高校油畫教學模式探索

江漢英+++梁顯飛

【摘 要】本文提出在高校的油畫教學中，應關注當代藝術，采用互動式教學模式，打破單一教學模式，根據院校的不同定位，使藝術類人才培養及課程設計具有針對性。

【關鍵詞】油畫 教學模式 改革

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）07C-0175-02

一、油畫教學觀念的演變

就油畫教學思想來說，早在20世紀，徐悲鴻就借鑒了契斯恰科夫的表現手法，吸收蘇聯教學方式，用現實主義的表現手法，強調“師法自然”“再現自然的真實”，油畫以寫實性技法教學為主，畫面更多強調光影、空間、明暗、造型，油畫教學更傾向于塑造三維立體關系。而藝術大師林風眠的藝術教育思想是“介紹西方藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術”。如何讓舶來的西方油畫扎根中國，形成地域特色，油畫如何本土化是值得我們思考的問題。

新中國成立后，寫實主義風格得到發展，馬克西莫夫油畫訓練班沿襲了蘇聯傳統教學模式，馬克西莫夫油畫教學思想的特點是遵循藝術規律，強調藝術教育的科學性，其油畫課程設置系統化，包括速寫、記憶畫、素描、色彩、色彩學、透視學、構圖學和造型語言基礎，油畫的表現與創作尊重自然，造型嚴謹，強調空間感和立體感，同時輔以美術與人文教育、美術理論和歷史等內容。這種系統化訓練的課程設計在當時具有一定進步意義，油畫創作開始嘗試用西方的油畫技法表現本民族的東西，畫面主題開始本土化。

再到20世紀八十年代，油畫創作風格開始多元化，抽象、表現、新具象、綜合材料的應用，不斷更新著人們的感官，創作流派出現百花齊放局面。這一時期油畫教學強調創作觀念更新，創作主體意識明顯增強，油畫造型語言多樣化發展，突破了傳統單一式教學模式，開始嘗試新觀念、新方法。新時期，隨著油畫觀念的不斷更新，畫面的個性化，風格的多元化成為關注重點，促成了各高等美術院校對油畫教學的反思，多方面藝術修養的提高，創造性思維方式的培養，如何體現個人的藝術主張，堅持本我等問題值得思考。

二、油畫教學中存在的問題

油畫創作課程在于培養學生的創新精神，20世紀受蘇聯現實主義藝術教育的影響和當時政治宣傳的需要，高校的油畫教學更多追求如何“客觀再現現實”，造型技巧訓練成為油畫教學首要解決的問題。課程設置上多以寫生訓練為主，如油畫靜物、風景、肖像、人體寫生等，對寫實技巧的訓練造就了學生堅實的繪畫基礎。這種教學模式在當時具有進步意義，但時代在發展，在藝術發展多元化的今天，原有的教學模式越來越具有局限性，偏重寫實的藝術觀念不符合藝術多元化發展的趨勢。事實上，二十世紀以后西方多種流派的共生與出現也說明了這一點，如德國表現主義、抽象主義、立體派、達達主義等，藝術語言多樣化發展。

就目前高校的油畫創作課程來說存在兩種問題：一是注重畫面的內容而輕形式語言，注重創作的題材而輕風格，題材內容先行，使創作過程過于教條化，不利于創造性思維的培養。二是注重畫面的形式而輕題材、內容，片面強調油畫的形式美感，在材料、形式上處理過于刻意，畫面呈現淺薄特征。這兩種教學都違背了藝術創作的規律，油畫創作教學應該以人為本位，應重視創作個體的主觀感受，從個體經驗出發，在創作過程中引導學生逐步形成自己獨特的藝術語言。創作本身是一場與自我的對話，教學過程中的正確引導，學生主觀能動性的發揮，兩者都至關重要。

