鋼琴教學(xué)的盲區(qū)

王卉

摘要：鋼琴觸鍵是鋼琴演奏中最為基本和重要的問題，掌握正確觸鍵是我們理解和表現(xiàn)音樂的重要手段。關(guān)于觸鍵的說法林林總總，舉不勝舉。但是到目前為止尚無一套全面科學(xué)的體系來充分說明觸鍵的原理、如何分辨及運(yùn)用、具體的訓(xùn)練方法等。在平時的鋼琴教學(xué)過程中是一個盲區(qū)。本文用五個“度”的分類來解釋鋼琴的觸鍵，簡單易記又科學(xué)易懂。試圖從觸鍵的高度、速度、力度、角度、深度這五個方面來全方位闡釋鋼琴觸鍵的方法，以及不同的觸鍵方法所帶來的不同效果，并對日常練習(xí)中的觸鍵訓(xùn)練提出具體的指導(dǎo)意見。

關(guān)鍵詞：高度 速度 力度 角度 深度

中圖分類號：J60-05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）13-0080-05

眾所周知，鋼琴是一件舶來品。明萬歷十一年（1583年），意大利傳教士利瑪竇經(jīng)中國澳門來到廣東肇慶，給肇慶天主教堂“仙花寺”帶來了一臺古鋼琴。是17世紀(jì)意大利制造的長方形琴身的哈普?？ü配撉?。這就是有正史記載的最早傳人中國內(nèi)地的古鋼琴之一。在其后的年代里，又有一些洋人來華向當(dāng)時的皇帝進(jìn)獻(xiàn)過古鋼琴。從此鋼琴便與中國結(jié)下了不解之緣。經(jīng)過幾百年的時光，鋼琴已經(jīng)不再是稀罕的貢品，它走下了貴族的神壇走進(jìn)了千家萬戶，“彈”鋼琴對于中國人來說已經(jīng)是習(xí)以為常的音樂演奏方式了。如此受歡迎的原因也許是在大多數(shù)中國人看來鋼琴是一件“洋氣”“高雅”的樂器，似乎也是某種富有和高貴的象征。

但是真正對鋼琴的了解，于中國人來說其實(shí)還是相當(dāng)有限的。在沒有西方音樂教育背景的情況下，大部分人對于彈鋼琴這件事可以說是迷霧重重。水平參差不齊的老師、各種翻譯的不同版本的書籍和譜子、形形色色的各種教學(xué)法、與專業(yè)高水平老師交流的受限等等讓廣大鋼琴演奏者摸不著頭腦。在筆者多年的教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)，鋼琴演奏不管是高級別的演奏者還是初學(xué)者，對于最基本的觸鍵問題都是模擬兩可，大家都知道鋼琴最初的觸鍵直接影響了鋼琴所發(fā)出的音響，但是又搞不清楚具體是什么原因和規(guī)律導(dǎo)致音色的改變。關(guān)于鋼琴觸鍵的文章比比皆是，但似乎又沒有一個全面的闡釋能說清這個問題。都是淺嘗輒止，簡單的說明觸鍵的某個方面的問題。所以筆者總結(jié)了多年演奏和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，試圖用一個簡單又全面的解釋讓鋼琴觸鍵這件事變得通俗易懂，通過數(shù)年實(shí)驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)在教學(xué)過程中取得了可喜的效果。這就是鋼琴觸鍵的“度”。下面就來具體分析什么是鋼琴的觸鍵，以及鋼琴觸鍵的五個關(guān)鍵之“度”。

