于尋常處見功力 于細微處見真章

陳世海

西方美學家認為審美是無功利性的“無用之用”，而中國傳統文藝觀卻秉持著古代政治或道德功利主義的“審美功利主義”文藝觀。這一觀點經過啟蒙思想家的現代性轉化，就發展成利用藝術作品的審美價值來實現大眾教育，即希望通過文藝的“美育”來對民族思想文化進行重建，這與馬克思主義文藝觀不謀而合。借助“美”的力量來實現當代意義上的“詩教”，是文藝家孜孜以求的境界，也是曲藝家心向往之的目的。然而可惜的是，新中國文藝史上不乏急功近利的錯誤表率，空洞的政治說教與喊口號一般的“文藝創作”導致人們越來越不屑于本為中性的“宏大敘事”，也對文藝引導國民精神與社會文化的理想嗤之以鼻，進而疏遠了價值觀的重構這個重大歷史命題。在這樣的背景下，重提文藝的現實主義精神，著重細節描寫與典型塑造，創作出令群眾喜聞樂見的作品，實現包括曲藝人在內的文藝工作者“文章經國”的愿景，就變得尤為重要。

文藝是民族精神的火炬，是時代前進的號角，最能代表一個民族的風貌，最能引領一個時代的風氣。利用藝術作品弘揚社會主義核心價值觀、傳遞社會正能量，就必須要實現藝術作品思想性與藝術性的水乳相融，至少也要達到寓教于樂的目的。一件成功的文藝作品，作一個粗淺的比喻，把它比作一具人體，一個健康的人體，那么，故事就構成了這個人體的骨骼，而細節，就是這個人體的血肉了[1]。以此而言，文藝作品要有看點、有特色，能夠吸引聽眾為之駐足，沒有細節是絕不可能的。

一、細節之所以重要，在于它是構筑藝術作品真實性的基石

本質真實是藝術真實的核心與靈魂。所謂本質，不是玄妙的“自我意識”或籠統的“時代精神”，而是具體的社會生活的內部聯系，是外在生活現象的內在邏輯。[2]細節就是縫合本質真實與藝術真實之間縫隙的針線，是突入本質的向導。只有通過經過加工改造的細節，才能讓作品與本質真實有機地聯系起來。相聲演員對于語言的掌握往往令人驚艷，基本上各地方言都能隨手拈來，模仿個八九不離十。除了語音，模仿他人行為舉止也不在話下。無論是模仿方言還是舉止，都需從細微處著手，仔細揣摩平上去入中的發聲道理，研究人際交往中的微妙差異，方能實現表演技巧的精深微妙。在文本創作方面，曲藝人也會刻意選取獨具典型性的細節，融入作品真實性的打造中來。在馬克思看來照搬事實不加選擇和提煉，作品同樣有可能是不真實的。利用細節來實現曲藝作品的真實性，說起來容易做起來難，細節的選用與剪裁是一門學問。

2016年10月，張家港市中篇彈詞《牽手》在入選2015年年度國家藝術基金舞臺藝術創作資助項目后，再奪第九屆中國曲藝牡丹獎節目獎，在申報的132個作品中名列第一。《牽手》描述了一曲“人間最動人的詩篇”，展現了淳樸善良的中國人在傳統道德情懷的滋養下最美麗的堅守。作品取材自張家港市鳳凰鎮的真實故事。這個家庭先后遭遇了妻子雙目失明、丈夫車禍成植物人的悲劇，如果在創作中一味地強調男女主人公的堅忍不拔，將其塑造為面臨困難毫不動搖的“金剛不壞”之身，未免失信于觀眾，失去藝術的真實。在妻子陳慧芳突然失明時，文本是這樣寫的：

（表）慧芳拿眼睛閉上，隔一歇再張開來一看，啊呀，不對，以前凡是吃力了，不過眼睛稍微模糊一點，納哼現在會一點點都看不見了呢？

陳：好比深夜置身枯井底，既無月亮又無星，

賽過眼睛重遮黑紗巾。

伸手難將五指覓，環顧四周黑沉沉，

只覺得萬分恐懼襲上心。

精神崩潰難支撐，撕心裂肺喊高聲。

陳：（白）我，我的眼睛……

陳：跌倒塵埃失了魂。

（表）慧芳曉得勿好，只覺得天旋地轉一來，這個人“兒噌！”跌倒在地上！

這一段白、表、唱三位一體，調用了評彈藝術的多重表現手法，行文錯落有致，通過連貫的動作、心理與神態描寫，細膩地展現了陳慧芳從疑惑到恐懼到崩潰的全過程。她從一開始的難以置信發展到最后的失魂落魄，聽眾的緊張感也不斷加劇。試想如果創作者沒有認真揣摩主人公的情緒，文本也沒有采用“隔一歇再張開來一看”“只覺得天旋地轉一來，這個人‘兒噌！跌倒在地上！”這類繪聲繪色的細節描寫，聽眾的感知就會被大大削弱。甚至只要刪掉這兩句話，人物的驚慌失措就立刻消失不見，甚至會因為過于坦然而顯得不真實。

