厚積薄發 砥礪前行

韓振剛++王元軍

摘 要：首都師范大學（以下簡稱學校）美術學學科辦學歷史悠久，文化底蘊深厚。經過五十多年的發展，美術學學科現擁有美術學院、中國書法文化研究院兩個獨立教學科研機構，涵蓋美術史、美術教育、繪畫創作、藝術設計、書法史、書法理論、書法文化、書法創作等多個專業方向。美術學學科擁有一大批國內外知名專家學者，多個專業領域在全國居于領先地位，在人才培養、科學研究、社會服務等方面取得了矚目成果。在教育部學位中心2012年學科評估中，學校美術學學科位列全國第五位。設計學學科在原有藝術設計專業的基礎上獲得快速發展，于2011年獲得設計學一級學科碩士學位授予權。

關鍵詞：藝術精神；美術學；設計學

學校美術學學科辦學歷史悠久，文化底蘊深厚。在五十多年的發展歷程中，從原來單一的美術教育（師范）專業發展為包括美術學院、中國書法文化研究院兩個獨立教學科研機構，涵蓋美術史、美術教育、繪畫創作、藝術設計、書法史、書法理論、書法文化、書法創作等多個專業方向，成為國內外具有較大影響力的藝術人才培養基地，為國家和首都文化藝術事業的發展作出了卓越的貢獻。設計學學科在原有藝術設計專業的基礎上也得到快速發展，于2011年獲得設計學一級學科碩士學位授予權。

學校美術學學科發展概況

學校美術學院創建于1964年，前身為北京藝術學院、北京藝術師范學院美術系?！皟稍簳r期”美術系教師有衛天霖、李瑞年、張安治、吳冠中、彥涵、俞致貞、陳緣督、姜燕等國內知名畫家、學者。其中，衛天霖、李瑞年為中國早期油畫民族化的先驅人物。1964年，北京藝術學院建制被撤銷，師資隊伍一分為三，衛天霖、吳冠中、俞致貞等進入中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）；張安治、彥涵等進入中央美術學院；李瑞年、戴林、劉福芳等原北京藝術學院美術系的大部分教職工則被并入北京師范學院（現首都師范大學）組建美術系。該系從1964年至20世紀70年代中期經受住了時代的“洗禮”，改革開放后教學、創作、研究工作逐步向前推進。20世紀80年代至21世紀初，隨著辦學規模的擴大，師資隊伍結構不斷優化，美術學學科的整體水平顯著提升。戴林、劉亞蘭、康殷、章文澄、劉福芳、王火奇 、丁慈康、馬毅、黃今聲、戴克鑒、吳澈、董福章、蹤念富、賈克德、杜希賢、邵昌娣、王心昌、馮懷榮、謝家模、常銳倫、侯幼珍、楊景芝、李福順、吳敏榮、陳以祿、舒春光、徐改等專家繼往開來，將美術學專業建設推向一個新的高度。李福順教授是美術學院第一位博士生導師，常銳倫教授是中國內地第一位美術教育學博士生導師。

目前，由歐陽中石、尚揚、孫志鈞、劉孔喜、董仲恂、尹少淳、劉進安、段正渠、韋紅燕、韓振剛、吳明娣、趙永康、王珂、王元軍、解小青、葉培貴、甘中流等書畫家和學者形成的教學團隊，正著力帶動美術學學科繼續向前發展。從1964年起，至今53年的發展歷程中，學校在美術學學科建設方面，始終走在國內師范類院校的前列，在美術教育、美術、書法文化與美術史論研究方面積累了較為豐厚的經驗，形成鮮明特色。

