藝術歌曲《關雎》的作品及演唱分析

梁汶華

摘要：藝術歌曲《關雎》表達了謙謙君子對于窈窕淑女的仰慕及其愛而不得的思念之情，曲式平行而規整，調性統一，曲風悠揚婉轉、連綿不絕。使得古詩詞的唯美與曲調的民族性交相輝映，呈現出一種莊嚴卻又略帶通俗的美感。

關鍵詞：藝術歌曲 《關雎》 作品分析

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）14-0010-02

一、曲作者簡介

趙季平，男，漢族，甘肅平涼人，畢業于中央音樂學院作曲系。趙季平從小便極具音樂天賦，加之他聰慧過人與堅持不懈的探索與努力，很快便嶄露頭角。在他的創作生涯中，其作品包括歌劇、交響樂、民族管弦樂、戲曲等，后期則為影片作曲，領域甚為廣闊。他所創作的《關雎》也被人們所傳唱，他被評為“最具有東方色彩和中國民族特色的作家”，是中國乃至世界的一塊瑰寶。

二、詞曲背景

《關雎》出現在先秦時代，是我國出現時間最早的詩歌總集《詩經》中的第一首開篇愛情詩歌，作者無名氏。先秦時期，即中國從進入文明時代知道秦王朝建立的這段時間，主要指夏、商、西周、春秋、戰國這幾個時期的歷史，當時正處于朝代交替、戰亂不斷的關鍵時期，戰亂中的文明自然是處于一種衰落的狀態，民間藝術得不到關注和重視，也便無暇顧及這其中所出現的一些民俗詩歌，所以作者便無從考證。興許是作者在某個秋高氣爽的早晨，走在河岸的一邊，不經意間瞥見河對面一名美麗的女子在洗衣，舉手投足之間盡是柔美與賢良，便在頃刻之間愛上，情感日益增強，有感而發，一時興起便隨手寫下了這首愛情詩歌。而《毛詩序》則認為，這首詩是贊美“后妃之德”的，認為女子只有忠貞賢淑、含蓄克制，才能夠配得上王侯。而無論是哪種言論，這首歌大抵都是在贊美古代女子的窈窕身姿、賢良淑德的。

三、歌曲作品及演唱分析

整首歌曲是A—B—A1三段式的完全再現結構，細分下來，A段可分為a句、a1句、b句、b1句；B段可分為c句、c1句、d句；A1段為完全再現。句式十分規整、調性統一。

歌曲的前奏描寫得極具畫面感，前四小節的左手的伴奏肢體以輕盈連綿的琶音開頭，恰似一江春水隨波蕩漾，給聽眾交代了歌曲中的場景，也為歌曲的A段結構“在河之洲”埋下了鋪墊。右手的旋律也運用得很巧妙，前兩小節使用二度、三度及七度的連續下行，在第三、第四小節又回到高處繼續連續下行，此處便給人一幅謙謙君子翹首以盼的畫面：男子伸長脖子張望河邊遠處的窈窕淑女，又縮回來稍加思考，覺得甚是美麗大方，于是忍不住繼續伸長脖子欣賞。這四個小節的描寫也可以體現出男子遇到心儀的女子時心中的那種忐忑不平、“小鹿亂撞”的內心狀態。在第四小節第四拍開始使用分解織體，緊湊連續，描寫出男子內心控制不住的波濤洶涌、滾滾而來的愛慕之情。

曲子進入A段，雖是以強拍起頭，卻是加了一個P，所以此處應以弱起歌唱，但必須弱而不虛，還是需要穩定的氣息支撐，讓細小的共鳴點清晰、準確地送出去。尤其是“關關”二字，有部分學者為了追求聲音，喜歡把第一個關“guan”唱成“guang”，沒有回歸到“an”這個韻母上，因為部分學者認為，若是第一個字就歸到“an”上，軟腭的空間就會有所閉合，不利于后面的歌唱。而筆者認為，這兩個字應該要逐字準確地歸韻，甚至可以把聲音多歸一些到鼻腔。事實上，不止是這兩個字，在B段之前，都可以使用這樣的方法去歌唱，剛好可以把歌曲中那種似訴似吟的惆悵之感體現出來，既像在吟詩，又像在傾訴，其實是在歌唱。a句“關關雎鳩，在河之洲”此處的旋律由下往上而又往下，所以這一句在演唱中可以稍加對比，但是不能強烈。接下來第十一小節“窈窕淑女”這一句的旋律運用得十分形象，雖然只有一小節，但是這幾個音符穩定的上下跳進所形成的曲線卻把女子那婀娜多姿的身體線條體現得恰到好處，與“窈窕淑女”四字互相契合。第十二小節出現了一個八度的大跳，可以理解為男子的心里一下子涌上的想要追求她的念頭，所以此處的大跳不能演唱得太突兀，在找準支撐點后，應往后咽壁控制地吸著唱。a1句與a句大同小異，在強拍上都使用了相同的動機，不同的是，a1句相比a句來說，使用了級進、平穩進行、以及跳進的手法。a1句在演唱時應比a句稍加些許語氣上強調，演唱的線條也應更具流動性。在a1句與b句連接處有一個兩小節的過渡，右手的旋律由原來的單音變成了七和弦，并且是以規整的三度向上的平穩進行逐漸加強，體現出男子內心難以抑制并且愈加強烈的情感，由此把歌曲推向b句。

