多元一體 交叉融合

張贏

摘要：《情暖天山》的作曲唐建平以其嫻熟高超的作曲技術、豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗、深厚的思想內涵將民族音樂風格與個人音樂語言形成了很好的統(tǒng)一。對于戲劇情節(jié)的推進、情緒氛圍的渲染、人物內心的刻畫以及新疆特有風貌的描繪，唐建平有著獨特的見解。筆者認為該劇的音樂設計為新疆風格的歌舞劇音樂創(chuàng)作提供了很好的范例。

關鍵詞：多元一體 新疆民族音樂風格 歌舞劇音樂

中圖分類號：J823 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）13-0182-02

歌舞劇《情暖天山》由新疆藝術劇院于2013年創(chuàng)作并演出，作為近年來活躍于國內舞臺上的大型歌舞劇作品，其濃厚的新疆民族特色、高度藝術化的表現(xiàn)手法被業(yè)內外人士所認可。該劇圍繞阿尼帕媽媽和她養(yǎng)育的19個不同民族的孩子之間發(fā)生的故事所展開，以體現(xiàn)超越民族、無私奉獻的大愛精神。該劇作曲同年獲得“五個一工程獎”。在為數(shù)不多的新疆歌舞劇音樂創(chuàng)作中，《情暖天山》為新疆風格的歌舞劇音樂創(chuàng)作提供了很好的范例。2017年5月，筆者于中央音樂學院對唐建平教授進行專訪：

在選擇和確定音樂題材上，每個作曲家都有自己的特殊愛好，請問您接受新疆自治區(qū)文化廳的委約并創(chuàng)作歌舞劇《情暖天山》的原因是什么？

唐：2013年新疆國際舞蹈藝術節(jié)前夕，我受導演邢時苗的邀約，飛赴新疆籌備歌舞劇的創(chuàng)作，在眾多劇本中，選擇了這部以多民族孤兒母親“阿尼帕·阿力馬洪”為原型所創(chuàng)作的《天山母親》（原名），我們希望通過藝術創(chuàng)作將這個感人至深的故事讓全國觀眾看到、聽到，我自己也想創(chuàng)作一部帶有新疆風格的藝術化音樂劇，于是3月我們創(chuàng)作團隊就開始了劇本的探討、創(chuàng)作，經(jīng)過反復修改、琢磨，在6月份進行排練，7月份上演于新疆國際舞蹈藝術節(jié)。

您之前創(chuàng)作過大量民族音樂風格的作品，其中包括基于布依族民間音樂所創(chuàng)作的舞劇《布衣女兒》、現(xiàn)代舞劇《菊豆與天青》等，請問《情暖天山》的音樂創(chuàng)作構思與之前的有何異同？

唐：我之前所創(chuàng)作的任何一部民族風格的音樂作品都不是我主動選擇的，新疆這部歌舞劇也不例外。首先我的創(chuàng)作概念就是“一體多元”，也就是說從新疆這個整體概念出發(fā)，并不特指某個民族?！肚榕焐健返脑桶⒛崤翄寢岎B(yǎng)育了19個不同民族的孩子，這個大家庭本身就是多民族的。所以對于我來講，這個創(chuàng)作是建立在新疆多元化文化基礎上的，并不限定于新疆某個民族某個地區(qū)的特定音樂語言。比如劇中有一段“賽馬”音樂，當時有新疆音樂工作者提出異議說這不是哈薩克的“黑駿馬”，我說這段音樂是描寫各少數(shù)民族節(jié)日的歡騰、熱烈的場面。在寫《情暖天山》之前，我創(chuàng)作過蒙族的、苗族的、布依族的、漢族等多種風格的音樂，大量的豐富經(jīng)驗告訴我，創(chuàng)作之初必須對風格進行準確的定位。我創(chuàng)作過的作品無論哪種風格，都是以人的因素為核心的，具體表現(xiàn)為：不追求極端的理性主義形式與邏輯，不一味追求高難度的創(chuàng)作技法，而是注重音樂表現(xiàn)的精神內涵和人的生命意識，以內心的真情實感為創(chuàng)作的最根本原則，因此音樂中旋律隨著情緒大幅度漲落、戲劇性的情感宣泄以及通過迭起的高潮創(chuàng)造恢弘的音樂氣勢等都是我在音樂中刻意追求的。

