本土非物質文化遺產(chǎn)在雕塑設計中的應用

白天佑

內(nèi)容摘要：非物質文化遺產(chǎn)的存在價值，不僅能夠創(chuàng)造非常有特點的地區(qū)景觀，還能為地方水土營造一個和諧、友好的生活環(huán)境和文化氣氛。非物質文化遺產(chǎn)在雕塑設計中，應用非常廣泛。本文將非物質文化遺產(chǎn)生存現(xiàn)狀與雕塑設計之間的關系進行研究，重點研究了本土非物質文化遺產(chǎn)在雕塑設計中的應用，強調雕塑設計應用重在體現(xiàn)本土化的地域特色，以利于促進非物質文化遺產(chǎn)的傳承和保護。

關鍵詞：本土非物質文化遺產(chǎn)、雕塑設計、應用

在中國社會不斷發(fā)展的過程中，城市化的腳步越來越快，從而導致出現(xiàn)本土非物質文化流失的現(xiàn)象。本土非物質文化遺產(chǎn)不僅能夠創(chuàng)造特殊的地區(qū)景觀，還能為人們營造一種非常和諧的生存氛圍。目前，我國對歷史文化遺產(chǎn)以及非物質文化遺產(chǎn)的保護工作非常注重，而且還專門設立了相應的法律法規(guī)和保護政策，通過各種藝術結合的方式，來實現(xiàn)非物質文化遺產(chǎn)的保護。另外，非物質文化遺產(chǎn)的保護工作，已經(jīng)引起了我國各界學者和相關機構的重視，并且成立了相應的保護機構。在城市美化過程中，雕塑設計起著非常重要的作用，它是一種按照實際環(huán)境而進行設計的藝術品，不僅能夠對環(huán)境起到點綴的作用，而且還是地區(qū)整體環(huán)境中不可缺少的組成部分。目前雕塑設計本土性缺失的現(xiàn)象越來越嚴重，因此，本文對本土非物質文化遺產(chǎn)在雕塑設計中的應用，進行了分析。

一、我國本土非物質文化遺產(chǎn)的現(xiàn)狀

在我國的教科文組織《保護非物質文化遺產(chǎn)公約》中，對非物質文化遺產(chǎn)進行了詳細的分析。所謂的非物質文化遺產(chǎn)，就是群體、團體或者個人被當作文化遺產(chǎn)的表現(xiàn)方式、實踐、技能以及文化場所等。隨著群體和團體處境的變化，以及和自然界之間關系的變化，一些祖?zhèn)鞯姆俏镔|文化遺產(chǎn)，也會得到相應的更新，進而推動了人類的創(chuàng)造性和文化多樣性。其實，非物質文化遺產(chǎn)屬于一種活態(tài)文化遺產(chǎn)，它主要以人為主，比較注重人的精神、經(jīng)驗以及技能等。在社會和文化不斷變化的。情況下，非物質文化遺產(chǎn)的生存環(huán)境和傳承環(huán)境遭受了破壞，而且，它們依靠的農(nóng)耕文化也逐漸被剝削，一些非物質文化遺產(chǎn)甚至已經(jīng)走到了瀕臨滅亡的地步。比如，珠算是我國比較傳統(tǒng)的計算方法，在2013年的12月份被列入了非物質文化遺產(chǎn)的行列。但是，隨著計算器的逐漸普及，它基本上已經(jīng)在計算領域消失了。還有很多類似這樣的非物質文化遺產(chǎn)，它們都在社會不斷發(fā)展的過程中逐漸消失了。

二、本土非物質文化遺產(chǎn)和雕塑設計之間的關系

1.本土非物質文化遺產(chǎn)為雕塑設計提供了特色支持

①本土非物質文化遺產(chǎn)為雕塑設計提供地域性元素的支持

對于本土非物質文化遺產(chǎn)來說，基本上都具有地域性的特點，比如在我國東北地區(qū)非常流行的少數(shù)民族的戲曲，充分體現(xiàn)出了當?shù)氐木衩婷埠臀幕瘍?nèi)涵，也是一種代表地域特點的標志。我國著名雕塑家殷小烽設計的《通古斯》以及《嬤嬤人》，就是在東北地區(qū)少數(shù)民族所信仰薩滿宗教的基礎上完成的。殷小烽的作品以剪紙的形式，對薩滿宗教的符號進行了藝術化的轉變，給人們帶來了一種新穎的視覺感受，受到了人們的廣泛關注。由于這種形式的雕塑具有非常強烈的本土氣息，因此在一定程度上改變了雕塑原本的情況，而且通過利用本土非物質文化遺產(chǎn)，使雕塑變得更具文化特色。

