有了人就有了一切

孫晨

生活難免會遇到三災兩難，當物質和財產遭受損失時，常聽人勸道：“沒事，沒事，只要人沒事兒就好。有了人就有了一切。”

相聲作品創作也是這樣，面對灰色空白的電腦屏幕，當你的腦海里能出現一個人，出現一個鮮活的有喜感的人，環境就能隨之而來，事件的變化隨之而動。隨著人的行動作為，故事就會漸漸多起來，空白的電腦文檔中上馬上就有了要寫的一切了。

在曲藝作品要有人、有事、有情、有趣的四個重要特點之中，寫好人物，列在首位。如果曲藝作品能塑造出一個生活當中有而藝術作品中還沒有的人物形象，那這個作品就有了成為優秀作品的基礎了。

在曲藝作品的創作中，人物的塑造始終應該是核心和重點。寫好了人物就是寫好了作品，寫活了人物自然也就是寫活了作品。

不論什么題材的作品，只要有了人就會有事兒。因為人就是干事兒的，人會經歷很多事兒。人也愛整事兒、人也愛弄事兒，人也可能多事兒、壞事兒，甚至有人會沒事兒找事兒。總之，人就是“惹事兒”的根由。

所以，創作從構思開始，首先就要塑造好人物。當你虛構的這個人物有了思想，當你虛構的人物能代表生活中的一類人，當你讓這個人物有了他的脾氣和個性，那么，這個人物就成活了，他就有生命力了。只要這個人物有了生命，我們把他放到任何的環境里，他都會引發不同的精彩故事。

阿Q是魯迅先生筆下的一個人物。阿Q這人形象豐滿，栩栩如生，有著鮮明的個性。這個人物包含著深廣的社會內容和歷史內容，是讓人過目不忘的藝術化的典型人物。

九十多年前魯迅先生所塑造的這個人物在當時是鮮活的，在今天的生活中，我們依然還會看到這個人的影子。可能阿Q的形象變了，可能阿Q的穿戴時尚了，可阿Q的精神乃至折射的劣根性一直沒有改變。更多的阿Q們只是換了一個名字生活在我們身邊，卻不時的出現在我們的面前。也就是說，現在我們用阿Q的形象，還能創作出不同于《阿Q正傳》的新作品。

第一步，我們還用阿Q這個人物，他的個性不變，他的劣根依舊。

第二步，我們把阿Q放到一個新環境里，馬上就會有新故事。或者說，我們也可以圍繞著穿越過來的這個阿Q來編織新的故事了。

試想，我們讓阿Q做公務員，那這就是一個阿Q式的現代官場故事。

如果我們把阿Q放在戀愛的環境里，那就是一個阿Q式的現代愛情故事。

如果我們讓阿Q和兒女發生矛盾，那就是一個阿Q式的現代家庭故事。

如果我們讓阿Q當了法官，那就是一個阿Q式的現代罪與罰的故事。

這個阿Q式的人物放到哪兒，都會有不一樣的新故事，這是這個人物決定的。這個人物的思想行為會決定故事的走向，有了這個人物也就有了后來能夠發生的一切。

當然，這只是舉例子。我們還是要放開阿Q，去創作新作品，去塑造新人物。我們還是要到新生活中去尋找和創造鮮活的、能代表這個時代、能代表一個群體、能引起觀眾共鳴的喜劇人物。有了這樣的人物，自然也就有了新的作品。

作品有了新的人物做大梁，有了新故事當骨架，再用包袱和情趣裝修一下，也就好聽、好看了。

從根本上說，新相聲的創作離不開典型人物的塑造。塑造好這個時代的新鮮的人物形象，才能反映今天的新事物、新生活，才能鞭撻假丑惡，才能歌頌真善美，才能用藝術作品反映當今時代人們的精神面貌。

在以往的眾多優秀相聲作品中都曾有過目不忘的典型人物。比如 “馬大哈”，即使你忘了相聲里的故事，但你一定忘不了“馬大哈”這個人物，還有“坐地炮”“白活蛋”“假行家”“財迷丈人”等等如是。

敘事體的相聲離不開人物，兩個演員唇槍舌劍辯論體的“犟嘴”相聲也離不開人物。看似好像沒有設計，其實相聲演員表演的“甲”和“乙”一定就是人物。他們一定是各有所想、他們一定是相互矛盾，他們的所說所論一定是具有符合個人性情表達的行為邏輯。

如果相聲作品沒有人物設計，演員想到哪兒就說到哪兒，通篇只有“玩笑”“挖苦”“砸掛”。表達隨性而來，性格飄忽搖曳，表演游移不定，自說自話，自相矛盾，那就是說笑，那就是把毫無關聯的事放在一塊兒說出來的笑話，那不是相聲，更不是作品。