《情暖天山》的民族屬性以及劇情內容為音樂形象的定位提供了依據(jù)，但在具體的音樂創(chuàng)作中，選擇哪些民族音樂元素作為創(chuàng)作素材、從哪個角度確定整部劇的音樂基調，使之既有特定的民族風韻，又能將劇中所歌頌的跨民族的大愛精神涵蓋于音樂中呢？這是在接到劇本后，我動筆創(chuàng)作前反復考慮的問題。由于創(chuàng)作時間極為緊迫，我針對劇中各類人物、情緒、場景的音樂定位等問題，從宏觀上確立了三個重點，以推動全劇音樂寫作的順利進行：1.以劇中主人公阿尼帕母親的音樂主題為線索，以音樂劇唱段作為戲劇性發(fā)展線索，是貫穿整部劇音樂發(fā)展的主線。2.以極具特色的民族民間音樂作為輔助線索，表現(xiàn)新疆民族載歌載舞的精神面貌，其中民謠歌手艾爾肯的彈唱也作為該劇音樂的一大特色。3.以大量合唱、交響片段作品來烘托劇中氣氛的切換。這三點的確定，對它們音樂內涵和音樂表現(xiàn)目的的明確，為盡快捕捉音樂靈感，確立音樂主題提供了先決條件。比如《萬里鐵軌》片段中，交響樂和合唱為戲劇場面創(chuàng)造了特定的音樂氛圍，突出了音樂中音響的表現(xiàn)作用，將民歌旋律中提取的復雜性節(jié)奏動機以交響化手法進行配器、發(fā)展。

您在文章中提到過“在作品中音樂主題的建立及其發(fā)展對于作品的成功至關重要”，請問《情暖天山》中主導音樂材料的來源是什么？在創(chuàng)作帶有民族元素的音樂作品中，您是如何把握風格的？

唐：這部劇的創(chuàng)作靈感來源于多年來新疆文化在內地傳播給我留下的深刻印象，比如民歌《在那遙遠的地方》《燕子》，電影《冰山上的來客》等，所以我能準確抓住新疆風格，一方面來源于從小新疆音樂對我的影響，我始終認為創(chuàng)作不能拘泥在具體某種風格性的音樂學研究上，應該站在更高的視野下，通過專業(yè)作曲技法來創(chuàng)作帶有新疆音樂元素的作品。比如其中的《母親》唱段，觀眾一聽就知道這肯定是新疆的，但同時它又有我自己獨特的音樂語言，那么我的創(chuàng)作目的就達到了，這個唱段的音樂動機其實來源于我從小聽的《冰山上的來客》（演唱了“啊，親愛的戰(zhàn)友”與《母親》當中的“啊，媽媽……”）；再如《希望》唱段，旋律線條和節(jié)奏設計其實是來自哈薩克民歌《燕子》的動機，所以我并沒有人為的去創(chuàng)造風格，而是抓住了特定的音樂動機，運用專業(yè)作曲技法進行處理，從而形成具有新疆風格的藝術化作品。這就突破了過去在創(chuàng)作上所習慣的單純以民歌旋律作為音樂主題的思維方法，我力圖將民族風格、個性化的觀念融入到音樂設計中。比如我們熟知的偉大作曲家格里格，他作品中體現(xiàn)的挪威風格、西貝柳斯的芬蘭風格、肖邦的波蘭風格等，獨特的音樂風格都是建立在一定高度的專業(yè)作曲層面，并具有民族音樂精華進而形成的，我創(chuàng)作那么多民族化風格作品的主旨和追求，這部劇可以說是具有西域音樂色彩的泛風格作品，在民族傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代創(chuàng)作手法的發(fā)展中，是有很多空間可以嘗試的。

在《情暖天山》中，您將本土新疆民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法進行巧妙地融合，形成多層次、藝術化的音響結構，請您具體談談該劇音樂創(chuàng)作過程中的作曲技法。

唐：我對《情暖天山》的定位是帶有新疆風格的藝術化戲劇作品，所以整部劇的音樂設計都在扎實的現(xiàn)代作曲技法下完成的，具體體現(xiàn)在交響樂配器、歌劇化的唱段等方面。在唱段《追路》中，我根據(jù)歌詞的句逗和內容設計了復雜的節(jié)拍變化，6/8拍和9/8拍的大量不規(guī)則交替，形成了很有意思的節(jié)奏律動，雖然讓排練增加了難度，但一定程度上體現(xiàn)了新疆民族音樂復雜性的節(jié)奏律動，從而達到了很好的演出效果。