老一輩藝術家科學嚴謹的治學態度、精益求精的藝術作風，涵育了美術學院辦學的優良傳統，為美術學院的下一步發展打下了堅實的基礎。改革開放以來，美術學院進入快速發展期。1986年起，學院招收美術學碩士生；1993年，學院獲得美術學博士授予權，在國內師范院校中處于領先地位；2001年，美術學院被教育部定為“國家藝術人才培養培訓基地”，其中美術學專業作為北京市重點學科，在2003年至2007年全國所開設該專業的大學中連續5年排名第一；2007年，美術學院美術學學科被評為“全國重點培育學科”；2008年，美術教育實驗中心獲批“北京市實驗教學示范中心”；2011年，藝術學門類獨立后，美術學院成為首批美術學一級學科博士學位授權點；2012年，美術學院美術學專業被評為北京市重點學科，同年，在教育部學位與研究生教育發展中心公布的2012年美術學學科評估中位列第五；2014年，美術學專業在中國高校排名中被評為四星級專業。學校自1986年開始招收美術學碩士研究生，美術學院1998年開始招收美術學博士研究生，2010年開始招收技法類博士研究生，并擁有博士后流動站。2011年，美術學院與中國美術家協會共同創建“青年美術家培訓基地”，有益于全國青年美術人才的培養。

美術教育是美術學學科中的優勢和特色專業，在國內最先招收美術教育學博士。美術教育專業的發展是建立在較為深厚的教學與研究基礎上的。該專業教師學養深厚，汪國懿是新中國成立后第一個赴蘇聯專攻美術教育的留學生；常銳倫是中國內地第一位美術教育博士生導師；楊景芝是國內較早從事兒童美術教育及理論研究的專家；現任學術帶頭人尹少淳為教育部藝術教育和教育部基礎教育課程教材專家委員會委員、中國美術家協會少兒藝委會主任，持續十年主持教育部基礎教育美術課程改革。秉承為國家基礎教育服務的宗旨，美術教育專業在學科建設方面始終走在全國高等師范院校前列，起到引領和示范作用。該專業教師主持了新國家美術課程標準的研究制定，參與國家及北京市美術新教科書的編寫，承擔相關課題的研究工作，為國家美術教育方針政策提供理論支持。作為教育部委托的全國藝術教育師資培訓基地，美術教育專業多次承辦教育部全國美術新課程培訓工作，為北京市及全國培訓中小學美術教師數千名。美術教育專業多次舉辦重要學術研討會，如“國際藝術教育學會（INSEA）亞洲地區會議”等，在全國美術教育界產生了廣泛影響?，F建有“亞洲美術教育研究發展中心”及“北京市美術教育實驗教學示范中心”，為美術教育研究和實踐提供強有力的支持。目前，以尹少淳教授為首的研究團隊正致力于“視覺文化教育”“蒲公英行動—欠發達地區美術教育普及”等項目的落實，努力探索中國基礎美術教育發展的新途徑。迄今，美術教育專業已經培養本科生、碩士研究生、博士研究生3，000余人，向北京及其他省、市、自治區輸送了大批美術教育實踐和理論研究人才。

繪畫創作主要有中國畫和油畫專業。中國畫專業在全面發展的基礎上，有的放矢，在工筆重彩與現代水墨等創作與研究方面取得了突出的成績。在工筆畫教學與創作方面，自1964年北京師范學院美術系建立之初就受到重視，劉福芳、賈克德、吳敏榮、侯幼珍等老一輩工筆畫家，長期以來致力于工筆畫改良的探索，將西方繪畫表現手法與中國傳統技藝相結合，不為原有造型模式所局限，拓展了工筆重彩的表現領域，追求色彩的單純沉厚與形式語言的裝飾意味。當前，在美術學院院長韓振剛帶領下，工筆畫家團隊進一步探究如何以傳統的媒介表現當代都市情境與人文精神。工筆畫專業多次主辦大型工筆畫展覽及學術交流活動，培養了大批工筆畫教學和創作人才，并在全國高校中成立了第一個“中國工筆畫研究所”，教學團隊被評為“北京高校人才強教創新團隊”，工筆畫教學成果被評為北京市教育教學成果二等獎。教師作品多次參加全國展覽并獲獎，多幅作品被中國美術館收藏。此外，現代水墨畫方面，也有較深厚的積淀。20世紀70年代末至80年代的美術系重視水墨畫教學，曾邀請蔣兆和、黃胄、周思聰等名家為學生授課、示范，有效地帶動了水墨畫教學水平的提高。杜希賢、王心昌、蹤念富、陳志良等教師在人物、山水、花鳥畫教學與創作方面所取得的成績得到同行的充分肯定，為20世紀90年代至21世紀初期現代水墨畫創作的發展與社會影響力的顯著提升奠定了良好的基礎。此后，水墨畫教學團隊不斷引進人才、凝聚力量，在學科帶頭人劉進安的帶領下，王珂、黨震、孫滌、劉學惟等教師站在學科前沿，于當代文化語境中尋找水墨表達的突破路徑，探索不同風格水墨畫的表現形式。2003年，“現代水墨研究所”成立，2005年起“現代水墨工作室”持續實驗、探索，逐步建立起新的現代水墨造型體系，在國內同行業中獨樹一幟。

