不改其“樂”

17年4月29日，由上海音樂學院音樂研究所主辦，中央音樂學院音樂學研究所、上海音樂學院音樂學系、上海音樂學院作曲系、上海音樂學院出版社、《人民音樂》協辦的“紀念葉純之先生學術研討會”在上海音樂學院召開。此次會議特邀國內及港澳知名學者、專家、媒體人士和葉純之先生的故鄉親友，共同追思葉純之先生的生平事跡、教學風范，以此緬懷這位音樂界傳奇人物波瀾起伏的一生。

在開幕式致詞中，上海音樂學院黨委書記、院長林在勇指出，今年適逢上音建校90周年，從1927年蕭友梅、蔡元培先生創辦國立音專至今，中國音樂教育歷經了九十多年內涵式與外延式發展，一切都在向新的局面努力更新。本次研討會作為時間歷程上重要的截點，恰似90周年校慶系列的開篇前奏，以此追緬歷史，開拓未來。上海音樂學院副院長楊燕迪教授同時也指出，今年是葉純之先生逝世20周年，紀念的意義不僅在于葉純之先生造詣精深的學科素養，其治學精神代表著上音的優秀傳統，更應深思的是應如何在新的環境中熔鑄信念與精神傳承。

隨后，由葉純之先生哲嗣，中國音樂家協會主席、中央音樂學院副院長、作曲家葉小鋼飽含深情地回顧了父親的人生軌跡，并對父親孜孜不倦、嚴謹治學的高尚品質之于當下的意義做了詳細闡發；親友代表、作曲家、上海音樂學院陳鋼教授也講述了自己與葉先生歷時數十年的情誼，幾代人之間的故事；同事代表、香港音樂評論家周凡夫先生追憶了葉先生最后十年與其在香港共事的時光；家鄉南雄代表、南雄市政協副主席袁元桃先生代表廣東南雄市委市政府題詞——“德藝雙馨，徐徐生輝，心系蒼生，筆書乾坤”，嘉贊葉先生作為杰出鄉賢的高情遠致、德厚流光。

在葉純之先生著作首發式致辭上，上海音樂學院出版社社長洛秦教授介紹了即將出版的葉先生的著作《音樂美學導論》及譯著《結構聽覺——音樂中調性的貫串性》《20世紀和聲研究》（上下冊）、《20世紀作曲技術》。這些關于作曲技術理論的譯著，現如今仍是作曲理論界的重要書籍。中央音樂學院出版社編輯部主任余原代表中央音樂學院出版社社長張伯瑜的發言中，相繼介紹了經由葉小鋼教授整理，收錄了葉先生1981—1997年撰寫的音樂評論文章近三百篇，在經過半年左右時間的精心打磨，業已面世的《葉純之音樂評論集》（上下冊）。從文章中可窺見20世紀80年代至90年代中國內地及港澳地區的音樂創作、音樂表演以及音樂生活，具有較高的學術、人文以及歷史價值，也讓人們又熟知了葉先生的另一個身份——音樂評論家。這些珍貴的作品文集、譯作及評論集的出版，不僅是對老一輩音樂理論家學術成果的梳理，更為學者們打開了全新的研究視域，為今后關于葉先生音樂美學等理論研究提供了基礎，并對當今音樂評論工作起到了重要的師范作用，讓后學們能夠身臨其境地去走近和了解這位近現代音樂史上的“神秘人物”。

集體合影后，在上海音樂學院小音樂廳舉行了“葉純之先生作品小型音樂會”{1}，重溫了身為作曲家的葉純之先生于20世紀50年代左右創作的藝術歌曲及80年代創作的器樂作品，在舊時光不加花飾的聲態里結束了上午的研討會。

一、“樂”之所在

作為我國著名的音樂學家、作曲家、音樂教育家、“上音”音研所的資深研究員，葉純之先生打破學科壁壘和專業局限，在音樂研究的諸多領域均有重大建樹，其更是一位在音樂界少有的精通多門外語的學者。中央音樂學院音樂學研究所副所長湯瓊教授在《葉純之史料梳理及思考》的發言中，就從音樂創作（交響樂、歌劇、民樂合奏、舞劇、話劇配樂、聲樂、音樂劇、電影音樂、團體操音樂）、文字著述（美學、音樂評論、譯文譯著、作曲技術）、音樂教育（1979年調入上海音樂學院任教，1987年擔任香港音樂專科學校校長）、音樂活動以及業余愛好（攝影）等領域出發，多角度地向與會人員呈現了一部關于葉純之先生的學術生活影像志。

因有幸直接受教于葉純之先生，澳門理工學院的莫健兒副教授分享了在香港音樂專科學校跟隨葉先生學習作曲的點滴。結合個人深切體會，他認為在教學方面，葉先生很懂得因材施教、因人施教。葉老師曾說：“作為一個中國人，應該對自己民族的音樂要有認識，亦需要嘗試為中國樂器譜寫新作品。”正是緣于葉先生的諄諄教誨，在現代音樂創作中有效地結合中西樂器便成為他至今創作的主要風格。上海音樂學院音樂學系主任趙維平教授的陳述中也憶起青年時代就讀上音時，對葉先生教學時的學術熱情深刻印象。同時，楊燕迪教授也感嘆無論是在配器課上講述對聲部縝密思考的安排抑或是當年用信息論解釋音樂美學基礎理論學說，均體現了葉先生知識結構之廣、學術造詣之深。