②本土非物質文化遺產(chǎn)使雕塑作品更具親和力

通過對非物質文化遺產(chǎn)的了解，能夠感受到各個地方民族與民族之間的不同之處，不管是在生活方式還是生產(chǎn)方式，都有自己獨特的特點。目前，我國設計人員在進行城市的設計時，比較注重對城市氣氛的營造，會在公園、小區(qū)或者街道，安置一些雕塑，比如拉車的車夫、街頭表演的藝人以及坐在桌子旁交談的老人等。在這些雕塑作品中，充分融入了非物質文化遺產(chǎn)元素，當人們看到雕塑作品時，就會產(chǎn)生情感上的共鳴。而這種共鳴，將現(xiàn)代城市的生活和非物質文化遺產(chǎn)聯(lián)接在了一起，能夠提醒人們認識到自己和非物質文化遺產(chǎn)之間的關系，進而提升雕塑作品的親和力。在這種文化環(huán)境下，具有親和力的雕塑作品同時也會具有非常旺盛的生命力，從而激發(fā)人們增強保護非物質文化遺產(chǎn)的意識。

2.雕塑設計為本土非物質文化遺產(chǎn)提供了物質支持

在非物質文化遺產(chǎn)的傳承和保護過程中，雕塑設計為其提供了良好的物質支持。對于非物質文化遺產(chǎn)來說，主要以言傳身教的技巧或者是規(guī)定的習俗為主，而且基本上是在長期的實踐過程中形成的，體現(xiàn)了民族的整體特征，在這種情況下，它的傳承和保護遇到了一定的問題。而雕塑設計能夠將人們?nèi)粘Ｉ钪械男袨樽兊酶有问交?，與繪畫、錄像以及文字等方式相比，更具有立體感和視覺沖擊，而且會更加持久。另外，雕塑要和周圍的氣氛實現(xiàn)統(tǒng)一，在共同努力下為人們創(chuàng)造一個充滿活力生活氛圍，從而提升城市的文化內(nèi)涵。在空間氛圍的營造過程中，主要體現(xiàn)歷史文化、風土人情以及地域特色等，而且還要記錄該地區(qū)的發(fā)展和改變，地區(qū)特有的非物質文化遺產(chǎn)充分體現(xiàn)了人們對生活的追求和向往。

對于這種雕塑設計來說，他們在精神上和地區(qū)文化上已經(jīng)實現(xiàn)了統(tǒng)一，不僅使作品變得更具活力，而且還為非物質文化遺產(chǎn)的傳承和保護提供了物質支持。另外，雕塑作品還為非物質文化遺產(chǎn)提供了展示的平臺。在我國的發(fā)展過程中，每個地區(qū)都有著不同的習俗、民族信仰以及審美觀點等，而雕塑設計能夠通過藝術展示的形式，將這些非物質文化遺產(chǎn)進行傳承和保護，進而實現(xiàn)了非物質文化遺產(chǎn)的持續(xù)發(fā)展。

三、本土非物質文化遺產(chǎn)在雕塑設計中的應用

1.濰坊風箏在雕塑設計中的應用

我國山東的濰坊被譽為世界風箏之都，其風箏以獨特的特點吸引了很多的游客前來觀賞。濰坊著名的雕塑家郭心聰，在風箏的基礎上設計了很多雕塑。他將當?shù)氐拿耖g藝術與傳統(tǒng)民俗中一些具有代表性的文化符號結合在一起創(chuàng)作出的以風箏為主題的雕塑，被放置在風箏廣場中，為濰坊增添了一道亮麗的風景線，提升了城市的文化內(nèi)涵。

例如，從雕塑《三月三》中，能夠充分感受到濰坊當?shù)厝鲁跞鲂小⑻で唷⒎棚L箏的習俗：陽春三月，一群放學的孩子正在廣場中玩耍，一個男孩子站在一塊枯木上放風箏，他右邊的小女孩好似在學著風箏飛舞的樣子，而左邊的兩個小女孩也正要放飛自己的風箏，右邊坐在地上的小女孩邊吃糖葫蘆邊看他們放風箏。從雕塑作品中可以看出，每個人物都有各自的形態(tài)，而且充分借鑒了傳統(tǒng)形式下的泥塑造型，人物的空間布置也安排得非常合理，體現(xiàn)了生動的空間景象。雕塑家在該雕塑作品中，充分將濰坊本土非物質文化遺產(chǎn)中的民族和風箏元素聯(lián)系在了一起，不僅美化了地域文化，也使風箏這種特殊的符號，印在了人們的腦海中，非常有利地起到了對非物質文化遺產(chǎn)傳承和保護的宣傳作用。

又如，雕塑作品《扎風箏》，充分展示了人們制作風箏時的情景。雖然看上去是一個非常普通的雕塑場景，但是雕塑人員在設計過程中，卻傾注了大量的心血。作品中每個人物之間都具有一定的呼應關系，使人物形象變得更加生動。此外，這件雕塑作品的構圖也特別容易引起人們的認同，行人每當路過這里，都會忍不住駐足觀看一下，以便了解老藝人們是怎樣制作風箏的。這件雕塑作品充分體現(xiàn)了雕塑藝術中物我合一的理念，將當?shù)氐娜宋?、地理環(huán)境、雕塑形式以及人們的精神需求，完美地結合在了一起。

