面鏡子。正是因為眼神，使舞蹈生們情感交流和藝術互動，舞蹈生的內心的活動和情感的變化，通過眼睛的表情而得到集中的表達。梅蘭芳大師說過：“誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲。這中間的區別，就在眼睛的好壞?！毖凵袷前l自內心的光芒，把所有的情感和激情都淋漓盡致地宣泄出來。高中生在繁重的學業下，帶著厚重的眼鏡，常常神態游離，舞蹈的眼神訓練就顯得尤為重要，所以在平時的舞蹈課中對眼部表演加以訓練。如：先制作了一些紙條，寫上形容表情的詞語，讓各學生抽取其中的一張，之后用眼神來表現抽到的詞語，再學習神韻組合，既讓學生游戲也可增加舞蹈興趣和效率，更重要的是學會眉目傳情。

（3）形神兼備，舞蹈訓練中表情的運用?？偟恼f就是通過舞者的面部表情再加上肢體語言的綜合運用。所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌”形體與神態的訓練是綜合的訓練，對于高中生培養舞蹈表現力是十分重要的。在課堂上引導學生由情感帶動動作，相互配合協調。

3.即興訓練

即興訓練沒有正規的策劃和編排，讓舞蹈者在毫無準備的情況下，用舞蹈動作直接反映所聽到的旋律或音樂，迅速勾勒出所捕捉到的音樂形象和意境。即興訓練是一種不受時間、空間、主題、意義等限制的自由舞蹈，帶有隨興而舞的意識內涵。因為是無準備起舞，所以即興舞應當是一種自娛性舞蹈。

即興訓練是考驗舞蹈表現力和音樂理解的，沒有限制舞種，關鍵是當音樂響起，學生結合已經掌握的舞蹈功底，自由隨意表現心中的感情。即興訓練最關鍵的在于舞蹈表現力和感染力，忽略外在，用心感受音樂傳達的意境，然后用心去帶動身體。高中階段，沒有了年少時候的調皮活躍，有的更多是內斂，膽量的提高，勇于表現也是即興訓練能更好發揮的原因，所以即興訓練是提高高中生舞蹈表現力的有效途徑。

以上是筆者總結的外部形態動作的培養，包括：形體訓練、神態訓練、即興訓練。舞蹈表現力除了由外展現給觀眾和大家，還需要是發自內心的，有人說過的高手是跳情而不是跳舞。那么我們就繼續探討舞蹈內部情態動作的培養。

（二）從內在情緒情感方面

1.文學理解

首先，要對文學有所理解，建立好扎實的文化涵養與知識基礎。高中舞蹈的學生需要注意，文化底蘊的深厚、基本功的扎實、表演的入木三分。大多數舞蹈學生從小只重視基本功的訓練，從而缺乏文化底蘊的修養。要避免文學理解的缺失，并不是一朝一夕能做的，需要長時間、多方面的積累。對于高中生，有一定的文化基礎，這是個好的開始。同時要多接觸社會，多了解生活、人情和風情，多開闊視野，豐富自己的情感體驗，提高自己的素養，才能深刻理解舞蹈中的角色，發揮好的舞蹈表現力，獲得最佳的舞蹈效果。

2.音樂鑒賞

其次，要具備一定音樂鑒賞能力。張青老師認為：“在諸多藝術門類中，音樂與舞蹈的關系是最為密切的。舞蹈動作的連續、節奏的變化、情緒的表現都要依賴于音樂?！?在高中的音樂課堂中，多學習音樂知識。運用到舞蹈學習中時，引導學生掌握基礎的節奏、樂感。學習舞蹈之前，應給予充分的時間去感受音樂，在欣賞中把握音樂的高低起伏，情緒情感。楊洪濤老師曾提出：“舞蹈是人類藝術的鼻祖，在幾千年的發展歷史中，音樂始終與之相伴相隨。”音樂的情感、美感都具有強烈的感染力，領略了音樂的感染力，有意識的把握音樂節奏，使節奏、想象與舞蹈聯系起來，讓舞蹈在動中有靜、靜中有動、緊而不亂、舒而不緩的自由又有規律的節奏中進行。

3.舞蹈賞析

最后，舞蹈還要具備賞析能力。部分舞動生表演總不到位，抓不住作品的中心思想，甚至都不知道究竟要表現什么；還有的跳得很熟的作品，卻不清楚其作品的內涵，這表明學生舞蹈鑒賞能力缺乏。鑒于這種情況，我們在高中舞蹈教學中，不應該急于教授動作，而是先欣賞舞蹈成品劇目，引導正確的理解方向，了解舞蹈作品的歷史背景、創作動機、風格特征、表現手法等。根據這些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出動作的起勢落點，總結出作品的情緒表達。唐朝詩人白居易說“感人先者，莫先于情”。當高中生了解了舞蹈中的情感后，教師下一步就要開始啟發學生的情感。把他們內心感受傾注于舞蹈之中，給予舞蹈注入新鮮的活力。教師還應為學生們營造良好的情境和意境，要求學生多聽、多看、多分析、多體驗，學會用身體語言創造屬于個人的獨特表現方式。高中舞蹈生要通過不斷的欣賞劇目，深層次地分析舞蹈，獲得品位的提高，形成嚴謹的舞蹈思維，從而提高表現力，塑造更豐富的舞臺形象。

四、舞蹈表現力是高中生全面修養的體現

高中生舞蹈表現力既需要真情實感，也需要提高綜合文化素質，重視表現力的開拓，在豐富肢體語言的同時，使舞蹈風格多樣化，使舞蹈不僅是動作的展示，更是學生們內心感情的表達。由此可見，增加高中生舞蹈表現力也要從內在的文學理論、音樂鑒賞、舞蹈賞析等方面多下功夫。此外，也要求舞蹈教師要口傳身授，“口傳”要生動、精辟、親切；“身授”要準確到位。能更好地幫助學生理解與增加舞蹈表現力。

舞蹈表現力是舞蹈的核心內容，基本功與技巧是為更好的表現而做準備，在高中舞蹈教育中加入表演元素能夠更好地挖掘學生的表現力，感受力和激發思維想象力，對高中舞蹈課有著很大的幫助與提高。例如：先讓學生們試著扮演不同的角色，用最簡單最生活的方式展現；再讓學生把動作美化，相互連接，保持流暢的形成動作；最后配上音樂，把動作修飾完整成為舞蹈動作。

高中舞蹈教學中對學生表演素質訓練的加強是十分重要的，這不僅僅體現了學生對舞蹈的掌握，也提高了學生藝術的全面修養，使學生懂得熱愛生活，觀察生活，懂得“情”的重要性，才能更好地表現出舞蹈藝術的精神品質，充分展現舞蹈藝術魅力。

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