淺談歌唱教學中呼吸技巧運用的幾個關系及訓練

賀 潔

（太原師范學院，山西 晉中 030619）

淺談歌唱教學中呼吸技巧運用的幾個關系及訓練

賀 潔

（太原師范學院，山西 晉中 030619）

無論對于每一個學習歌唱的初學者，還是功成名就的歌唱家，“呼吸技巧”的掌握都是極其重要的。無數的歌唱前輩都對“呼吸技巧”進行了詳細的解釋與論述。本文從“呼與吸”、“自覺與不自覺”、“多與少”、“深與淺”四個方面論述了歌唱呼吸的運用技巧，并結合自己多年學習聲樂及聲樂教學的經歷，提出了一些訓練方法。

歌唱教學；呼吸技巧；聲樂教學

一、“呼”與“吸”

在近日，聽了帕瓦羅蒂大師的弟子著名男高音格里什科的一節大師課，在他的大師課中他講了一個小故事，有一天他問自己的老師帕瓦羅蒂：“歌唱呼吸的奧秘是什么？”老師只對他說了兩個字：“呼”與“吸”。

顧名思義，“呼”是指往外出氣，我個人理解是在“吸”之前把上一樂句“未用完”的氣息快速放掉。我們在歌唱過程中對“呼”的感覺并不是很大，就像打噴嚏時橫膈膜與小腹的感覺類似。“吸”則利用下降橫膈膜、放松并膨脹小腹。“吸氣”的訓練在聲樂教學過程中是重中之重。我經常會遇到一些學生，需要吸氣時把嘴巴張大，并沒有下降橫膈膜而是單純的膨脹小腹，發出的聲音又擠又白。我通常把這樣的狀況歸結為“喝氣”。歌唱中的“吸氣”要口鼻同時進行，用打哈欠和聞花來體會，口腔要非常放松。唱慢一些的樂句時，要像鼻子聞花一樣，緩慢而柔和地把氣息吸進小腹。小腹在吸氣過程中放松并向外膨脹，橫膈膜自然下降。唱快一些的樂句時，要體會“驚嚇”的感覺，氣息迅速吸入小腹，橫膈膜下降，腔體迅速擴張。總之，歌唱呼吸時除了橫膈膜下降、保持，要把注意力放在小腹，就像小腹是一個大氣球，隨著音樂的發展，有規律地把“大氣球”吹起、放掉。

歌唱的呼吸支持就來源于這一呼一吸之間產生的“對抗”。當我們遇到初學者感受不到橫膈膜下降時，可以讓學生自己一只手放在自己肋條的靠下部分，一只手放在小腹，慢慢地體會腰部周圍肌肉向外擴張、小腹“氣球”放松吸氣的感覺，直到形成自覺地歌唱呼吸習慣。也可以讓學生在日常的生活中多練“嘶”，門牙閉合，舌尖抵下齒，吸氣后在橫膈膜下降，小腹保持膨脹的狀態下，控制好對抗的感覺，從小腹起均勻地、緩慢地把氣息呼出，發出類似“嘶”的音。最重要的是要體會“呼”與“吸”在橫膈膜的對抗和小腹強有力的支持。

二、“自覺”與“不自覺”

我教過一個學生，在他大一的第一堂課我給他講“呼吸”，他當時就脫口而出的告訴我“老師，我們每個人不是都要呼吸嗎？”這個問題大概是多數的初學者疑惑的問題，那么，我們自覺地呼吸到底能不能用到歌唱中呢？答案是否定的。

歌唱的呼吸和生活的呼吸還是有很大區別的。人從剛出生的一刻起就會呼吸，是自覺地、本能地行為，并且這樣的呼吸只有少量地氣息出入。但歌唱的呼吸是隨著音樂的變化，把情緒中的喜怒哀樂表現出來，需要大量地氣息，需要比自覺呼吸更有意識地去控制氣息。這種呼吸要求吸氣深、速度快，呼氣均勻、緩慢并在一個樂句內把氣息保持在橫膈膜。我們暫時用“說”和“唱”分別來代表“自覺呼吸”和“不自覺呼吸”。平時我們在說話時，橫膈膜的感覺并不是很大，是自覺地無意識活動。除非我們在情緒出現很強烈的變化時才會感受到，例如：痛哭、吶喊、大笑等。但在歌唱中，我們吸進一口氣是要保持在橫膈膜，并在橫膈膜要感受到“呼”與“吸”的對抗。通過對這種“對抗”的控制來完成歌唱中需要的低音、高音、弱音、強音等。