同樣，在面對醫生的“判決書”時，丈夫吳志清行動的真實性也依賴于一個細節——就是一句話：

吳：（白）格么實梗，我割一只眼睛撥勒我家小阿來賽？只要可以我馬上手術臺！

吳志清的這句話確實魯莽甚至無知，還隱約透露著幾分對醫生的不滿。但所謂合情合理的想象莫過于此，在親人失明的當口，恐怕極少有人還能保持理性，這段“挖眼睛”的請求根本就是這個無計可施的丈夫能為妻子作出的最大努力。用在此處，這對夫妻間的深情厚誼就真實地展露了出來。從現實主義文藝創作的角度來看，就是通過小細節構成了大真實。

二、細節之所以重要，在于它是人類普遍情感的傳聲筒

在很多場合，藝術的真與情感的實都是相輔相成的。特別在曲藝演繹中，很難想象胡編亂造的作品會給人帶來真實的情感體驗。文學創作可以運用魔幻現實主義、表現主義、超現實主義，但曲藝創作就很少有這樣的自由，即使是姜昆老師的相聲《虎口遐想》，也要在標題里寫明“遐想”二字，與生活真實劃清界限。自古以來我們把人的情感分為七種不同的表現形式，即所謂的“七情”：“喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲。”近代人們則往往把快樂、憤怒、悲哀、恐懼列為最常見的人的情感的表現方式。而各種情感，又根據人對客觀事物好惡態度不同程度的反映，表現出不同強度的各種表現形式。由于具有“跳出跳進”的表演特征，曲藝作品中情感展示的渠道多樣，方法豐富，多種手段并用更能獲得事半功倍的效果。演員可以用第三人稱的口吻以敘述、白描的方式直接揭露角色心境，也能夠借助表情神態、對話獨白以第一人稱直抒胸臆。但要巧妙地實現傳情達意，還是要在細節處理上進行一番思索。

短篇彈詞《雪中送炭》是張家港市評彈專場《蘭考情》中的一個篇章，《蘭考情》為江蘇藝術基金2016年度資助項目，獲2015年第六屆江蘇曲藝蘆花獎作品獎、2014年度“中國夢”全國優秀曲藝節目推選活動一等獎等榮譽。《雪中送炭》依托于焦裕祿在1963年12月9日雪夜考察河南蘭考縣梁孫村的史實而創作，構思時采用了“四兩撥千斤”的手法，先不寫焦裕祿，而是不吝筆墨地描摹村中一對最貧寒的夫婦在大雪天里近乎絕望的困境。此時焦裕祿來到夫婦家中，看到了屋內的光景，立刻明白了情況的窘迫，他第一個舉動不是按照常理進行自我介紹，而是做了一件出乎意料又在情理之中的事：

上表：焦裕祿曉得老梁夫妻餓壞肚皮勒浪，今朝帶來的救濟糧馬上燒起來還需要半個小時，我身邊帶一只窩窩頭是自家的夜飯，讓老梁先吃吧，不知小張格只阿吃忒？所以對小張看了看，做個手勢，勿曾吃拿出來，作點貢獻。

下表：小張跟了焦書記學到了勿少，拎得清，對書記點點頭，窩窩頭，在身邊。

焦裕祿沒有開口，卻用行動展現了對群眾的關心，不聲不響地把本是自己晚飯的窩窩頭放到老梁夫婦身邊，原因是“今朝帶來的救濟糧馬上燒起來還需要半個小時”。為了不讓夫婦起疑，與下屬的交流也是通過手勢完成，這一系列描寫細節套細節，展現出了創作者縝密的心思，把評彈以情動人、挖掘人心的優點發揮得淋漓盡致。主人公每一個動作都顯得合情合理且充滿脈脈真情，將焦裕祿與老百姓血濃于水的親密情感在這些細節中彰顯了出來。

善舉最終還是被老梁夫婦察覺了，老梁妻子情不自禁地上前擁抱焦裕祿，卻聽到了“書記肚皮里‘咕……在叫”，“那么亮亮想明白哉，焦書記肚皮叫的原因是我和俊才吃掉了書記搭小張的夜飯。”又是一處有情有義的細節描寫，不用過多的渲染、也再無需贅言，焦裕祿明白群眾的難處，群眾也自然而然地能體會到黨員干部的良苦用心，在特殊歷史時期的艱難歲月中，黨群關系如魚水情深，在困境中相濡以沫、親如一家，因此，最后夫婦倆由衷地發出“謝謝共產黨！”的呼聲時，就絕不會顯得突兀與矯情了。