b句既是新的一句，又是前面進一步的升華，所以在演唱時，b句應比a1句在語氣及力度上有所加強。b句右手的旋律開始發生變化，由原來的四分、八分單音符變為有規律的十六分音符，這也表明男子的內心在此處又進入了另一種狀態：在寧靜的夜晚，思緒萬千，想要得到愛慕之人的念想更是洶涌而來。以前對于愛戀的女子只是仰慕、想去追求她，而現在則演變成了愛而不得的嘆惋甚至是焦灼，因為追求不到，所以連夜晚做夢都在想她，想得翻來覆去也睡不著覺，這是b句所陳述的內容。所以歌者在演唱時，應更為緊湊連續，讓氣息充分靈活地流動起來，尤其注意“求之不得，寤寐思服”中間不能換氣，也可以稍帶一些感嘆的語氣，把這種無奈和焦慮之感演唱出來。b1句與b句歌詞相同，旋律也幾乎一致，只是在最后的“側字”處，b1句相比b句來說采用了反向級進的手法。既然這個地方的歌詞及旋律都幾乎相同，那在語氣上，兩句之間必定要有所對比，而在b1句后面緊接著是整曲的高潮部分，所以b1句的聲音力度應比b句要強一些。b1句的“側”字一共有八拍的時值，所以在演唱時得語氣應逐漸加強，氣息慢慢地往外推，力度逐漸加大，直至B段的高潮部分。

B段是全曲最強的部分，可想而知也是情感最為強烈的部分。c句開頭的“參”字為小字二組的“fa”，以高音開始，所以此處的聲音必須一下到位，不能有任何的猶豫，尤其注意不能為了走捷徑而把參“cen”唱成“ceng”，在念閉口音“cen”的時候，軟腭一定要保持向上打開的狀態，把著力點更多地放在后咽壁上，加上氣息的強有力支撐，瞬間把字唱到位。也要注意不能一下把氣用盡，因為后面還有一個高音“la”。在“采”字處，同樣不能太開著唱，因為此處處于弱拍的位置，所以應用小腹把氣息往里“摳一下”即可。c1句是兩個“ff”的力度，所以應比c句更強一些。這兩句的伴奏織體跌宕起伏、流暢無阻，加之主旋律的強烈推動，把主人公炙熱的情感體現得淋漓盡致。c1句結束，情緒逐漸恢復平靜，d句又重復了前一句的歌詞，雖然明白最終還是得不到，但還是再次感嘆對淑女的愛慕之情，覺得只是給她彈奏音樂讓她開心便足矣。B段結束，連接句又回歸了八分音符的伴奏織體，使再現段的回歸銜接得更自然。

A1段為完全再現，歌詞、主旋律完全相同，只是在伴奏織體上有細微的差異。雖然是A段的完全重復，雖比A段更為思念，卻也多了一種豁然開朗之感。深知喜愛的姑娘追求不到，但也不會強求，只有把這種情感靜靜地放在內心深處最柔軟的地方。對于窈窕淑女，頗有一種“只可遠觀而不可褻玩焉”的神圣之感。所以在演唱時，應比A段速度更慢一些，吟唱的感覺要更多些，把這種意猶未盡、意味深長的情感演繹到位。曲終。

四、結語

趙季平先生的這首《關雎》把古人含蓄克制的愛體現得恰到好處，明明心里十分喜愛，卻不敢逾越半步，只想在遠處靜靜地觀賞，加之伴奏織體、運用手法的輔助，使得歌詞與旋律相得益彰，讓古詩詞有了更為現代化的表現方式。

參考文獻：

[1]張婧玉.趙季平古詩詞藝術歌曲的演唱研究[D].武漢：武漢音樂學院，2016年.

[2]黃貝如.對古詩詞歌曲《關雎》的比較研究[D].南昌：南昌大學，2016年.