2.濰坊年畫在雕塑設計中的應用

在雕塑設計過程中，有很多雕塑作品都給人們留下了非常深刻的印象。比如《印年畫》，它將楊家埠木版年畫工藝充分地表現(xiàn)了出來。其實，楊家埠木版年畫是在明代初期開始出現(xiàn)的，興盛于清乾隆年間，與天津楊柳青、蘇州桃花塢一同被稱為中國民間的三大木版年畫。它的體裁非常廣泛，而且線條簡單、流暢，具有強烈的想象力。另外，家埠木版年畫有很多種樣式，在構圖時帶有特殊的風格和審美意識，表現(xiàn)出了民族的精神文化和內(nèi)涵。通過對這件雕塑作品進行分析，得出雕塑內(nèi)容所設計的是一位清代的年畫人物，生動的人物造型被雕塑家表現(xiàn)得淋漓盡致。

有關對非物質文化遺產(chǎn)的傳承和保護，山東工藝美術學院的潘魯生教授造詣頗深，他的作品《門神納福》就充分使用了年畫中門神的元素。在作品中，潘教授充分采用了繪畫、纖維等表現(xiàn)方式，進行了民間年畫中門神元素的再創(chuàng)造，并且將其列入了雕塑設計的研究范疇內(nèi)。通過對該雕塑作品的分析，可以感受到潘教授對非物質文化遺產(chǎn)研究的重視，旨在對非物質文化遺產(chǎn)進行傳承和保護，從而加強中華民族的創(chuàng)作力，體現(xiàn)出非物質文化遺產(chǎn)的內(nèi)在價值。

3.高密三絕在雕塑設計中的應用

高密是我國民間藝術聚集的地區(qū)，憑借著優(yōu)越的地理條件，高密人民勤勞智慧，創(chuàng)造了眾多民間文化藝術作品，高密的剪紙、撲灰年畫以及泥塑，被稱為“高密三絕”，其中高密剪紙具有非常重要的意義。高密剪紙具有特殊的藝術風格，構思精密、風格迥異、造型獨特，而且還具有傳統(tǒng)形式下美學的韻味。因此，在2006年被列入了國家級的非物質文化遺產(chǎn)的保護名單中。在山東省高密市的街心公園中，放置了一件與民間剪紙相融合的雕塑作品，所要表現(xiàn)的就是“高密三絕”。在傳統(tǒng)文化的發(fā)展過程中，民間剪紙藝術憑借著獨特的魅力，被廣泛應用在雕塑設計中。但是，我國通常將剪紙藝術和雕塑藝術分開來進行研究，所以很少有利用剪紙藝術來進行雕塑設計的現(xiàn)象。近幾年來，我國的雕塑家們不斷挖掘新的表現(xiàn)方式，爭取改變傳統(tǒng)的造型，將剪紙藝術融合到雕塑設計中，從而實現(xiàn)雕塑設計的創(chuàng)新。剪紙藝術不會受到雕塑藝術造型的限制，能夠將三維立體的作品變成平面的造型方式，這與之前的雕塑表現(xiàn)方式存在著很大的不同。在剪紙平面化的基礎上，能夠充分豐富雕塑藝術的表現(xiàn)方式，而且能夠很容易被人們接受。它的符號語言具有推進現(xiàn)代設計藝術和傳統(tǒng)文化結合的價值，充分展現(xiàn)了雕塑的表現(xiàn)能力。融入了地方元素的雕塑作品《高密三絕》，能夠和城市環(huán)境非常巧妙地融合在一起，而且還能表現(xiàn)出高密豐富的歷史文化內(nèi)涵和濃厚的地方特色。這件雕塑作品呈現(xiàn)的不僅僅是剪紙藝術的表現(xiàn)方式，也涉及到了對非物質文化遺產(chǎn)的傳承和保護，啟發(fā)了雕塑家們在創(chuàng)作語言推敲過程中對傳統(tǒng)文化保護思想的全方位的解讀。

四、結語

綜上所述，在國際文化交流不斷發(fā)展的同時，東方和西方的文化也正在逐漸相互融合。因此，雕塑設計只有立足在本土文化的基礎上，以研究本土非物質文化遺產(chǎn)為出發(fā)點，才能散發(fā)出別具一格的魅力。在進行雕塑設計的過程中，本土非物質文化遺產(chǎn)是設計人員靈感的源泉，它不僅具有歲月感，而且還能提高城市的文化品位，成為了人們生活環(huán)境中不可缺少的一部分。雕塑設計應該適當融入到城市環(huán)境建設中，營造出一個有利于人們生活的環(huán)境氛圍，而針對本土非物質文化遺產(chǎn)的再創(chuàng)作，能夠使環(huán)境氛圍變得別具一格，使二者之間構成相互和諧共生的關系。總之，本土非物質文化遺產(chǎn)在雕塑設計中起著非常重要的作用，一定要進行推廣。