一、觸鍵在鋼琴演奏中的作用以及原理

（一）何為觸鍵

鋼琴的觸鍵就是手指與鋼琴接觸的方法，中國人喜歡用“彈”這個字來表述。彈鋼琴用英語來說就是play the piano，這個“play”其實(shí)更多的是強(qiáng)調(diào)“演奏”和“玩?！薄６葑嗟母拍钍前嗽S多因素和成分的，從技術(shù)到藝術(shù)，涵蓋了方方面面的能力與知識。僅僅用一個“彈”字完全不能表述這個復(fù)雜的過程。然而許多的學(xué)琴者往往簡單的認(rèn)為彈鋼琴就是把鋼琴彈響。至多再彈出音量的輕重強(qiáng)弱就已經(jīng)完成“彈”這一個動作了。所以對于觸鍵這一個概念理解得非常片面和單一。一些文章將觸鍵解釋為“撫”“揉”“搓”“捶”等中國化的詞語，以期讓觸鍵方式更現(xiàn)象的展現(xiàn)在學(xué)生面前，但是這些形象化的詞語并沒有具體的量化標(biāo)準(zhǔn)，所以學(xué)琴者也往往覺得抽象又茫然，到底如何觸鍵似乎成為了鋼琴教學(xué)中的一個盲區(qū)。

（二）觸鍵與音色的關(guān)系及其重要性

在鋼琴演奏中，最先傳到人耳朵中的就是聲音，聲音是演奏者的一種表現(xiàn)手段，就象畫家筆下的色彩、光線一樣。我們將它稱之為“音色”。不同的音色是鋼琴描繪意境、渲染情緒、揭示韻味、塑造形象的重要途徑，也是彈奏者藝術(shù)造詣深淺的顯著標(biāo)志?？梢哉f，音色在整個鋼琴演奏中占有著絕對重要的作用。而要使鋼琴演奏的音色充滿變化，首先遇到的就是觸鍵問題，這也是鋼琴技巧中最為基本的一個問題。鋼琴發(fā)聲是靠木槌敲擊鋼弦，琴弦震動來發(fā)聲的。所以琴弦震動得大小幅度，泛音的各種層次，對于音色的形成和傳遞都很重要。音色是否動聽悅耳都需要靠演奏者通過觸鍵來決定。在這一過程中，觸鍵力量的強(qiáng)弱、觸鍵方法的準(zhǔn)確都與音樂的整體表現(xiàn)密切相關(guān)，同時，也體現(xiàn)出演奏者演奏技巧的高下以及對作品理解能力的強(qiáng)弱。因此，觸鍵的方法直接決定了一次鋼琴演奏表演的成敗，是鋼琴演奏的基本功。所以說觸鍵和音色之間息息相關(guān)，并起著決定性的作用。鋼琴經(jīng)過幾百年的演變，在現(xiàn)代鋼琴演奏中，觸鍵這一基本功已經(jīng)不再是單純的手指行為，而是發(fā)展為手指、手腕、手臂、肩部共同作用的結(jié)果。是一個復(fù)合的多方面多角度的問題，觸鍵的各種不同方式又有不同的練習(xí)方法。選擇正確的觸鍵方法，才能使樂曲音色更加貼合作品所要傳遞的精神實(shí)質(zhì)，也更有利于情感和思想的傳達(dá)，從而獲得受眾更深層次的心靈共鳴。

二、鋼琴觸鍵之“度”

在一些人看來，藝術(shù)是沒有量化標(biāo)準(zhǔn)的，全憑“感覺”，這一種思想的蔓延給鋼琴教學(xué)帶來了很大的不確定因素。誠然，音樂是無法用文字表達(dá)也不能用文字代替的，但不等于在鋼琴教學(xué)上就可以完全沒有系統(tǒng)的科學(xué)的教學(xué)法。在西方音樂史上是把音樂當(dāng)做數(shù)學(xué)的科學(xué)來研究的，并且在數(shù)百年的發(fā)展中已經(jīng)形成了他們完整的一套體系。所以在最初的鋼琴啟蒙中，明確的慨念和科學(xué)的闡釋是必要而重要的，它給學(xué)生們指明了練習(xí)的方法和方向，不至于出現(xiàn)練習(xí)很多年依然不見成果的現(xiàn)象。既然鋼琴觸鍵是學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)和重點(diǎn)，它在鋼琴演奏中的地位如此重要，那究竟鋼琴觸鍵有哪些具體的方式方法，我們又怎樣科學(xué)的運(yùn)用這些方法呢？以下就來介紹鋼琴觸鍵的五種“度”。分別是高度、速度、力度、深度、角度。這五者之間相互關(guān)聯(lián)，相互作用，缺一不可?？梢院w所有觸鍵所遇到的問題?？梢哉f，只要掌握了鋼琴觸鍵的五個“度”，也就真正了解了觸鍵這件事。