三、高校油畫教學的改革策略

20世紀我國引入蘇聯油畫教學體系，在當時具有進步意義，列賓美院曾提出“素描是一切造型藝術的基礎”的教學理念，這使得油畫教學開始圍繞課堂素描習作訓練展開，包括解剖學、透視學、構圖學、速寫、默寫、創作等課程的開設，強調畫面的空間、透視、結構、比例，形成了比較系統的“學院派”教學模式。這一模式也是時代的產物，是當時蘇聯堅持用“學院式”的現實主義來抵制美國自由化藝術文化的入侵。“學院派”教學模式更多體現現實主義情節，觀察對象，再現現實，但隨著時代的發展，偏重寫實的藝術觀念已經不符合藝術多元化的發展趨勢。實際上自印象派以后，產生了很多現代流派，如表現主義、立體主義、抽象主義，達達主義等，從藝術語言角度來說，寫實只是其中一種，在油畫教學中過分強調寫實訓練，會使學生忽視對藝術本體的關注，當今油畫教學需要推陳出新，大眾審美的提高與單一式教學模式相矛盾，針對油畫教學改革需要做到以下五點：

（一）針對學科專業劃分過細的弊端，開設綜合繪畫工作室，增加“實驗性油畫”教學環節

在課程設置上注重造型語言的基本要素，對形、色、空間、結構等進行基礎訓練，并增加“實驗性油畫”教學環節，打破單一教學模式，培養創造性思維，拓展藝術視野。如建立“綜合視覺藝術工作室”，以當代藝術實驗性教學內容為主，區別于傳統的架上繪畫，邀請不同流派、不同風格的畫家、藝術批評家進行階段性授課，探索非架上藝術的多種可能性，包括“形式語言的再造”“圖像藝術觀念”等內容。通過實驗性教學擺脫傳統的主題性油畫創作模式，強調“形式即藝術本質”，探討油畫的形式語言魅力。四川美院的“新卡通”派繪畫藝術就是建立在圖像實驗的基礎之上，利用不同圖像元素，使畫面具有隱喻性、象征性和符號化特征，反映當時的社會生活帶給人的心理上的沖擊。實驗性教學的展開對油畫形式語言的探索具有進步意義。

（二）倡導“創作帶動教學”的教學理念，推行“綜合材料”課程設計，推動基礎性教學向創作型教學的轉變

根據現代學科與藝術發展的綜合化趨勢，加強各學科之間的交叉與滲透，促成油畫教學多元化發展，推行“綜合材料”教學設計。開設非命題式創作課程，給學生自由的創作空間，發揮想象力，強調主觀能動性的發揮，推動基礎教學向創作型教學轉變。傳統的臨摹寫生教學模式過于單一，抑制了學生主體意識的發揮，“創作式”教學強調藝術背后的人文素養，能夠從個人藝術經驗出發，與社會環境、人文環境產生聯系，使學生在藝術實踐中逐步解決架上繪畫問題，形成個人風格。同時，從材料和技法應用上培養學生的藝術個性和創造力，掌握繪畫材料語言的運用，如沙子、木屑、金屬、麻繩、布料等這些司空見慣的物體與油畫媒介相融合，簡單的拼貼、并置會使畫面富有張力和肌理美感，形成極具特色的個人風格，視覺效果強烈。如意大利油畫家特·勞蒂就非常重視材料的多樣性運用，鉛筆、油畫棒、水粉、香蕉水、咖啡等都能成為他作畫的工具，擅長用“破壞性”手段來構建畫面，他的材料教學呈現的是一種全新的觀察方法和思維方式。材料與技法的訓練應該減少流派、風格、觀念的影響，主題自由，使課程具有較強的體驗性。改變傳統的教學評價觀念，油畫創作并非簡單的再現現實，油畫教學的目的不是為了“畫得更像”，而在于創造性思維的培養。新觀念的植入，新手法和新材料的運用，這促進了油畫語言的多樣化發展。

