唐宋詩詞中的采蓮女形象之差異性

摘 要：“采蓮”活動是江南地區(qū)獨具特色的農事活動，經(jīng)過文人的加工創(chuàng)作，“采蓮”成為中國詩歌中的重要題材之一。唐宋文人大量創(chuàng)作采蓮詩詞，采蓮女形象更是栩栩如生、千情萬愫。由于創(chuàng)作主體不同、所處的時代環(huán)境不同，唐代和宋代文人在刻畫采蓮女形象時選用色彩詞、表現(xiàn)采蓮人情調和寫作視角上表現(xiàn)出差異性。

關鍵詞：唐宋詩詞；采蓮女形象；差異性

作者簡介：蔣娟（1987.10-），女，漢，四川南充人，助教，碩士研究生，研究方向：中國古代文學。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-24-0-02

采蓮是江南地區(qū)常見的農事勞動，“采蓮”第一次較為完整的出現(xiàn)是在漢樂府《江南》中，隨著這曲“江南可采蓮”的唱響，“采蓮”便由單純的勞動進入文學審美。在我國卷帙浩繁的文學作品中，歷代文人留下不少以“采蓮”為主題的名篇佳作，尤其到了中國詩詞的繁榮時期——唐宋，“采蓮”詩詞達到鼎盛，數(shù)量大量增加，采蓮的主人公——采蓮女子形象更是千姿百態(tài)、情感豐富。由于創(chuàng)作主體不同、所處的時代環(huán)境不同，唐代和宋代文人在刻畫采蓮女形象時選用色彩詞、表現(xiàn)采蓮人情調和寫作視角上表現(xiàn)出差異性。

一、色彩不同

唐詩中的采蓮人往往裝扮亮麗：頭戴“紅花”、“玉簪”，身著“白練”、“芙蓉衣”，戴“玉釧”，拿“銀鉤”，采蓮女三五成群結伴采蓮，唱著蓮歌蕩著槳，朝出暮歸、滿身香氣。并且總是在“金塘”、“碧水”、“清江”、“初霞”這樣明麗的環(huán)境下進行，塘湖里的刺是“綠刺”，泥是“銀泥”，茂盛的蓮是“錦蓮”，湖中“紅尾”魚、“綠頭”鴨成群嬉戲。如“菡萏香連十頃陂”；“湛湛江水見底清，荷花蓮子傍江生”；“綠潭采荷芰，清江日稍曛”；“落日晴江里，荊歌艷楚腰”。詩人筆下的采蓮人與采蓮環(huán)境形成鮮明的對比，色彩亮麗，風景清新。從這些詩中可以感受到采蓮活動的閑適安逸，采蓮人洋溢著無盡的歡樂。這與唐代社會和時代的風貌密不可分，縱使到了每況愈下的晚唐，溫庭筠的數(shù)首與“采蓮”相關的詩歌里也基本是“金塘柳色”、“花花蓋屋”，李中的《溪邊吟》也是“碧流”、“廖華蘋穗”。總的來說唐朝“采蓮” 詩大量暖色調、明亮色調的詞語使用使得采蓮詩詞生動活潑、富麗華貴、妖艷多美、搖曳多姿。采蓮詩詞頗具宏大的盛世氣象，這是唐朝社會物質基礎雄厚、富強殷實的生動體現(xiàn)。

到了宋朝，“采蓮”活動已經(jīng)遠遠沒有唐朝的盛大、歡快、明麗。社會的快速轉型、動蕩不安讓這一時期的“采蓮”詩詞填上了一筆冷澀憔悴的色彩。宋人筆下的荷不是“花紅”、“葉疏”，而更多的是“殘荷”。采蓮的時節(jié)多在夏秋之交，此時“霧重煙輕”、“十分秋意”，顯得慘敗蕭瑟，“蕭蕭疏雨亂風荷”里盡是一片冷澀凄涼之感。詩人眼中的蓮也是“懊惱寒花暫時香”在“西風堪怨”里也只有“殘荷斷紅香片片”。 唐人大量使用的“金”、“銀”在宋代已不多見，大部分“采蓮”詩詞在色彩詞的使用上整體偏向冷色調，即使使用了“紅”、“綠”這樣明亮色調的詞語，也要在前面加上“殘”、“斷”這樣的形容詞來修飾，并配以“西風”、“秋水”、“露珠”、“落日”等意象進行襯托，如晏幾道“蓮開欲遍，一夜秋聲轉。殘綠斷紅香片片，長是西風堪怨。”程垓“南月驚烏，西風破雁，又是秋滿平湖。采蓮人盡，寒色戰(zhàn)菰蒲”。讓人感受到的畫面不是溫暖明麗，而是冷澀憔悴、凄涼清苦。

二、情調不同

唐代文人的“采蓮”詩詞無論是從環(huán)境的渲染、場面的描寫，還是從采蓮女的動作神態(tài)刻畫上來說，都讓讀者感受到愉悅的氛圍，讓人感受到采蓮是一件樂事，采蓮的場面十分歡快。唐人“采蓮”多在“無風”、“蓮潭如鏡松如龍”的夏季，偶爾的秋季采蓮，也是淡淡的“月色”、“露似驪珠”，“來時浦口花迎入，采罷江頭月送歸”。采蓮人采蓮時充滿歡歌笑語：“笑隔荷花共人語”、“采蓮女兒憑船歌”、“艷歌笑斗新芙蓉，戲魚住聽蓮花東”，聞歌不見人，不僅讓岸上的行人沉醉，連湖中魚兒也靜靜傾聽。采蓮活動更是少女們嬉游的好時機：“爭弄蓮舟水濕衣”、“嬉游向何處，采摘且同船”，“小姑貪戲”顯得生動活潑、自然可愛，更是對采蓮的留戀。