（一）高度

牛頓第二運(yùn)動定律說道：“物體加速度的大小跟作用力成正比，跟物體的質(zhì)量成反比，且與物體質(zhì)量的倒數(shù)成正比；加速度的方向跟作用力的方向相同?！痹阡撉俚挠|鍵中，初學(xué)者最先面對的問題就是手和鍵面到底以多高的方式來觸鍵。令許多學(xué)習(xí)者費(fèi)解的是，有的老師要求必須高抬指練習(xí)，而有的老師又要求貼鍵演奏。孰好孰壞一直爭論不休。其實(shí)兩種方法并不存在優(yōu)劣而只會帶來音色的不同。只要用對了地方都是應(yīng)該掌握的觸鍵方法。當(dāng)一個物體從高處落下和它從低處落下當(dāng)然會帶來不一樣的音色。當(dāng)然這還取決于落下物體的重量和速度，落下的角度等因素。就類似一瓶水是從10米落下還是從1厘米落下所發(fā)出的聲音肯定是不相同的。在最初的啟蒙階段，為了讓學(xué)生們感受不同高度所帶來的不同效果，最常見的借助高度來觸鍵的方法有落臂、高抬指兩種。

1.落臂

鋼琴的音量大小和音色好壞不像電腦可以自由調(diào)節(jié)，而是全憑演奏者的雙手控制，這就對演奏者的手部機(jī)能提出了很高的要求?？墒卿撉俪鯇W(xué)者往往在手指的力度和靈活度上都是非常遲鈍的，這時就應(yīng)該教他們借助自身手臂的重量和高度來尋找用力的感覺。這也就是為什么許多老師一開始總是要學(xué)生練習(xí)落臂的原因。“落臂”顧名思義就是將手臂抬高并自然落下，是指將整只手由上臂提至空中，開始下落時力氣由上臂經(jīng)前臂送至手腕，再經(jīng)手腕豎直向下送至指尖的彈奏方法。盡管十九世紀(jì)的演奏家（如肖邦、李斯特等）已經(jīng)主張發(fā)揮手臂的作用，但因循守舊的各種教學(xué)法仍在限制著手臂的參與。真正開始重視和運(yùn)用整個手臂并被公認(rèn)為科學(xué)的演奏方法，則是在20世紀(jì)之后。合理的運(yùn)用落臂這一技巧，可以讓學(xué)生更好的利用手臂與鍵盤的高度來用力，這樣可以減輕手部的負(fù)擔(dān)，可以更好的達(dá)到放松，可以練習(xí)每一個手指的支撐性，并且可以更好的感受全身力量的貫通。在練習(xí)的時候應(yīng)該要求學(xué)生將手臂抬到不同的高度來感受觸鍵所帶來的不同效果，其中要特別注意的兩點(diǎn)就是：首先，當(dāng)手臂抬高后一定要像自由落體一般落下，任何干擾性的用力，比如有控制的下落等，都會造成無法感受高度所帶來的直接力量。其次，在觸鍵的一剎那手指應(yīng)該是完全支撐住的，就好比一個人跳起來又落下去，雙腳起支撐作用一樣，如果腳軟了，自然無法支撐身體的力量。至于踩在地上的角度等問題這在后面的章節(jié)會有詳訴。綜上所述，正確的落臂練習(xí)在鋼琴啟蒙階段是非常必要且有用的。

