李斯特鋼琴作品創(chuàng)作特征之鋼琴交響化研究

于 紅

（德州學院音樂學院，山東 德州 253000）

李斯特鋼琴作品創(chuàng)作特征之鋼琴交響化研究

于 紅

（德州學院音樂學院，山東 德州 253000）

弗朗茲·李斯特Franz Liszt( 1811-1886) ，匈牙利著名的作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，一生創(chuàng)作了藝術歌曲、鋼琴作品、交響音樂作品等各類體裁的藝術作品。其中，在鋼琴上的成就尤為突出，他不但將鋼琴技巧發(fā)揮到了無與倫比的程度，還創(chuàng)造了鋼琴交響化的音響效果，極大地豐富和拓展了鋼琴的藝術表現(xiàn)力。

李斯特；鋼琴作品

李斯特是歐洲音樂史上十九世紀浪漫樂派的杰出代表人物，被冠予“鋼琴之王”的美名。他的鋼琴創(chuàng)作融入了對祖國和人民的深深眷戀，營造了交響化的鋼琴音響，展現(xiàn)了高超的演奏技巧。他的音樂能夠使人感受到蘊藏其中的美，體會到包含其中的豐富內(nèi)涵。

在李斯特之前音色貧乏、音響單調(diào)，聲音極易快速消失是鋼琴的特點，也是它的弱點。多數(shù)鋼琴家不相信鋼琴具有鮮明的表現(xiàn)力，更不相信鋼琴能夠重現(xiàn)樂隊的音響，這使鋼琴在樂器等級中無法占有重要地位。年輕時代的李斯特則堅信鋼琴能夠集中體現(xiàn)整個音樂藝術，認為這件樂器具有樂隊的全盤效果。用他的話說：“鋼琴在七個八度的范圍內(nèi)概括了整個樂隊，人的十個手指足以重現(xiàn)樂隊中許多音樂家結(jié)合在一起方能表現(xiàn)的和聲效果。”

為此李斯特進行了大膽而堅決的創(chuàng)新改革。他不但充分挖掘了每個音區(qū)特有的音色還將不同音區(qū)進行對比使其產(chǎn)生出色彩豐富的音響效果。同時，李斯特通過使用雙手大量移位和快速跑動將音響材料分布到整個音域，以“最短時間內(nèi)運用最多音符”的手法（譜例5）、給琶音音型附加音符補充琶音的手法（譜例6）和將樂句壓縮成為和弦綜合體的手法（譜例7）在鋼琴上營造出了渾厚的音響。最終，李斯特取得了巨大成功，視鋼琴為音響和力度不足的樂器的這種舊觀念被徹底消除，人們不再懷疑鋼琴是一件能夠“表現(xiàn)積聚在一起的各類樂器的生命力”的樂器。可以說是李斯特發(fā)明的“鋼琴交響化”使鋼琴成了一件“無所不能”的樂器。

譜例5 《第二敘事曲》

譜例6 《匈牙利風格英雄進行曲》

譜例7 《幻想曲》

李斯特成功地實現(xiàn)了“交響化”的鋼琴音響。可以說，李斯特的一生是鋼琴交響化創(chuàng)作的一生，在他生命的每個階段都留下了鋼琴交響化的發(fā)展足跡：在“狂飆突進”時期，他打破常規(guī)，開創(chuàng)了鋼琴交響化處理手法，“音響飽和”和“色彩強化”形成并廣泛使用，這是崇尚激情和夸張的時期，這一時期炫技成為其代表性的特點；“明哲的鋼琴演奏風格”時期，鋼琴交響化處理手法取得了高度發(fā)展，飽和音響和多樣化的色彩形成了內(nèi)在的統(tǒng)一；印象派鋼琴演奏風格時期，宏大的音響結(jié)構(gòu)趨于瓦解，細致的色彩效果占據(jù)重要地位。

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