宋人的“采蓮”詩詞里描寫的采蓮活動已沒有唐人的恬然安靜。宋人“采蓮”多在秋季，“微云吹散，涼月墮平波”、“十里寒塘初過雨”，顯得清冷蕭條。采蓮場面多大風、暮色，偶爾兼有惡浪，“蕭蕭疏雨亂風荷”，荷花也多為秋季里的“殘荷”、“敗葉”。采蓮人沒有了歡聲笑語，情歌的抒發(fā)不是少男少女淡淡的愁思，而是濃郁稠密的離愁別恨，如丁羲叟《漁家傲》“波上清風花上霧，無計去，月明腸斷雙棲去”，采蓮女歌聲驚散湖中鴛鴦，此情此景，讓采蓮女想起遠方的郎君，相思之情令人腸斷，直到夜深月明、霧氣凝結在荷花上。朱敦儒《鷓鴣天》：

畫舫東時洛水清。別離心緒若為情。西風挹淚分攜后，十夜長亭九夢君。

云背水，雁回汀。只應芳草見離魂。前回共采芙蓉處，風自凄凄月自明。

這首詞充滿了離愁別恨，“別離”時“西風”吹過，更增愁苦，只有默默“挹淚”，離別后“十夜長亭九夢君”，只能在夢中回憶曾經(jīng)的美好。詞的下片愁恨更深，云水相隔，鴻雁無法傳書，只因伊人已逝，而從前采蓮花的地方，只有那風和明月仍在那里感傷，兩個“自”字，寫出了環(huán)境的凄涼和孤寂，更是詩人內心惆悵和孤獨感的寫照。

由此可見，宋代的“采蓮”作品多深沉陰郁，采蓮女因思念遠方親人充滿了離愁別恨，且這種濃郁的愁思在詞人身上也有抒發(fā)，而這種愁苦意緒感染了采蓮詩詞“冷澀”的筆調，唐朝時期采蓮的宏大、富麗妖嬈場面消失殆盡了，采蓮時的歡快愉悅、相互嬉戲、留戀采蓮情景不見蹤影。

三、描寫的視角不同

唐朝許多采蓮詩，作者往往以旁觀者客觀敘述的角度，全知視角來刻畫采蓮女，記錄采蓮人的音容笑貌、風姿神情、歡聲笑語、游樂嬉戲，如“白練束腰袖半卷，不插玉釵妝梳淺”、“采蓮歸，綠水芙蓉衣……羅裙玉腕搖輕櫓”，重在描寫采蓮人的衣著。“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開”、“涔陽女兒花滿頭，毿毿同泛木蘭舟”，詩人以一個旁觀者的角度，刻畫采蓮人的外貌、動作、神態(tài)。“逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中”、“船動湖光滟滟秋，貪看年少信船流年少。無端隔水拋蓮子舉棹，遙被人知半日羞。”除了敘述采蓮女貪看少年，拋蓮子等動作外，還以全知視角來刻畫采蓮女欲說還休的心理。唐代詩人很少將自己融入作品之中，表達自己的主觀情感體驗，顯示出一種客觀的抒情方式。

宋人“采蓮”詩詞強化了作者的主觀角度。雖然仍有采蓮環(huán)境的渲染、采蓮女形象的刻畫，但大都是一筆帶過，占據(jù)作品主要篇幅的是作者個人意緒體驗的表達，作者大都已不再僅作為欣賞的旁觀者。詩詞中雖然少有明顯的“我”、“妾”等第一人稱代詞出現(xiàn)，但詩人已將自己的經(jīng)歷與情感融合進采蓮女的形象，作者與采蓮女之間達到了某一方面的共鳴，或者說采蓮女已成為詩人寄托心聲的對象。“不惜一生常作、采花人”（楊澤民《虞美人·紅蓮》） ；“折花臨水思茫然”（賀鑄《減字浣溪沙》）；“年年拚得為花愁，明朝萬一西風動，爭奈朱顏不耐秋”（晏幾道《鷓鴣天》）。

靖康之變，打破了宋代表面的和平政局，疆土喪失、流離失所的生活給宋代文人沉重的打擊，危亡和恥辱感倍增，國破家亡的沉痛與凄涼深入人心。“應物斯感”，南渡后的采蓮詞作，透著一股凄冷憂思之感。如“古人不似今人苦……尚有遠游當年恨，恨南公、不見秦為楚。天又暮，黯凝佇” （劉辰翁《金縷曲》）；“幾處蘭舟，采蓮游女，歸去隔花相惱。奈長安不見，劉郎已老，暗傷懷抱”（朱敦儒《蘇武慢》）；“誰知道，吳儂未識，蜀客已情孤”（程垓《滿庭芳》）；“細思巫峽夢回時，不減秦源腸斷處”（晏幾道《玉樓春》）。作者在詞中直敘胸臆，表達對遲暮之年的悵恨，對故土家鄉(xiāng)的思念，對國土破碎的痛心。

唐代國家長期處于統(tǒng)一狀態(tài)，社會較為穩(wěn)定，文人生活閑適。而宋朝外族入侵，國家多數(shù)時間都處于分裂狀態(tài)，文人大多離鄉(xiāng)背井過著居無定所的生活，這種家國之思、身世之痛反映在他們的作品中。因此唐宋采蓮女形象在色彩描寫、情感抒發(fā)及作者的融入程度上都打下了時代的烙印。

參考文獻：

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