2.高抬指

另外一種具有高度的觸鍵練習(xí)就是高抬指練習(xí)，也就是指在鋼琴演奏中將手指高高抬起再落下觸鍵。每一個指頭的動作都是獨(dú)立的。一個觸鍵動作的準(zhǔn)備動作和幅度越大，那么需要的準(zhǔn)備時間就越長，因此在下鍵前很久就要把手指準(zhǔn)備好，往往在前一個音剛剛落下甚至還沒有落下的時候，下一個手指就已經(jīng)要開始準(zhǔn)備了。這樣高抬指可以增強(qiáng)手指每一個關(guān)節(jié)的獨(dú)立性和肌肉的靈活度，也可以讓原本比較柔弱的手指，特別是無名指和小指得到很好的力度訓(xùn)練，通過抬高每一個指頭更好的鍛煉手指機(jī)能。使手指動作更加積極，手指之間的動作連貫緊密。高抬指的演奏方式對于初學(xué)者而言是非常重要以及必要的，而與之相對的是另外一種完全不抬手指的觸鍵方式也就是貼鍵演奏。一般經(jīng)過一段年限的高抬指練習(xí)，當(dāng)手指已經(jīng)達(dá)到一定的獨(dú)立性，并且具備了一定的力度，同時演奏者已經(jīng)能夠很好的將身體力量貫通于手指尖之后，就要開始貼鍵的練習(xí)了。隨著學(xué)習(xí)難度的深入，樂曲的速度越來越快，樂曲中對各個音符的處理要求愈發(fā)復(fù)雜與微妙。這個時候，浪費(fèi)時間浪費(fèi)力氣讓手指無法快速跑動的高位觸鍵，就愈發(fā)的不適合大多數(shù)情況下的彈奏。當(dāng)然了，凡事沒有絕對，在一些作品的個別地方，有時仍然需要高位觸鍵的特殊處理。趙曉生老師在《鋼琴演奏之道》中寫道：“決定鋼琴音質(zhì)好壞的，不是手指的快速動作，而是持續(xù)綿延不斷的內(nèi)力；不是高抬指的大幅度動作，而是盡量小的低指動作中所可能凝聚的最大的力……這或許可能被認(rèn)為是鋼琴演奏手指技術(shù)問題中最重要的奧妙?！碑?dāng)要演奏非常歌唱非常連貫的樂句的時候，一個觸鍵動作的準(zhǔn)備越充分，那么對于聲音的控制也就越細(xì)致。當(dāng)然功夫深的鋼琴家可以在很貼鍵地彈出即通透又連貫歌唱的聲音，但是對于還沒有充分掌握這方面技巧的學(xué)生來講，手指抬得稍微高一些以求更充分的準(zhǔn)備動作來彈出更加理想的聲音是非常有必要的。所以不論是高抬手指的觸鍵還是完全貼鍵式的觸鍵是鋼琴學(xué)習(xí)中必經(jīng)的兩個階段，缺一不可，也不能隨意跳過其中一種方式。討論兩者的優(yōu)劣顯然是一個不成立的偽命題。

（二）速度

說完高度就不得不提到與之密切相關(guān)的速度，這里所說的速度不是指樂曲演奏的速度，而是手指下落時觸鍵的速度，即指端觸動琴鍵的速度。速度與力度成正比。眾所周知，相同質(zhì)量的物體，速度越快重量越大。當(dāng)手指或者手臂抬高后快速落下，因?yàn)槭直圩陨淼闹亓考由系厍蛞?，重力加速度會帶來一個更加大的力量來觸鍵，結(jié)果是得到一個更加強(qiáng)而通透的音。反之即使具備了一定高度但是當(dāng)手慢慢像羽毛飄落一樣慢速觸鍵的時候力量也會隨之輕柔許多。音色也會隨之改變。在鋼琴學(xué)習(xí)初期，通常進(jìn)行一種叫做高抬指快下鍵的練習(xí)，即將每一個手指先高高抬起，再快速下落。目的就是用手指抬起的高度加上它落下的速度來讓學(xué)生得到一個更大的力量，以便發(fā)出更加通透響亮的聲音。這種訓(xùn)練一般是結(jié)合高抬指的訓(xùn)練一起進(jìn)行，分別做高抬指快下鍵和高抬指慢下鍵的對比。前者更多的運(yùn)用在制造鏗鏘有力或者具有顆粒性的音色上，而后者則更多的運(yùn)用在柔美，連貫或者音效模糊的樂曲中。所以不同速度的觸鍵方式也會帶來完全不同的音色效果。下面具體說明快速觸鍵和慢速觸鍵的不同之處：

