挖掘活躍元素 服務現代需求

張天來

眾所周知，相聲發展大體歷經了“撂地期”“茶館期”“劇場期”“廣播電視期”幾個階段。據曲藝理論家陳笑暇考證，最早專門表演相聲的茶館在天津。1930年，天津興建了“連興茶社”和“聲遠茶社”。這兩座茶社是相聲藝人自己籌劃并興建的第一批專門表演相聲的茶社，可以稱為是“茶館期”的開端，在相聲史上具有重大而深遠的意義。隨著時代的變遷和社會的發展，新中國成立后，“撂地相聲”逐漸消失，茶館相聲和劇場相聲幾經沉浮，這些年二者被統稱為小劇場相聲，表演小劇場相聲的團隊也被稱為小劇場相聲組織。

近年來，各地小劇場相聲組織有的在茶館演出，有的在劇場表演。正如相聲演員高曉攀所說：“相聲回歸劇場、茶館，是我們這個行業的最佳選擇，同時現在的年輕相聲演員最需要的就是表演的舞臺，演員可以在現場與觀眾的交流中鍛煉自己、提高自己。”正因有這份對相聲事業的熱忱，使得各地的民營相聲社團經常組織交流演出和研討會，在互相走訪、交流學習的同時對民間相聲社團未來應該如何發展提出了一系列的思考。其中一個重要的話題就是劇場和茶館兩個場所究竟哪一個更適合小劇場相聲未來發展的需要。筆者就這個話題對全國知名的幾所相聲社團負責人、演員進行了采訪，在深入的交談中了解到了茶館相聲和劇場相聲的諸多不同之處。

一、劇場相聲與茶館相聲演出場所上的差異

（一）環境上的差異。劇場環境顯得很莊嚴，這種“高大上”的氛圍會讓觀眾感到很拘謹，稍微挪動身體都怕影響到周圍的人觀看演出。狹窄的座椅位置坐久了更是讓觀眾覺得不舒服。這樣的相聲演出周末去看一回尚可，若是常去容易使觀眾感到疲憊。茶館相聲則不然，寬松的座椅和舒適放松的環境更適合休閑，讓觀眾把欣賞相聲表演當成一種享受。只要觀眾有時間每晚都可以到茶館來，茶館相聲既讓觀眾感受到了茶館文化氛圍，也會在輕松的環境中感受相聲帶來的快樂。因此茶館也就成為相聲愛好者常去的觀看演出的場所。陜西青曲社相聲演員苗阜介紹說，青曲社的演出是茶館每天一場，大劇場每月一場。劇場相聲更適合周演、月演和巡演，這是他們七八年才摸索總結出的經驗。可見，在不同的環境中，對演出的時間跨度也是有不同的要求。

（二）收入上的差異。嘻哈包袱鋪相聲演員高曉攀認為：“劇場相聲最理想的觀眾人數在700人左右，而茶館相聲的最佳狀態則是200人左右。”如果茶館和劇場同樣是30至80元的票價，即便茶館能提供茶水、茶點等附加產品刺激二次消費，也會因為座位數量的限制導致收入和劇場比有很大差距。但是，雖然劇場的收入較為可觀，但就場地租賃費和宣傳費用來說，劇場的支出要高于茶館，如果售票不理想就會賠錢。茶館收入雖然不如劇場，但茶館支出費用相比劇場要少，即便觀眾數量相對較少也不會擔心賠錢的問題。

（三）需求上的差異。青曲社相聲演員苗阜認為，由于劇場相聲受眾范圍廣、觀眾數量多，更利于對社團優秀作品集中展演或對某個演員集中宣傳。同樣的道理，劇場演出也適合到各地巡演，并在當地集中對社團進行宣傳。而茶館相聲大多是每天的常規化演出，偶爾舉辦個人專場影響面也不會很大。所以劇場和茶館兩者應如藤蔓一樣相互扶持發展。當然，也有部分相聲茶館為了適應市場需求，在場地設置上通過劇場與茶館結合，實現了低票價高收入。德云社快板書演員許廣介紹，為接待各地旅游團和來自全國各地的眾多相聲迷，德云社每個茶館后面都有一定數量跟劇場一樣的散座。這不但滿足了座位上的需求，也滿足了休閑方式的需要。這種茶館和劇場的結合，使民間相聲團體的發展更加順應了發展趨勢，適應了社會的需求。

