齊白石：只知書畫貴，不聞筆墨香

名家

提到齊白石，人們多會想到他是一位享譽盛名的畫家，事實上，他的書法風格也是自成一家。白石先生曾自評“詩詞第一，篆刻第二，書法第三，繪畫第四”。

書風集大家之長

齊白石（1864-1957），名璜，字渭清，別號白石山人。和其他成功的書法家一樣，齊白石對于文字的感知是從孩提時開始的。他4歲時，祖父教其識字，8歲時讀《三字經》、《百家姓》和《千家詩》，并開始用毛筆描紅。齊白石的書法發展也有一個出入古賢門庭的學書過程。如他所說：“書法得李北海、何紹基、金冬心、鄭板橋與《天發神讖碑》的最多。”齊白石把“妙在似與不似之間”的道理體會得很深刻，他曾說：“我是學習人家，不是模仿人家，學的是筆墨精神，不管外形像不像。”

字體意趣奇出，氣勢豪邁

齊白石的書法有幾大特點：首先，用筆澀辣，力能扛鼎。無論是他的行書、篆書還是楷書，在用筆上有一個共同點就是萬豪齊力，因勢下筆，逆勢行筆，在紙筆相爭中盡見澀辣之勢。

其次，結字樸拙，意趣奇出。齊白石的行草書在吸收了李北海的欹側，吳昌碩的質樸，鄭板橋的奇逸后，又結合自己的書寫個性，奇崛樸拙，不做媚態。

再次，氣勢豪邁，風格獨具。齊白石藝術精神中難能可貴的首先就是他的“真”。在對“真”的堅持下形成了他“以俗為雅”的審美理想。

衰年變法，終成巨匠

在齊白石眼中，藝術是生命，是要用一輩子的時光來實踐的生命。晚年，他在藝術知己陳師曾、徐悲鴻、林鳳眠等人的鼓勵下，開始了跳出古人窠臼的“衰年變法”（指一個藝術家在暮年時段對自我藝術進行再次改造或徹底革新）。置流俗于度外，自甘寂寞，“我自作我家畫”，經過十年的艱苦探索，終于在現代藝壇別開生面，卓然成為一代巨匠。