在我的創作習慣中，我特別重視人物的塑造，我也在作品中塑造過一些比較成功的喜劇形象，比如《其實你不懂我的心》的“姜球球”，《我慣著他》的“灌腸兒”，《閑疙瘩》的青年閑人“閑疙瘩”。我和師勝杰表演的《老同學》除了相遇的兩個老同學形象鮮明之外，通過演員敘述和表演各不相同的老同學也成為群體形象。我創作的群口相聲作品《回眸望九》用十分鐘的時間說了中國的一百年歷史，其中應用了視頻大屏幕、影視資料、歌舞、音樂、時裝表演等手法，眾多的相聲演員用一分鐘的時間完成了反映多個歷史階段的若干相聲小段表演。作品內容很繁雜，舞臺呈現很熱鬧。在這其中，我只是認真地塑造了姜昆先生所表演的“朗誦者”那么一個有固定形象的人物，“朗誦者”在歷史交替發展之中持續不斷地朗誦他的《世紀之歌》，其他人則一分鐘一換裝一變樣，隨時跳出跳入。有了這個人物，不論出現什么樣的意外沖擊，不論怎樣人為地 “故意攪和”，喜劇情節的推進、歷史故事的呈現依然是絲絲入扣、順理成章地把故事推向高潮。如果沒有“朗誦者”這個人物，那么呈現在舞臺上的就是一盤散沙、一堆歷史畫面和情節碎片。

2016年我接受了一項任務，要以第五屆全國助人為樂的模范毛秉華老人的事跡為素材創作一段相聲，參加全國的宣傳巡演活動。

這是命題作文，難度不小。一個年近九十的老人的故事，一個幾十年先進模范的經歷。他的事跡非常感人，他的故事非常真實，他的境界非常高尚。

面對這些新聞稿件和申報材料，怎么樣才能寫出相聲呢？

夸張和變形在相聲創作和表演中是經常使用的基本手法和手段，可我不能讓模范人物和事跡有絲毫的夸張和變形。我也不能在原本真實的模范故事中去摻假、去虛構。在這個前提下，還要發揮相聲的所長，還要保證演出的喜劇效果。喜劇的矛盾在哪兒？喜劇的故事在哪兒？喜劇的人物在哪兒？

材料提供了一個人物，那就是助人為樂的模范毛秉華老人。老人走過的幾十年都是故事，這些故事都非常感人。把毛秉華老人寫出來，就是故事，也或許是評書。可相聲在哪兒？

我們宣傳模范人物和先進事跡要達到的目的，就是要教育人和感化人。我們巡演和宣傳就是要讓受眾有所感動，有所感悟。如果我把要被感化的人，從生活中請到舞臺上，這不就是人物嗎？

當然，這個人物一定要與老人能夠矛盾起來，一定要有喜感。這個人物一定要與老人相互推動從而產生喜劇情節和喜劇故事。

這樣構思下來，老人是真實的，青年人則是虛構的。老人的故事是真實的，青年人和老人之間的碰撞拷問情節則也是虛構的。

這樣想通了，人物就有了。有了人物，故事、情節、沖突、包袱隨之而來。“甲”是演員，他就是宣講模范人物事跡的人，通過他的講述，正面歌頌道德模范人物的先進事跡。“乙”就是生活中常見的那種七個不服八個不忿、不思進取不求上進，吃飽了無聊，沒事兒哼哼嘰嘰的“有閑之人”。

有了這個“有閑之人”就有了對手，就有了對立面。有了對立面也就有了話題，其中的矛盾也就自然而然的產生了。只要有了沖突，喜劇情節隨之而來。再利用相聲的“柳活兒”和“貫口”這些容易獲得演出效果的技巧，強化作品的表現和感染力。這樣，既達到了宣傳模范的目的，也獲得了觀眾的認可和好評。后來的實踐證明，這樣虛實結合的人物創作是可行的。這段相聲在全國演出了幾十場，每一場都取得了很好的演出效果。

這次實踐也證明相聲這種曲藝形式，不僅可以無厘頭地荒誕搞笑，也可以實實在在地“寓教于樂”。相聲不單可以純娛樂，也可以圍繞中心任務完成正能量的宣傳。只要創作方向正確，不僅能夠完成任務，而且還會完成得很精彩。

從中也可以看出，不論什么題材，不論創作的難度多大，只要有了人物，一切難題迎刃而解。

世界之大無奇不有。在不斷出現新事、奇事、特殊事的現實生活中，作為創作者要用發現的目光時刻關注生活中的人。看看今天的人在這個日新月異的新時代里都在想什么，都在做什么，都在糾結什么，都在向往什么，他們憎恨什么，他們欣喜什么，他們討厭什么，他們喜歡什么，他們摒棄什么，他們追求什么……

發現了不一樣的人，發現了具有不一樣精神境界的人，也就找到了不一樣的精彩，也就找到了不一樣的故事。人每天都在創造著新的世界，有了人就有了一切。生活是這樣，創作也是這樣。