具象雕塑基礎毅學札記

劉宇航

中國當代藝術的語境中，雕塑的形式語言可謂是百花齊放。在各種雕塑形式的沖擊下，具象雕塑在中國的藝術教育以及藝術現狀，仍然是在數量上占主導地位的一種雕塑形式，具有深厚且廣泛的公眾認知和審美基礎。中國的現代高等雕塑教育發展至今已有近百年歷史，都是以具象雕塑教學為主。近年來，國內各大院校雕塑專業進行了一系列的教學改革創新，增設了一些新的非具象雕塑課程，但這些課程都是以具象雕塑課程為基礎。學習好具象雕塑仍然是雕塑系學生共同追求的目標，面對學生在雕塑基礎課程學習中容易忽視的內容，筆者在教學過程中進行了總結和歸納，本文在主要幾點教學內容上提出自己的觀點。

一、雕塑習慣

雕塑習慣，即積累養成的制作雕塑的方式。這種雕塑習慣往往會被學習雕塑的同學們忽略。雕塑習慣的好壞會影響學生學習雕塑的效率，特別是對于低年級的同學，這種習慣的培養尤為重要。低年級同學剛剛接觸雕塑課程的學習，這正是培養他們良好的雕塑習慣的最佳時期。良好的雕塑習慣有助于初學者在短時間內達到課程所提出的要求，有助于增強自身學習雕塑的自信心。

1.充分的課前準備

泥塑課程準備工作包括：泥、架子、轉臺、工具。雕塑泥要求軟硬適中，否則，會出現泥巴可塑性差和難以成型等現象。雕塑架子要求結實、鮮明、準確、不外露，切勿在骨架上偷工減料，否則會事倍功半。要求雕塑轉臺放置雕塑的高度應調試到與視角相水平或微仰視，以便于習作時準確地觀察和塑造。雕塑工具包括雕塑刀、卡鉗、掉錘等，工具的要求是要適合學生自己塑造時用起來順手，切勿隨意將就。以上幾點準備工作是特別針對雕塑專業初學者的，需要格外注意。一些剛學雕塑的學生常常是偷懶，只因為有其中一項沒準備充分，而耽誤了幾節課甚至是一周的課程，得不償失。

2.勤走動觀察

經常在泥塑寫生的課程中會發現一種很普遍的現象，在一節課甚至幾節課結束時，很多學生幾乎一直都站在雕塑轉臺前觀察和塑造雕塑。這樣的習慣會導致當學生們換一個角度或距離觀察模特或雕塑時，就會發現兩者之間存在著本質上的差別，如比例、體量、動態、特征等關系上的不準確。在有一定的造型能力下，解決這一問題的方法，就是養成良好的觀察習慣。首先，要養成退遠看大關系的習慣。在任何習作情況下退遠看雕塑都是可以的，它有助于學生整體的觀察雕塑和模特，避免陷入局部而影響全局。其次，培養近距離觀察形體關系的習慣。在雕塑大關系確立的情況下，多走近模特以便觀察形體關系，如形與形之間的榫卯、穿插、疊加、轉折等關系。這種觀察方式有助于學生理解形體的規律，提高對形體塑造的意識。再次，俯視和仰視檢查形體是否對稱。在塑造雕塑的過程中，與雕塑水平的視角容易造成雕塑兩邊縱深不對稱。它有助于學生在塑造過程中，及時檢查形體的對稱情況，避免雕塑完成之后才發現大形不對稱的問題。最后，要注意勤轉動模特臺和雕塑轉臺，避免總是塑造個人偏愛的那個角度，尤其是在塑造雕塑的大的形體空間階段，可以更立體地把握住形體的準確性。

3.勤運用輔助工具

卡鉗、比例尺在雕塑上的運用追溯到古代的歐洲，目前這類工具在國內各大院校雕塑專業用得越來越少了。卡鉗和比例尺是測量和換算對象長度、寬度、厚度的工具，在做等大或者1/2、1/4作業時，它可以幫助學生檢查雕塑的尺寸是否與模特一致，找準實際比例，消除視差，從而提高學生肉眼判斷對象形體尺寸的能力。可見，卡鉗、比例尺等輔助工具的運用，對于初學者尤為重要。但也有學者認為，這些輔助工具的運用會束縛初學者的思維能力，使得對這些工具產生依賴性。其實，隨著學生雕塑經驗的增長，可以逐漸擺脫對其的依賴。

二、人體解剖

目前國內的雕塑專業雖然都開設藝用人體解剖知識的課程，但是其效果一般，主要是由于教授方法采用了平面式、填壓式的教學方式。雕塑專業的學生更多的攝取解剖學知識，是在各門基礎課中通過老師的講解得到的。由于學生普遍對于解剖知識的匱乏，往往一堂應該更多的講授雕塑技法的課程，結果要重新教授學生解剖學知識，這就導致了阻礙學習其他知識的進度。可見，雕塑專業學生僅僅通過解剖課程和雕塑基礎課程來攝取解剖知識，既不理想也不科學。一件優秀的人物寫生作品是建立在塑造者對人物由表及里的高度認識上，如果對骨骼、肌肉及運動解剖規律的掌握不足，作品的藝術效果會流于外在，變得“浮光掠影”。

