淺談《行草》中舞蹈藝術與書法的審美融合

韓越

摘 要 本文淺談于舞劇《行草》中舞蹈藝術與書法的審美融合，鑒于臺灣編舞家林懷民將中國傳統書法藝術與現代舞的融合，從而獲得。書法與舞蹈之間有著本質上的相通之處。而書法與舞蹈之“體”都來源于藝術家的“心“。舞劇《行草》中舞者們在一張張空白的紙上用著飛舞的草情篆意譜寫著書法行筆下的氣韻、勁道、節奏與空間。這與現代舞強調身心釋放的宗旨不謀而合。

關鍵詞 行草舞蹈 人體書法 藝術通感

1林懷民和他的“云門舞集”

林懷民從事編舞至今所創作的舞蹈類作品大大小小共有八十多個，而每一個作品取材之廣泛，有的是偏重敘事的民間故事《白蛇傳》《紅樓夢》《九歌》，再到臺灣鄉土情感濃厚的《薪傳》《我的鄉愁，我的歌》《家族合唱》，以及比較意象的《水月》《流浪者之歌》《行草》《竹夢》《行草 貳》《狂草》《松煙》《稻禾》等。其作品有著極大的轉變，正是經歷了激情和狂躁才會回到平靜與謙虛，經歷了社會的動蕩和焦躁才有了現在對待萬物平和的心態。用林懷民先生所說：“以前做的事情就好像加法，你學了一樣再加一樣，不斷疊加，而今天完全做的是減法。但是沒有之前所經歷的加法也不會走到今天，而今天表面樸素的東西后面卻是非常復雜的，而我們只不過把復雜的東西收到里面去了。”① 而“云門舞集”的成功，在于找到了經典的“中國符號”并融合舞蹈創造出新的意義。除了其舞蹈風格、舞蹈語言、舞蹈審美外“靜”是云門一份不一樣的舞蹈心態。

2現代舞劇《行草》

2.1現代舞劇《行草》的獨特性

林懷民創作期間所創造的比較意象的舞蹈有《流浪者之歌》《水月》《竹夢》《行草》《行草 貳》《狂草》。而《行草》創作于2001年、2003年創作出《行草 貳》、2005年創作出《狂草》三部作品合稱《行草》三部曲，其靈感來源于中國古代大書法家的書法作品，并通過多個書法家的字體為媒介并吸取了書法美學的精髓創造出《行草》三部曲，其中包括“王羲之的《奉橘帖》、蘇東坡的《寒食帖》、張旭的《行草》和懷素的《狂草》等”。②林懷民先生曾經說過：“舞蹈來源于書法，并非表面上字體的意義，而是來吸取書法藝術中的美學來豐富舞蹈。”③書法行筆時氣的流動、創造時留白的運用、以及書法的原則都和舞蹈肢體動作上原則相輔相成。

2.2 《行草》中的肢體動作特色

《行草》中舞者們吸收了書法作品中的“精”與“氣”，運用肢體動作來臨摹書法家字體的揮灑書寫，以及豐富的運動變化，呈現出抑揚頓挫的身體律動以及明斷的急緩行止，而這樣的云門舞者在舞臺上所呈現的那種魄力證明了“云門舞集”所要追求的中國式現代舞。《行草》中的舞蹈沒有太多的技巧炫耀卻能達到一種讓人意之領神卻不可向往的存在。而《行草》中舞蹈以身心為媒介，貫穿于書法的氣韻之中，每一個動作惟妙惟肖，讓人在無形之中感受到有形的存在，而每一個書法字體的結構架勢、文字內涵都會讓人意味無窮。更是讓人親近了中國傳統文化的博大精深體會了民族文化“精、氣、神”的無處不在。

3 《行草》中的書法與舞蹈藝術

3.1《行草》中的“留白”

作為意象類舞蹈，書法與舞蹈結合是這部舞劇的特點，而“留白”是書法中常用的藝術方式，林懷民一直強調的“留白”在這舞劇中運用到淋漓盡致。“留白”是中國式藝術的一種特色，它與西方的方式不同。在《行草》中舞者通過投影運用身體將書法家的字體再現，每一筆每一劃都會通過鏡頭投射在幕布之上，這種直觀的視覺效果是以流暢的自由形式和嚴謹的動作態度傳達給觀眾。不管是在空間調度上還是直觀畫面上都給人處于一種觀看大書法家行筆寫作的過程。而在舞動的過程中云門的舞者運用身體、氣息表現的不僅僅是字體的形態更多的是文字中所透出的風骨和氣韻。