1.手指快速觸鍵

手指快速觸鍵能夠使琴鍵受到快速的沖擊力。導(dǎo)致琴槌產(chǎn)生更大的力量來擊弦，相應(yīng)的反作用力會使音板的振幅變大，因此發(fā)出的聲音也更強(qiáng)。手指的快速觸鍵能形成非常干凈、明亮、清澈的音色效果。如果加上前臂力量的快速觸鍵，除了能改變音色，還能增加了音量上的對比，使整個作品在情緒上產(chǎn)生了巨大的起伏，更能將作品推向高潮。

2.手指慢速觸鍵

手指慢速觸鍵的音色效果與快速觸鍵的效果相反，慢速觸鍵會帶來更柔和，更深沉的音色，而在慢速觸鍵中，高抬指與貼鍵彈奏又有不同的音色效果。高抬指的慢速觸鍵能使音色更加連綿、悠長、深沉而富有歌唱性；而貼鍵彈奏的慢速觸鍵，能產(chǎn)生更為飄渺、輕柔的音色效果。此外，也能改變樂曲的音量。

（三）力度

鋼琴的發(fā)音體是琴弦，鋼琴是通過鍵盤的杠桿作用，將演奏者手指觸鍵的能量傳送給聯(lián)動杠桿，再由聯(lián)動杠桿在上升的同時，以推桿頂起小錘下方的凸輪，進(jìn)而推動小錘借慣性沖力擊弦，琴弦在小錘的力的作用下振動而發(fā)音，所以鋼琴音量的大小調(diào)節(jié)完全取決于觸鍵力量的大小。用小小的手指來帶動龐大的鋼琴的各個部分充分工作是一個體力活。這也就是為什么鋼琴會讓人在彈奏的時候感覺非常重又累，而電子琴則完全沒有重量感的原因。前面已經(jīng)介紹了觸鍵的高度和速度兩者之間的關(guān)系，簡單的說，就是高度和速度是成正比的，當(dāng)手提的越高，落下的速度越快帶來的聲音也就越響亮，如果演奏體的質(zhì)量越大那么落下的重量也就越大。但是除了我們身體本身的重量以及地心引力的作用外，人還可以有除了自身體重的肌肉爆發(fā)出的額外力量，也就是這一節(jié)所講到的力度問題。

當(dāng)我們用一個輕柔的力量觸鍵和用一個具有爆發(fā)力的力量觸鍵時，所帶來的效果是截然不同的。如果用敲擊或拍打似的用力方法觸鍵所得到的音色一般也是直而尖銳的，在某些特殊要求的樂曲中也會需要這樣的音色，如部分現(xiàn)代派樂曲，普羅科菲耶夫的部分樂曲中。大部分給人的聽力制造激烈的沖擊，用來表達(dá)某種沖突、金屬聲、內(nèi)心矛盾不和諧的情景等等。但是在大多數(shù)曲目里還是追求符合大眾的審美，也就是盡可能的制造更加美而自然的音色。單用手部力量的猛擊就達(dá)不到這種效果。所以現(xiàn)在世界上很流行自然重量演奏法，就是強(qiáng)調(diào)把身體、肩膀、手臂、手腕、手指的力度，猶如貫通“穴道”一般，將這幾部分力量融匯、統(tǒng)一，最后著力于指尖，作用于琴鍵。當(dāng)人體在發(fā)力的時候肌肉肯定是緊張的，但是緊張的觸鍵方式必然帶來緊張的音色，所以如何處理緊張與放松之間對立統(tǒng)一的關(guān)系是鋼琴觸鍵力度的關(guān)鍵點(diǎn)之一，用一個簡單的例子來說明如何用自身重量加上力度來演奏出放松的音色。如一個人在地面走路的過程一般，手指也在鍵面上“走路”，整個身體的力量是完全承載在雙腳上的，身體是放松的，而腳卻是支撐住的。重量在左右腳之間不停轉(zhuǎn)換和移動，整個過程既放松又自然，時間長了也不會非常累。這就是正確運(yùn)用力度的最好方式。許多學(xué)習(xí)鋼琴的人都會感到手指疼痛、手腕疼痛、手臂疼痛等等問題，這都是沒有運(yùn)用自然重量彈奏法，用蠻力所造成的結(jié)果。所以正確理解力度這一關(guān)鍵詞，對于鋼琴觸鍵、放松、用力都是有利的。