每一個單元的雕塑基礎課程中，應該配備一定比例的基礎課程，由老師結合授課內容系統講解相關的解剖知識，如“泥塑胸像課程”，應該用一到兩節課在雕塑上集中的講授有關頭、頸、胸的解剖內容，這樣使學生對相應的結構有了初步的認識。深刻的理解能力對于認識事物的本質有著巨大的作用，死記硬背只能形成短暫的記憶，但是通過互動，將人體解剖知識和對象相對應，進行類比，這樣就能使枯燥、抽象、復雜的解剖變得通俗易懂。長期如此，不僅能夠加深學生對形體的理解和記憶，也使得學習不再枯燥。所以教師應該在課堂上引導學生積極使用教具和解剖書，應有目的的研究解剖書和教具，讀懂、吃透相關圖片和文字解說，與模特、雕塑相比較，進行揣摩、研究。

對于人體解剖的學習，觸覺是必不可少的一種感知方式。在訓練中，它能夠配合視覺增強學生對形體的認知能力。視覺的感知容易被光線、距離、角度等因素所干擾，造成對客觀形體的視錯覺，影響對形體的判斷，而觸覺作用能彌補視覺的這一缺陷，學生通過接觸能夠直觀地感受到形體的特征。因此教師應引導學生在長期學習的過程中，充分引導學生通過觸覺進行藝用解剖學的研究與學習，感受形體此起彼伏的變化，以及肌肉、骨骼之間的榫卯穿插關系，深入研究影響形體變化的骨骼和肌肉以及它們的運動規律，然后將這種通過視覺和觸覺而獲得的感知記錄下來，并加以歸納、總結。

對于人體解剖的研究是一個漫長的過程，隨著經驗的積累，學生們對形體的認識將會越來越深刻。文藝復興時期，達·芬奇、米開朗琪羅等藝術大師用一生的時間，通過尸體解剖、速寫、小稿等方式，對人體組織結構進行長期不懈地研究，給人類文明留下了寶貴的物質文化遺產。

三、觀察方法

在雕塑基礎教學中，培養學生立體空間的觀察方法是至關重要的。初學雕塑的學生往往帶著二維平面的繪畫基礎來學習三維立體的雕塑，在泥塑頭像的寫生過程中，他們往往受到二維平面意識的困擾，通常會出現圓雕平面化處理，如將頭像的五官及面部位置都安排在同一個平面上，仿佛圓雕頭像等于是四塊浮雕拼湊起的。解決這一問題的方法，就是要啟發學生要學會立體的觀察方法，這里所說的立體觀察是針對對物體點、線、面地平面觀察而言的。學生們在學習繪畫時往往關注物體的輪廓線（點和線），從初學雕塑的學生身上，這些問題都會反映出來。初學者開始學會用輪廓（線）組合形體（面），由“線”到“面”的觀察。這已經是一大進步了，但還是不夠的，只有觀察到若干面組成的形體（具有三維的體積）時，才是抓住了立體觀察的本質。本文開篇提到了要養成勤走動觀察的習慣，就是立體觀察方法的前提。在轉換模特角度、不斷改變視角觀察的時候，也就是我們對形體逐漸感知的過程，它在大腦中產生無數的“輪廓圖像”，并且以記憶的形式存在。這些“輪廓圖像”決不是簡單的拼湊，而是通過視覺感受，不斷地加深對形體的認識和理解，特別是訓練大腦對形體的厚度感和距離感的判斷。隨著長期的基礎訓練，雕塑者經驗的積累，漸漸會形成這樣一種慣性思維——當我們正面觀察對象的時候，似乎感覺所有的形體都在往后延伸。不管怎么改變視點，視覺也不會停留在這一瞬間呈現的輪廓圖像上了，而是習慣性地將平面圖像引向縱深化思考。進入這種境界時，即無數的瞬間感受形成了三維立體形體感受了，這樣才算真正意義上進入了雕塑研究的大門。

初學者養成立體觀察的習慣也并非易事，在這個階段，教師需要教會學生把握住對“形”的認識，應不厭其煩地灌輸學生這種觀念，而不是簡單地告訴他們“這長了”“那短了”之類的意見。初學雕塑的學生只要理解了空間形體的意識和觀念，塑造立體的雕塑自然而然也就不再平面化了。

以上所述三點內容，是雕塑專業老師在授課時反復提醒和強調的教學重點，看似簡單，卻容易被忽視。教學中若忽視了其中任何一項，都極大可能導致初學者多走彎路，成為雕塑學習過程中的阻力。反之，當初學者真正去思考和掌握好這些教學內容時，具象基礎雕塑的學習將會達到事半功倍的效果。