3.2書法與舞蹈融合所產生的“氣”的運用

云門的舞者在《行草》中不單單只是用身體來表達書法中的一撇一捺，“氣”是整場舞劇中始終貫穿存在的，云門舞者在舞動時從丹田所發出的氣，引導和流動在每一個身體角落并帶動身體所展現的動作與書法中的抑揚頓挫有著異曲同工的效果。而書法中“氣”通過筆尖落在紙上將“意、勢、力”所展現出輕重緩急、抑揚頓挫發揮的淋漓盡致，書法的“氣”與舞蹈的“氣”被林懷民融合在一起所展現出來。所以，林懷民認為書法中的氣與舞蹈動作的原則相似，《行草》中每一個動作都有著欲左先右、由內到外、從上到下、從下到上的運動方式，這與寫書法時的筆斷意連是相通的。而整部作品中虛與實的對比，空間與時間的處理動作快與慢的對比，動律中幅度與力度的對比是格外強烈的。最初所呈現的“永”字所轉化成流暢的草書無一不體現書法與舞蹈的融合，舞者用身體化作墨水把書法家書法結構中的平正、連貫、勻稱、飛動、參差等特性運用身心所發出的節奏、旋律、力度等展現出來。

4書法與舞蹈的審美共通

4.1書法與舞蹈呈現的共通性

書法和舞蹈都具有表現性，所不同的是書法表現的是靜態的書跡，而舞蹈表現的是動態的人體動作。舞蹈的物質本體是人體，舞蹈動作為實體，而舞蹈離不開動作，但動作一般都具有形象性、指向性、多義性等。舞蹈動作首先是有指向性的存在，它有著完全不同于生活的動作，排除生活動作的隨意性和任意性抽取其生活動作將它抽象化、變形化、藝術化，根據其含義所改變。而肢體可以將情緒藝術化地通過舞蹈所表現出來。書法中的線條運動是在一定的空間中所產生，而書法的物質本體是筆，在筆的運動下所產生在紙上的“力”與“勢”使最終所呈現的字是不一樣的，而舞蹈與書法有著相同的動勢特性。《筆勢論》中對書法有著動勢力度的認為，這類的美學觀點對其影響頗深，使書法在行筆過程有著不一樣的方式。而舞蹈的表現也要求著“力”的流動性，從主體里散發著力，通過這個力運行在整個舞蹈當中的動作產生，例如：圓曲擰傾。而“動勢”的逆向性，在兩者中也有著明顯之處，書法中行筆有著“欲豎先橫、欲橫先豎”“行筆皆駐、駐處皆行”的方式。而舞蹈也有“欲左先右、欲前先后、欲提現沉、欲開先合”等運行方式。④

4.2書法與舞蹈的相融性

這就證明了舞蹈與書法有著密切的聯系，并不是僅僅體現在形式的方面。而在動勢、氣韻、中也有著相通的規律。每一個肢體每一個筆畫都有著其運動方式的共通規律，講究情感的迸發，追求藝術的意境，并都能表現出形象和情感的合一。兩者之間有著千絲萬縷的聯系或相輔相成彼此共生。舞蹈的肢體語言所表達與書法有著過之而不及，而每一個肢體語言的表述更是人類情感的最直接的直觀表達，這些所體現的審美意識都能表明了舞蹈與書法在本質特征上有著明顯的共通性。

綜上所述，林懷民作為“二十世紀著名編舞家”有著太多的頭銜，這無疑是世界舞蹈范圍內對他的肯定，而在這些光圈外的林懷民所創作的舞蹈讓人不得不深思。而《行草》作為他意象類舞蹈的代表有著中國傳統藝術書法的融入，而舞蹈藝術有著書法的美感，并不是所有的舞蹈作品所能達到的，這對編導本身的素養學識有著深大的考究，這樣的才能創作出富有高雅意韻的舞蹈作品。而中國人有著中國傳統的思維方式并影響著中國的傳統美學的思想發展，引領并影響著各個藝術門類的發展。林懷民在藝術探索中大膽地將舞蹈與書法融合，創造出影響至今的作品《行草》。而《行草》的誕生讓我們更深的認識到肢體藝術的偉大。林懷民和他的“云門舞集”所讓我們看到的是運用舞蹈來表現書法家筆下所產生的書法中的線條與氣韻，黑色的墨水渲染著整個舞臺。就算運用著最現代的舞蹈語言也不能覆蓋住中國式藝術的存在。當然，我們也不可否認舞蹈與書法有著不可分離的密切關系，正是由于他們兩者之間有著本質上的相似之處，才會讓我們欣賞這部舞劇時在審美上很自然的聯想到二者。而因其中的某個畫面特征，使我們有更加強烈感覺，而想象更加豐富，這就是為什么人們把這部舞劇比作舞蹈在宣紙上的書法。而林懷民在中、西方文化差異下，從生活中得到靈感并找到獨特的表現內容及方式，也讓我們更大空間的認識到肢體開發的不同性。也從編創角度更加了解了任何作品并非盲目的拿來編創，感受生活的點點滴滴，學習我們自己的文化，創作擁有“中國特色”的舞蹈。

注釋

① 楊瀾.楊瀾訪談錄[M].2010.

② 楊炫.感受林懷民行草[M].2011：3.

③ 王羲之.筆勢論十二章[M].

④ 楊孟瑜.少年懷民[M].臺灣：天下遠見出版股份有限公司，2003.