（三）互動式教學模式的建立

互動式教學模式包括師生之間互動，油畫教學與其他藝術學科之間的互動，油畫理論學習與藝術實踐之間的互動。藝術源于生活又高于生活，油畫創作不能閉門造車，對其他藝術門類的借鑒是探索油畫形式語言的重要途徑之一。在油畫教學過程中穿插其他藝術門類的選修，使油畫課程能與其他藝術學科交流互動尤為重要。如中國水墨畫強調意境美，水墨畫中“留白”處理手法能夠使畫面產生虛實及疏密的空間，這與意象油畫形式語言異曲同工，從中國畫中汲取構形、構色處理方式產生了中國意象油畫，區別于西方油畫寫實風格，地域特征明顯。由此可見，通過對中國畫、水彩藝術、版畫、雕塑、民間傳統美術等形式的借鑒，能夠為傳統油畫創作注入新鮮血液，使油畫風格多樣化發展。對各類藝術的兼容并包促使油畫語言表現的多樣化。同時，加強油畫教學與非藝術學科之間的互動，如文學、音樂、哲學等，提高了學生的人文素養與藝術修養，為油畫創作提供源泉。“開放性”和“實驗性”是國外美院教學的核心思想，應鼓勵學生嘗試新材料、新手法來創作，與繪畫、雕塑、多媒體等各領域交流與融合。國外美院教學還涉及文學、音樂、舞蹈、攝影、電影等傳統藝術外延學科，建立學科之間的互動，融為一體，鼓勵學生對個人語言的探索。同時加強藝術理論方面的學習和藝術實踐相輔相成，理論的學習能夠提高學生整體藝術素養，為藝術實踐提供理論依據。

（四）根據不同院校的不同教育定位，藝術類人才培養及課程設計應有針對性

目前，我國美院油畫教學以研究性教育為主，主要為社會輸送高端藝術類人才，但以培養藝術家為主的教學模式并不符合應用型本科院校教學要求。根據高校定位不同，生源質量不同，在油畫課程設置上應該從實際出發，區別對待。專業美院油畫教學更加系統化，油畫教學一般以不同技法和風格類型進行階段性課程教學，如中央美院設立工作室制，每個工作室風格區別明顯，教學理念也各不相同。而應用型本科院校學生就業方向主要為學校、美術培訓機構、設計公司、畫廊等，綜合素質的提高和能力培養尤為重要，對繪畫材料的熟悉及不同藝術風格的嘗試能夠培養創新思維，與國畫、版畫、壁畫等其它藝術形式相互滲透能夠拓寬知識外延。在課程設置上，更加注重綜合能力的培養。可以開設油畫鑒賞、技法與材料、藝術市場研究等關聯課程。在課程過程中，學校可以聘請藝術家、藝術經理人等來客座演講，讓學生作品與市場互動，為學生未來職業提供多種可能性。當代油畫教育應該向社會拓展。不同院校根據不同教育定位，對藝術類人才培養及課程設計應有針對性、傾向性、區別性。

（五）關注當代藝術與社會發展，打破傳統單一的架上繪畫教學模式，拓寬創作視角，豐富油畫創作的精神內涵

新科技的廣泛應用，如攝影、攝像、虛擬電子技術等與傳統媒材相互滲透，構成了當代藝術新視覺形態，藝術的發展更具有包容性和開放性，觀念藝術、裝置藝術最大程度發揮著藝術家們的創造力和想象力。油畫課程教學單一的架上繪畫教學模式容易促使創作思維固化，當代藝術重視新材料語言的探索與研究，尤其與傳統媒材相結合的綜合實驗，使藝術創作的外延不斷擴展、深化。同時，當代藝術更多關注當下社會生活中人的精神狀態和生存狀況，油畫創作并非“閉門造車”，油畫創作應該與民族意識、時代精神、文化心理相關聯，關注當代藝術及當下社會，能夠促使油畫創作在繪畫形態和精神內涵上更加豐富。

【參考文獻】

[1]黃慧中.高校油畫專業理論教學與方法研究[J].教育發展研究，2016（9）

【作者簡介】江漢英（1982— ），女，安徽安慶人，碩士，廣西科技大學鹿山學院講師，研究方向：美術學；梁顯飛（1982— ），男，廣西玉林人，碩士，柳州城市職業學院講師，研究方向：民族裝飾藝術。

（責編 丁 夢）