（四）角度

角度，是一個數(shù)學(xué)名詞，表示角的大小的量，通常用度或弧度來表示。觸鍵的角度就是手指與鍵盤接觸所形成的這個角的大小的量。指尖是在一系列動作之后最終承載全身力量的終點(diǎn)，不管是用了多大的力度，手臂舉起多大的高度還是手指下落有多快的速度，最終都要通過手指尖與鍵面的接觸而發(fā)出來，所以手指的支撐力是否足夠，最終觸鍵角度的大小會帶來不同的音色變化。鋼琴觸鍵的角度主要分為垂直觸鍵和水平觸鍵兩種：

1.垂直觸鍵

垂直觸鍵是指手指的指尖頂部接觸琴鍵。也就是要求手指與琴鍵的接觸面形成相當(dāng)于90度的直角，這樣彈奏的音色比較集中，有顆粒性。垂直觸鍵又分為：快速垂直觸鍵和慢速垂直觸鍵，前者一般在力度快速的、跳躍的、短促的旋律中使用，后者一般在對音符顆粒性要求很強(qiáng)的慢速旋律中使用。

2.水平觸鍵

與垂直觸鍵相對的就是水平觸鍵，簡單來說，就是在鋼琴演奏中，手指與鋼琴琴鍵形成小于90度的銳角，以第一關(guān)節(jié)作為動作主體，接觸面積為指尖和指腹約1平方厘米，通俗的說來也就是手指放得比較平，不用立得太好。手指放得越平，和琴鍵的接觸面越多，琴鍵受到的力也就被吸收的越多，聲音就會明顯柔和下來。這種觸鍵方法得到很到鋼琴大師的親睞，結(jié)合不同力度、速度的變化，可以產(chǎn)生豐富的音響效果，特別在表達(dá)連貫、朦朧、傷感、厚重的樂句中經(jīng)常使用。此外，水平觸鍵在演奏不同時期、不同風(fēng)格的作品時也會有所不同。比如：在演奏浪漫主義時期的作品中，大多是手指與琴鍵成50—70度之間，而在演奏印象派的作品時，手指與琴鍵的角度一般在50度以內(nèi)，這樣彈奏出的音色縹緲、朦朧且有畫面感。下面來詳細(xì)介紹幾種不同角度的觸鍵方法以及適用風(fēng)格：

（1）高抬指快速大角度觸鍵

如果同時以高抬指的動作，迅速用最大角度觸鍵，由于手指的第三關(guān)節(jié)與鍵面呈垂直角度，兩點(diǎn)之間直線最近，加上手指提起的高度與下落的速度，發(fā)出的聲音會結(jié)實(shí)、明亮、直接、迅速及有力，更加具有穿透力。

（2）半抬指快速大角度觸鍵

半抬指的大角度觸鍵，就是把手指只抬到一半的位置后快速的以較大的角度觸鍵，這種觸鍵方式更加縮短了手指與琴鍵的距離所以可以得到更加輕快、顆粒性的音色。就像一粒粒細(xì)小的珍珠掉落的聲音，在古典主義時期的作品中經(jīng)常被用到。顯得高雅、輕快又干凈利落。特別是在莫扎特，海頓等作曲家的作品中，常常使用這種方式來觸鍵，這也是那一時期音樂的總體風(fēng)格特征。