在油畫創作方面，學校諸多前輩藝術家，在20世紀的不同階段為中國油畫教學與創作人才的培養恪盡職守，努力創作出具有時代特色的作品。他們的審美訴求和表現手法各異，但均在當代中國油畫創作方面不遺余力地進行探索。其中，以尚揚為代表的現代油畫團隊曾在國內油畫創作方面起到引領作用，產生了較大的社會反響。此外，學校油畫教學與創作所取得的成績還體現在寫實性油畫和表現性油畫方面。劉孔喜是國內油畫寫實畫派的重要成員，其作品用古典油畫技法，對現代不同時期人物的性格及心理特征進行刻畫，在描繪客觀物象的基礎上融入作者的情致與思考。在表現典型形象客觀屬性的同時，有意識地在有限的空間內表現作者主觀的審美意向，突出物象的線性結構。學校表現性油畫在國內現代油畫創作中備受矚目，產生了較大的影響。段正渠與段建偉兩位畫家被稱為“二段”，在油畫創作領域廣為人知，他們注重表現西北和中原地區農村景象與農民形象，并不滿足于傳達現實世界的表象，而是強調作者對物象的理解與主觀情感，反映了畫家對中下層民眾的人文關懷。

書法方向居于全國領先地位。自1985年創建書法專業以來，秉承歐陽中石先生“作字行文”十六字辦學理念，經過三十年的發展形成了完備的高等書法教育體系。本專業學術帶頭人歐陽中石先生是中國著名書法家、全國政協委員、中國書法家協會顧問、中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員，曾榮獲全國模范教師、全國先進工作者、首都杰出人才等稱號及中國書法蘭亭獎教育特別貢獻獎、終身成就獎等。在歐陽中石先生的感召下，一批優秀的青年書法家、青年學者來到學校進行教學和研究，極大推動了學校書法方向的發展。王元軍、解小青、葉培貴、甘中流等青年學者已在業內形成一定的學術影響。1993年，學校獲批全國第一個書法方向的博士學位授權點；1998年，學校獲批全國第一個書法方向的博士后科研流動站；1999年，中國書法文化研究所成立，成為中國大學中首個系級建制的書法學科教學科研單位；2005年，學校中國書法文化研究院成立。研究院以中國書法文化研究為中心構建教學科研體系，特色鮮明、實力雄厚。下設有中國書法文化博物館，珍藏歷代金石書法拓片2，000余件，主要用于教學研究和藝術觀摩。截至2016年，承擔省部級以上研究課題30多項，編寫教材50余種，出版著述70余部，發表學術論文600余篇。該學科點部分教授及其科研成果曾經獲得了中國教育部優秀教材二等獎、“首屆中國書法蘭亭獎·教育獎”、北京市第七屆哲學社會科學優秀成果二等獎等眾多獎勵，得到了哲學社會科學領域的認可。學校是目前在國內招收書法碩士研究生、博士研究生人數最多的高校，已成為中國當代書法教育重鎮。