在教學中訓練學生時，“自覺地呼吸”與“不自覺地呼吸”是我們教學中一個重要的環節。首先要讓他們感受這兩者“吸氣”不同。生活中的吸氣是自然的，我們不需要去注意。歌唱的吸氣要有“鼻子聞花”和“吸管吸氣”的感覺。“鼻子聞花”可以想象在花叢邊緩慢地“聞”的動作，“聞”的氣息放松地吸進小腹，小腹隨著吸氣呼氣慢慢鼓起、放松，使學生感覺是在用小腹呼吸。“吸管吸氣”感覺是嘴巴與鼻子同時吸氣時，不要過于“容易”，有一個阻礙的感覺，就像很用力地吸一個空很小的吸管一樣。“鼻子聞花”與“吸管吸氣”在歌唱呼吸的運用中是同時進行的，橫膈膜在這個過程中要體會到“費力”地呼與吸的對抗。循環往復，使學生們感覺用小腹來完成呼吸過程。假如學生在呼吸過程中容易僵，可以讓他們躺下放松地練習，但“放松地狀態”也是相對的，不可以丟掉“對抗的橫膈膜”與“小腹的支撐”。

三、“多”與“少”

在課堂上，當學生們接觸歌唱的呼吸后，面臨的最大的問題就是“吸氣的多少”。大多數學生想讓自己的聲音聽起來所謂的連貫，怕氣息不夠用，就把氣息吸得很多，導致全身都很僵，甚至胳膊都抬不起來，讓邁開步子走走都不會了。那么，這樣的吸氣就是吸多了，沒有呼氣的對抗，不僅身體在吸氣的過程中僵了，聲音更是很僵，毫無連貫與流暢可談。“吸氣少”則更不可用，有些學生在歌唱之前，沒有做到充分地吸氣準備，只是在很短的時間內把少量的氣息吸在了肺部。少吸氣直接導致橫膈膜沒有呼氣與吸氣的對抗，聲音不僅沒有音量，而且發白、發虛。所以，吸氣時我們要感受到氣息放松、自然地往小腹走，并調節好呼氣與吸氣在橫膈膜形成平衡地對抗。

在我的教學中，一般采用“S”發音的練習來解決學生吸氣過多或過少的問題，并通過這條練習加強學生對橫膈膜對抗的控制能力。具體做法是牙齒輕輕閉合，嘴唇放松地咧開，舌尖抵下齒。小腹吸氣后，使氣息通過齒間，發出“S”（嘶）的聲音。當我們的氣息接上聲音“S”之后，發5秒的強“S”，再發5秒的弱“S”，一直循環直到一口氣用完。期間要體會到收腹提臀以及呼氣與吸氣在橫膈膜形成的壓力之后，腰的四周明顯膨脹的感覺。另外，我們要特別注意的是，當發弱音“S”的時候，要用和強音“S”同樣的氣息，并要在同一個位置，甚至氣息的密度要比強音“S”更強一些，就像在特別飽滿的氣球上，扎了一個很小很小地眼。所以，當練到這條練習時，發弱音時的氣息感覺比強音時更有對抗的支持感。

四、“深”與“淺”

在課堂上，經常會有學生唱到高音時，突然停下來激動地說：“老師，我覺得我找到共鳴了頭暈暈的。”這個時候，我通常會給他講一下“深呼吸”，讓他先從氣息上來鞏固帶有共鳴的聲音。

我們在日常生活中的呼吸主要依靠肺部等器官做比較淺地胸腔呼吸運動，主要在上胸部。但歌唱中的呼吸是要靠胸腔下部和中間靠后的肋骨來完成，擴張這一部分的肋骨進行吸氣，同時我們感覺腰圍也隨之擴張，是比較深地胸腹式呼吸。因此，參與歌唱呼吸的器官就更多一些，除了肺部還有腰肌、腹肌等。“深呼吸”最大的感覺就是“腔體”打開了。“腔體”包括：口、喉、鼻咽腔、氣管。歌唱時要一直保持這種放松地深呼吸的狀態。只有這些負責共鳴的腔體打開，才可以使我們具有共鳴好、傳的很遠的、“高位置”的聲音。如果呼吸很淺，共鳴腔體就無法打開，會發出“白”、“尖”、“擠”的“高喉位”、“淺氣息”的聲音，也就是我們通常所說的“大白聲”。

當遇到用“大白聲”歌唱的學生時，我通常會讓他們放松地躺下，用開口母音“a”或者“o”的慢速發聲練習。發聲過程中，要結合“橫膈膜的對抗”與“小腹的支撐”慢慢體會氣息通過喉部的過程。“a”、“o”等開口母音，最有利于腔體的打開。而腔體打開最重要是由吸氣的一瞬間決定的，要很快地使自己把口、喉等共鳴腔體放松打開。只有歌唱的腔體打開，才可以有效地解決真聲過多的問題。

五、結語

偉大的男高音歌唱家卡魯索說過“一旦掌握了呼吸，學生就登上攀爬藝術高峰的第一步。”可見，呼吸的掌握在聲樂學習中是至關重要的。本篇論文就是我在多年的學習與教學中，總結的關于氣息訓練與運用的幾個辯證關系，我認為，其中“呼”與“吸”是初學者剛接觸聲樂時必須要弄明白的關系，其他的幾對關系要根據學生在實際的學習當中遇到的問題進行調整。■

賀潔（1981-），女，山西垣曲人，太原師范學院講師，碩士，主要研究方向：聲樂表演。