三、細節之所以重要，還在于它是反映作品藝術旨趣的鏡子

曲藝是藝術大觀園的一朵奇葩，它起源很早、流傳甚廣又充滿現代生機，突破了時間與空間的桎梏，在神州大地煥發出未曾磨滅的光輝。所謂“寧舍一頓飯、不舍一段書”就是曲藝趣味性與藝術性強大吸引力的寫照。此外，曲藝作品要體現群眾的審美趣味，也要有一定的文化深度。若沒有人文關懷，沒有文化內涵，不符合群眾審美，即便一時流行，最終也將落后于時代。所謂曲藝藝術的旨趣，恐怕就是上述多重層次的疊加與交錯，在優秀的曲藝作品中，趣味性、審美性與人文性的界限很難拆分清楚，但它們的構成一定離不開細節的精雕細琢。

中篇彈詞《飛來的老婆》是張家港市新創作品，也是2017年江蘇省曲協重點中長篇創作項目、江蘇省曲藝創作研究基地重點項目，作品于5月16日舉行專場演出并獲得現場觀眾與專家學者的一致好評。江蘇省政協原副主席、中國曲協蘇州評彈藝術委員會主任陸軍在觀看演出后特別指出，這部作品延續了《蘭考情》《牽手》的良好基礎，以詼諧幽默的表現手法讓作品更具觀賞性。幽默，確實是《飛來的老婆》打動觀眾的一大利器，作品沒有板起面孔說教，卻在各種插科打諢中融入了羔羊跪乳的民族孝道和奮發追夢的時代精神，展現出了積極向上的價值取向。作品中幽默與智趣的細節俯拾皆是，在第一回合《初緣》中，主人公在咖啡店相親，男主人公劉志強早在咖啡店進行了布置，要求服務員“沒有團長的命令，不能（讓女主角）買單”：

服務員：（白）先生好，這位女士要買單？

劉志強：（白）你怎么跟她說？

服務員：（白）我跟她說，我聽團長的，沒有團長的命令，不能買單。

劉志強：（白）好，你到部隊，肯定是個好兵。當然我來買單，張博士，我是當兵的，打仗先看地形，布置所有的，你看服務員是我的兵，聽我的。

劉志強：（表）身邊掏出一張卡。

劉志強：（白）服務員刷一下吧。

服務員：（白）是。

服務員：（表）接過卡，一看，呆脫。

服務員：（白）團長，卡您拿錯了，這是門禁卡，請團長換一張。

劉志強：（白）啊？

劉志強：（表）接過來一看，死快哉，銀行卡沒拿，拿了門卡，用現金，一摸身邊，只有幾張角頭，該晨光劉團長面孔紅到頭頸，頭頸紅到肚皮。

張夢英：（表）張夢英險加呼笑出來，手里拿張銀行卡傳過去。

張夢英：（白）服務員，用我的。

服務員：（白）不行，聽團長的，沒有團長命令我不能拿的。

張夢英：（白）劉團長下命令吧，說用我的。

劉志強：（白）服務員，命令你收這位女士的。

服務員：（白）是。

本來是展現豪爽大度的好機會，卻因劉志強的馬虎大意而弄巧成拙，落了個“面孔紅到頭頸，頭頸紅到肚皮。”讓張夢英“險加呼笑出來”，之后劉志強還死要面子地“命令”服務員“收這位女士的（卡）”。這個細節對情節推動作用并不大，卻能讓聽眾莞爾一笑，在刷卡橋段之前，男女主人公正在互陳生活理想，各盡孝道的愿景讓他們的婚戀之路前景渺茫，該細節的出現讓聽眾莞爾一笑，極好地調節了作品的氣氛。當然，對于角色塑造也有一定幫助，除了凸顯出劉志強體貼而耿直，張夢英看破而不說破也顯得善解人意，這樣，兩個人就有了那么點兒佳偶天成的意思，為故事的后續發展埋下了伏筆。

文藝作品都強調細節，由于曲藝兼具舞臺表演與文學創作的雙重屬性，更由于這種藝術形式要在直面聽眾時接受群眾的檢閱，每一個倏然而逝的細節都會直接影響聽眾的感受，從而對作品產生不可估量的影響，因此，在曲藝創作中無論如何強調細節的重要性都不為過。當然，細節也是作品整體的有機組成部分，離開人物設計、情節編制與舞臺表演，再好的細節都只能浮于藝術的表面。如何在一個優秀的整體設計中穿插合適的細節，實現尋常處見功力，細微處見真章，也是值得每個曲藝創作者深究的話題。

注釋：

[1] 肖桂賢：《文藝作品中的故事與細節》，《文藝評論》 2008年第4期。

[2] 蔣國忠：《本質真實是細節真實和關系真實的統一—學習馬克思文藝論著札記》，《復旦學報（社會科學版），1983年第6期。