美術史論研究是在滿足美術專業基礎理論課教學需求的前提下，逐步摸索，長期積累，進而明確方向，建立起自身的研究體系。20世紀六七十年代，“美術史論”課的任課教師大多專注于教學。自1974年李福順調入，開始教授“中國美術史”“中國畫論”等課程后，史論研究始受到重視，李福順、謝家模、徐改、謝繼勝、吳明娣等學者承前啟后，在中國美術史、漢藏佛教美術、藝術市場等領域取得了一系列成果。2005年，美術史論系建立，成為國內高校中首家招收藝術市場專業本科生的院系。近年來，美術史論系教師學研并舉，不斷提升品質，承擔了國家社科基金項目及教育部、北京市社科項目，形成以項目促進學科建設，以學科建設帶動科研的良性循環態勢，成效顯著。李福順教授撰寫的《中國美術史》被評為教育部精品教材。2011年，由他主編的《北京美術史》與謝繼勝主編的《藏傳佛教藝術發展史》同時入選國家新聞出版總署第三屆“三個一百”原創出版工程，并在2012年分獲第六屆高等學?？茖W研究優秀成果二等獎、三等獎。吳明娣著 《漢藏工藝美術交流史》，2009年獲第五屆高等學?？茖W研究優秀成果獎三等獎。陶宇《陽光、生命和雕塑的樂土：中外雕塑公園研究》獲2012年北京市第十二屆哲學社會科學優秀成果二等獎。2006年，建立的“漢藏佛教美術研究所”，是國內高校漢藏佛教美術研究的唯一專門機構，該所主辦了三屆“西藏考古與藝術國際學術討論會”，產生了廣泛影響。其與北京故宮博物院簽署合作協議，共同培養人才，開展研究工作。美術史論系與中國拍賣行業協會文化藝術委員會、《藝術市場》雜志、今日美術館等機構合作培養研究生，在國內同類專業中率先實施雙導師制，以提高學生的實踐能力。2005年后，藝術市場研究逐步成為美術學學科新的學術增長點，除推出了研究成果服務社會外，還舉辦了兩屆“藝術市場·北京論壇”國際學術研討會，為國外國內藝術市場行業精英和學界專家搭建了交流平臺?？傮w來說，在美術史論及其教學研究方面，相對于專業美術院校同類專業起步較晚，但在近十年得到了快速發展，所獲得的科研項目及研究成果成為美術學學科的重要支撐，使學科建設水平顯著提升。

學校設計學學科發展概況

學校設計學學科是在原藝術設計專業基礎上發展起來的，于2011年獲得設計學一級學科碩士學位授予權。本學科立足首都經濟建設主戰場，著力打造“首師設計”新品牌。本學科教師中有多人分別擔任中國高等教育學會設計教育專業委員會常務副秘書長、 國際平面設計聯合會（ICOGRADA）會員、美國平面設計協會（AIGA）會員、美國科學博物館協會會員、中國流行色協會色彩藝術委員會副秘書長、中國包裝聯合會設計委員會常委等職務，在國內外具有一定的影響力。近三年，公開出版學術專著和教材10余部，在全國中文核心期刊上發表學術論文65篇，主持教育部人文社會科學項目2項，完成省部級以上科研項目9項，獲得設計專利4項。在國內外設計大賽中獲獎150余項，其中，榮獲教育部“高校節能宣傳作品征集活動”二等獎、“民族夢·中國夢—中華‘春節符號全球征集”特等獎、“第四、第五屆全國旅游紀念品設計大賽”金獎、“慶祝澳門回歸祖國十五周年海報展”蓮花大獎和“法國國際沙龍雕塑類最高獎”泰勒大獎等，作品曾在美國、德國、法國、意大利、日本等十多個國家展出。藝術設計專業緊隨國內外先進教學理念的發展，重視理論和實踐相結合的開放式教學研究，全力打造創新型社會的應用型人才，滿足北京及全國設計人才的需求。