二、劇場相聲與茶館相聲在受眾欣賞方式上的不同

哈哈曲藝社田海龍認為，觀眾坐在茶館聽相聲和坐在劇場聽相聲的心態是完全不同的。在劇場，觀眾大多以欣賞的方式聽相聲，在茶館，觀眾則更多地以休閑的方式聽相聲。茶館整體風格大多復古優雅，座位舒適，這里的相聲表演是作為一種休閑的方式出現的。觀眾在這里欣賞相聲演出身心愉悅。在茶館不僅可以聽相聲，也可以和朋友聊聊天，興致之處還能和臺上的演員搭個茬、交流一下。這種心態下，相聲演出比較放松，觀眾心情也放松。茶館演出中有一段相聲不錯，觀眾就覺得沒白來。若是其中某段覺得無趣，也可以和朋友聊天、喝茶、嗑瓜子。但劇場相聲則不同，哪怕只有一個節目不行，觀眾都會感到無趣。如果一場相聲表演五至六個節目只有三兩個不錯，觀眾也會覺得時間太長，坐如針氈。這是因為劇場演出比較正規，因為觀眾到劇院專門欣賞演出的，對節目的質量要求較茶館要高。演員則是怎么排練就怎么演出，受到場下的干擾會相對較少，觀眾在欣賞時也更容易受到感染。

三、劇場相聲與茶館相聲在演員表演方式上的不同

笑動百華相聲俱樂部演員吉祥認為：“茶館更適合表演傳統相聲，劇場更適合現代相聲，主要是因為茶館的氛圍很休閑，傳統相聲入活慢，更適用聊天式的表演，在茶館表演語言更隨意，結構不需要過于嚴謹，不用死綱死口的表演。現代相聲在茶館表演要求演員必須三句話“入活”，如果觀眾稍有走神就容易銜接不上剛才表演的內容，所以茶館適合表演傳統相聲。劇場相聲因為舞臺和觀眾席都比較寬闊，演員在燈光的照耀下視野模糊，和觀眾互動時觀眾反饋慢，演員難以判斷觀眾現場反應。不能抓住現場觀眾心態，不能形成良好的觀演溝通，演員就比較容易緊張。所以在劇場表演相聲就要求節目編排要完整，演員在表演的過程中不能有瑕疵，不能有抻拉，要控制好節奏。通常是節奏快、包袱密，讓觀眾從頭笑到尾。

在環境的布置上，茶館中舞臺通常比觀眾席高出三四個臺階，這樣的高度更有利于表演者觀察到觀眾反應，在表演中作出更好的發揮。京城俱樂部相聲演員張濤認為，演員在茶館表演更加隨意一些，跟觀眾的互動也會更多一些。茶館相聲演員可以將相聲的墊話抻開來說，隨意抓“哏”抖包袱。語速也不用太快，可以娓娓道來。與此同時，茶館相聲對演員現場應變能力也提出了一個較高的要求。演員需要經常面對諸多不可知的、突發的因素，這就很考驗演員的心理素質和演出經驗了。茶館聽相聲的觀眾都是尋求精神上的享受，但觀眾個人素質參差不齊。有很多觀眾是酒后去欣賞，在茶館這樣較安靜的地方大聲喧嘩，而且有的還坐在前排，演員演出非常容易受影響。

總的來說，劇場表演相聲更為嚴謹，而反之茶館較為輕松；劇場強調相聲內容，茶館感受相聲氛圍；劇場觀眾反應較慢，茶館觀演雙方互動性強。就像陜西青曲社相聲演員苗阜說的那樣：“我永遠都覺得，茶館一定是相聲發展的根，它是跟老百姓緊密融合在一起的，劇場是茶館相聲發展過程中延伸出來的枝葉和花朵。我覺得一個相聲社團若想長遠發展，一定是小茶館和大劇場相互結合。”所謂根深葉沃，只有在茶館根基穩固、營養豐富了，再到大劇場嚴酷的環境里才能經得起歷練和考驗，發展才會長遠穩固。

筆者認為，劇場、茶館都是相聲藝術在表演場所上不斷發展探索的方式，只要有益于演員表演和觀眾欣賞，無論是在茶館還是劇場都是相聲藝術發展的途徑。相聲原本就是植根于民間的藝術，在歷經了百年的裂變整合、審美畸化、浩劫失卻、生存掙扎之后，又重新回歸到了民間的土壤。這個發展過程可以讓我們發現，演出場地的變化只是相聲發展過程中的外在變更，而發展的真正內在本質還是在于相聲作品是否過硬、演員功底是否扎實，而這二者之間是相輔相成、相互依存的。優秀的作品、優秀的演員不論是在大劇場還是小茶館演出都會受到觀眾的喜愛。如楊振華表演的《假大空》《特殊生活》這樣的作品，在茶館、劇場、體育館、廣播、電視上演出都受到觀眾的歡迎，正是因為有這些貼近生活、針砭時弊的作品和幽默細膩、大氣灑脫的表演，相聲才會得到更多觀眾的喜愛。

人民群眾是社會歷史發展的主體，要做到相聲的久盛不衰，創作和表演的作品就必須得到人民群眾的認可。正如習近平文藝工作座談會講話精神中講到的：“隨著人民生活水平不斷提高，人民對包括文藝作品在內的文化產品的質量、品位、風格等的要求也更高了。”發掘出人民群眾生活中的活躍元素，把握人民需求，以充沛的激情、生動的筆觸、創作和表演更多的優秀相聲作品，才是小劇場相聲生存和發展的根本。