為了突出新疆音樂風格，我運用了特殊的和聲技法，新疆音樂本身既包括西方大小調、阿拉伯調式又有大量偏音、活音形成獨特色彩，所以調式對置手法的和聲配置使其與新疆風格非常吻合。比如《希望》唱段，旋律是123，我的和聲配bB D F，下一小節(jié)旋律變?yōu)?1，我配bA C bE，我的和聲語匯絕大部分取決于聽覺，敏感的抓住和弦色彩的變化，這是我創(chuàng)作了大量作品后形成的經(jīng)驗。所以音樂風格一方面來源于旋律，但更多的是來源于和聲，包括和聲自己的節(jié)奏、張力。音樂學院學的和聲配置是相對于邏輯概念，而在我的大量創(chuàng)作中，和聲是相對于色彩來體現(xiàn)的。特別是在創(chuàng)作帶有強烈風格的音樂作品時，民歌旋律固定不能改變的情況下，只能通過對置的和聲設計來實現(xiàn)風格的統(tǒng)一。

歌舞劇的形式不同于歌劇，在《情暖天山》中，我們既能欣賞到花腔女高音迪里拜爾演唱詠嘆調，又能看到流行歌手艾爾肯彈唱維吾爾族民歌，還有音樂劇演員喻越越以音樂劇的表演方式穿插其中，這既體現(xiàn)了高度藝術感，又能使觀眾引起共鳴。請問在多種表演形式的搭配銜接上，您是如何考慮的？

唐：這部劇的創(chuàng)作其實是以音樂劇形式進入的，因為新疆是個能歌善舞的多民族聚居地區(qū)，每個少數(shù)民族都有歌唱跳舞的天賦，所以音樂劇的形式對于這部劇的創(chuàng)作特別貼切合適。從內容來說，《情暖天山》是用愛來溝通心靈，共筑美好生活的故事，所以用多元化的表演形式來設計音樂更能感動人，既有國際化專業(yè)化的交響音樂語言，又有平易近人容易使觀眾產生共鳴的流行音樂形態(tài)。我根據(jù)每段文學劇本上來創(chuàng)作音樂，在字里行間尋找最適合的表現(xiàn)形式，但靈感并不會憑空產生，即便它往往看上去像是突然閃現(xiàn)在腦海中的，但其中必然包含著過去的生活閱歷、創(chuàng)作經(jīng)驗、藝術審美趣味等。因此音樂創(chuàng)作靈感既是思想內涵的凝聚，也是思維邏輯的產物。比如在《希望》唱段中，音樂設定為三個主角的對唱，分別是兩個通俗唱法加迪里拜爾的美聲唱法，在合唱和管弦樂、新疆民樂的襯托下，不同的演唱形式搭配在一起完全沒有突兀的感覺，反而讓觀眾覺得新穎并且高級。我認為這部音樂劇的創(chuàng)作為中國現(xiàn)代音樂劇提供了很好的范例，首先它解決了風格問題，風格來源于新疆的少數(shù)民族文化。其次，多元化的創(chuàng)作語言在《情暖天山》音樂設計中運用得淋漓盡致，流行音樂元素是通過節(jié)奏、動態(tài)來體現(xiàn)，用民謠演唱的方式讓觀眾引起一定共鳴；通過花腔女高音唱段、交響樂、合唱的嚴謹作曲技法來體現(xiàn)藝術高度，使這部劇能夠交流于國際舞臺。故事內容的哲理性通過多元化創(chuàng)作手法以不同角度進行闡釋，使觀眾更好地理解戲劇精髓。

新疆有著豐厚的少數(shù)民族文化財富，在傳承和發(fā)展新疆民族音樂方面，您對新疆青年作曲工作者有何建議？

唐①：對于年輕的作曲家來說，創(chuàng)作首先應該具有匠人般高超的工藝水平，也就是要有用專業(yè)化的作曲技法處理大量音樂素材的能力，有了這個作為基礎之后再去談個人風格問題。如果你大量的采風、收集了很多民族音樂素材，但不會處理它們，不會將它們形成有邏輯性的藝術作品，那再多的采風經(jīng)驗都是徒勞。這需要通過大量的創(chuàng)作積累、在磨練中逐漸形成嫻熟的作曲技巧和屬于自己的音樂語言。另一方面，創(chuàng)作者要有文化上的積累沉淀，音樂學院每年畢業(yè)大批的作曲學生，大家的技術水平差不多，除了天賦各不相同之外，更重要的就是文化上的沉淀和創(chuàng)作經(jīng)驗的積累。有了這些才能使創(chuàng)作的作品有一定的藝術高度，才能在作曲的道路上走得更遠。

注釋：

①唐建平（1955-），男，中國音樂家協(xié)會會員，中國民族管弦樂學會會員，中央音樂學院作曲系主任，香港佛教文化產業(yè)佛樂委員會委員，作曲教授，博士導師。