（3）手指貼鍵的慢速大角度觸鍵

是指在彈奏中，手腕部保持穩(wěn)定，依靠手指關(guān)節(jié)做抬起落下的動作，同時以大角度進(jìn)行觸鍵，這樣可以得到通透而更加深入的音色。一般浪漫主義時期的鋼琴家比較喜歡使用這種技巧。用來表達(dá)更加柔美的情緒。

（4）手指貼鍵的小角度的觸鍵

要想獲得比大角度觸鍵的音色更為寬厚、悠長、深沉的音色效果，可以通過縮小指尖與鍵盤角度做到這一點(diǎn)。指尖在觸鍵時與鍵盤的角度變小后，鋼琴產(chǎn)生比較柔和、深遠(yuǎn)的音色。角度的變小和音色的尖銳程度成反比。也就是角度越小，指尖越平，觸鍵面越廣，聲音就越柔和。它不像大角度觸鍵那樣產(chǎn)生集中而具有穿透力的聲音，而是具有發(fā)散性的帶混響的音色，因?yàn)樾〗嵌扔|鍵改變了手指與鍵盤的接觸部位，手指不再是以指尖而是以指腹來觸鍵，整個手掌更加打開。這種觸鍵方式在浪漫主義之后的作品中都很常見。用來演奏更加連貫而抒情的音樂。

（5）以手臂帶動的小角度觸鍵

小角度觸鍵方式不僅僅改變了手指與鍵盤的接觸角度，也改變了手指與手臂的運(yùn)用方法。當(dāng)以手臂帶動手指采用小角度的觸鍵方式時，手指在整個彈奏過程中動作明顯變小，甚至完全沒有動作，主要是依靠手臂來帶動整個手掌和手指以適合的角度接觸鍵盤，而不是靠抬手指然后落下的方法來觸鍵的。這樣的觸鍵方法適用于許多浪漫派的作品，尤其是在彈奏八度和和弦時，這種大角度的觸鍵會讓音色顯得豐滿、厚重、深沉。這種觸鍵方式對力量的運(yùn)用和手的支撐都提出了更高的要求，在鋼琴教學(xué)中一般安排在已經(jīng)掌握了基礎(chǔ)技術(shù)的較高級的練習(xí)中。

（6）抬手指的小角度觸鍵

小角度的觸鍵方式有時也需要高抬手指的彈奏動作，也就是在抬指時就要使手指以盡可能小的角度瞄準(zhǔn)鍵盤，以確保手指在觸鍵時能夠以準(zhǔn)確的角度接觸琴鍵。這種觸鍵方法可以加強(qiáng)觸鍵的準(zhǔn)確性，便于手指更好的控制觸鍵力度。通常在樂曲中某些非常需要控制的弱音或者需要特別強(qiáng)調(diào)的某些音時，可以用到這種觸鍵方式。

（7）不抬手指的小角度觸鍵

不抬手指的小角度觸鍵并不是說手指完全僵硬的不動作，也不是依靠手臂帶動指關(guān)節(jié)演奏，而是更加強(qiáng)調(diào)不運(yùn)用大幅度的外在動作進(jìn)行演奏。這種技巧就像武俠小說里描述的武功的最高境界——無招勝有招，是已經(jīng)將所有多余動作完全去掉的完全靠內(nèi)力和功力的觸鍵方式。是浪漫主義時期和印象主義時期的音樂家們所喜愛的技巧之一，經(jīng)常在輕柔、悠長的旋律時進(jìn)行使用。通常也是在學(xué)習(xí)鋼琴一定時間以后才開始逐漸學(xué)習(xí)的較高難度的觸鍵方式。

（五）深度

鋼琴的琴鍵下沉的深度，根據(jù)規(guī)定在尺寸在9-11.5mm之間?？茖W(xué)研究當(dāng)把琴鍵慢慢彈下時，大約需要50-60g的力量。而當(dāng)琴鍵下降到離鍵盤平面約4mm處時，指尖就會感到重量。如果繼續(xù)使琴鍵下降到離鍵盤約7.5-8.0mm時，指尖就會感到很大的鍵抗力。所以鍵盤下降的越多越深，我們用的力量也必須越大。在不同的音樂當(dāng)中，觸鍵深度的控制對于音色的控制而言是非常重要的。根據(jù)觸鍵時琴鍵下沉的深度我們可以將觸鍵劃分為深觸鍵和淺觸鍵兩類：

1.深觸鍵

所謂的深觸鍵就是將琴鍵壓到底，手指在觸鍵過程中將琴鍵完全彈下去，這種觸鍵方式在運(yùn)用上必須結(jié)合高度、速度、力度、角度等其他四個因素，通過放松將全身力量集于指尖觸動琴鍵。得到的音色會通透、悠遠(yuǎn)、松弛又自然。如果用力方法不當(dāng)，所表現(xiàn)出來的聲音容易硬、飄、斷、砸等。在鋼琴教學(xué)中許多老師一直強(qiáng)調(diào)的彈“深”一些、“遠(yuǎn)”一些，就是指這種觸鍵方式。深觸鍵在樂曲中應(yīng)用非常廣泛，處處可見。

2.淺觸鍵

淺觸鍵則是在觸鍵時不將琴鍵彈到底，說起來容易，但是淺觸鍵在技術(shù)操作上相當(dāng)難控制。需要注意的是，淺觸鍵并不是完全不用力，飄忽著觸鍵。那樣容易造成聲音的不連貫以及遺漏和不清楚。淺觸鍵要求將力用得恰如其分，觸鍵既不縹緲又不徹底，找到音的最佳發(fā)音點(diǎn)。也就是許多名師所說的——彈琴必須“彈到點(diǎn)”。這要求演奏者的手具有精密的控制度，對身體以及手部的各個環(huán)節(jié)能夠較好的操控。這種觸鍵方式由于鍵盤下降的不同深度可以發(fā)出更多不同層次的音色，增加樂曲中音色的變化，發(fā)出真正符合鋼琴特點(diǎn)的“鋼琴化”的聲音。

三、結(jié)語

以上從鋼琴觸鍵的高度、速度、力度、角度、深度五個方面全方位具體分析了鋼琴觸鍵的不同方式、練習(xí)方法、適用范圍等。并且說明了不同的觸鍵方式所得到的不同音色及其在不同風(fēng)格樂曲中的使用。毫無疑問，一場成功的鋼琴表演，觸鍵方法的正確與否發(fā)揮著決定性作用，除了踏板與鋼琴品質(zhì)這些硬件設(shè)施以外，唯一能改變鋼琴音色的只有觸鍵。在鋼琴演奏過程中，觸鍵技巧種類繁多、形式多種多樣，想要獲得更為豐富的音色效果，除了采用每一種單一的觸鍵方式之外，還必須將各種觸鍵方式有效合理的搭配使用。這也是研究鋼琴演奏與教學(xué)中最具吸引力和挑戰(zhàn)性的一點(diǎn)。當(dāng)我們從觸鍵的五個方面全面的了解了觸鍵之后，經(jīng)過不停的摸索和訓(xùn)練，以及不斷學(xué)習(xí)音樂知識提高音樂修養(yǎng)，才能真正將觸鍵與樂曲完美的結(jié)合在一起。每一時期、每一個作曲家都有其不一樣的風(fēng)格與特點(diǎn)，演奏者最終應(yīng)該根據(jù)自己對樂曲的理解和分析，在鋼琴上尋找適合的觸鍵方式，自由應(yīng)用各種觸鍵方式，讓技術(shù)與藝術(shù)完美結(jié)合，隨心所欲，最終不受任何技巧的約束，達(dá)到人琴合一的最高境界！

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