值得一提的是，丁旭東博士在《有關音樂美學教材建設現狀》的主旨發言中提及，因葉純之先生的行文言近旨遠、通俗易懂，近年來，其著作《音樂美學十講》始終位居“最受歡迎書籍排行榜”首位。而中央音樂學院音樂學研究所副所長宋瑾教授的《走出音樂形式與內容關系的探微——葉純之音樂美學思想探微》的發言，便是通過對《音樂美學十講》一書鞭辟入里的分析，揭示了葉先生學術思想的前瞻性。上海音樂學院韓鍾恩教授的《葉純之先生的學術思想和教學實踐》補充了其相關著作《音樂美學十講》與《音樂美學導論》的寫作發表出版詳情，并認為這是當代中國人獨立撰寫的第一本有關音樂美學問題的系統著述，具有學科性質的奠基、開拓、引領意義。尤其，當我們在三十多年之后討論具規模成系統的音樂美學理論研究與教學教材問題的時候，更應該把它看作是一個有利于、有助于未來發展的歷史依托。

另外，中央音樂學院梁茂春教授根據葉純之先生的兩部民族器樂作品手稿，在發言《〈辛棄〉和〈禪〉說開去——紀念葉純之先生》中闡述了葉先生在作曲創作中對現代民樂作品的一系列實驗和探索。中央音樂學院副研究員項筱剛的《葉純之與香港國語時代曲》，對葉先生創作軌跡中的一個重要階段——“50年代香港時期”的歷史貢獻做了適當的充實與完善。四川音樂學院教師、西南音樂研究中心專職研究員劉力博士以及上海音樂學院劉照陸教授、劉灝副教授則圍繞大管與鋼琴作品《止觀》，分別從作品內部結構、表演美學等方面進行了一度與二度的創作分析。

還有代表們從各自研究領域出發進行主旨發言，如中央音樂學院蒲方教授以研讀葉純之先生的一篇文章《再論中國風格——從“中西杯”比賽談起》，就“中國風格”提出了相關思考；香港教育大學文化與創意藝術學系助理教授、香港音樂專科學校校董蘇明村論述了葉純之先生在香港音樂專科學校任校長時，將課程系統化，并成立民樂系，開設中國音樂、樂器、音樂美學等課程的獨到之處。武漢音樂學院汪申申教授與星海音樂學院院長蔡喬中教授也分別從學術觀念和學科角度對音樂美學的感性美、音樂美學的邏輯給予了簡要概述。

艱難困苦，玉汝于成，甫白階前，又綠窗外。葉純之先生數年來孜孜不倦、筆耕不輟將畢生精力獻給音樂事業。在音樂美學、音樂創作、音樂教育、音樂評論等領域都碩果累累，他堅持了那個年代的音樂信仰，這是伏久時的砥礪淬煉，是其心之所向，亦是音樂之所在，“樂”之所在。

二、“樂”之境界

毋庸置疑，葉純之先生是中國音樂界最具傳奇色彩的人物。論及先生的學術成就，學界普遍已達成共識。《人民音樂》主編金兆鈞和顧問張弦老師相繼談道，在上世紀80年代，葉先生任人民音樂出版社編委之一時曾開設過“音樂美學專欄”，當時正值“新音樂”興起，葉先生談論的問題都很及時，其學貫中西的理論高度，厚古而不薄今。從美學角度而言，在那個年代起到了重要的啟蒙作用。同為編委的原副主編于慶新老師談及與葉先生一起共事時稱也正是由于葉先生作曲四大件的功底，其撰寫的文章才既不脫離音樂本體，又言之有物，既不局限技術層面，又提升人文理論。兩者相互融合、補充，進而達到了既見樹木，又見森林的學術思想境界。

“傳奇、磨難、謙和、務實”，是上海音樂學院錢亦平教授在發言中對葉純之先生的評價。其扎實的做派，求真務實的風格，有教無類的治學精神永遠值得后人敬仰。

《音樂周報》記者徐麗梅從媒體人的角度出發，希望此種音樂精神的傳揚能夠在各大院校、研究機構以及媒體上落到實處。而相比葉純之先生所處的動亂年代，需要反思的是在當下良好教學條件下，更應對自身所熱愛的專業保持熱忱堅持與始終如一。上海音樂學院王瑞副院長在最后的發言中對葉純之先生的學術貢獻、著作、成果作了總結，并稱紀念的目的是為了更好的傳承，傳承的終旨在于更好的創新與發展，培養綜合素質高，技術多元化的新一代。

孔子在《論語·雍也》中曾言：“賢哉，回也，一簞食，一瓢飲，在陋巷。人不堪其憂，回也，不改其樂。”在跌宕沉浮的歷史進程中，葉先生歷經艱辛、磨難，但都未曾改變內心的音樂信仰，也不曾改變他自有的快樂。自始至終，樂在“樂”中，自得其樂。正如韓鍾恩教授在最后的發言中談到：“在葉先生身上所體現的悲欣交集，欣的成分還是多于悲的。”

“處于逆境而不灰心喪氣，喪失自信；稍見順利而不騰云駕霧，飄飄欲仙”{2}。這是葉先生在上世紀80年代《給葉小鋼的一封信》中寫的一段話。無論是大型民樂作品《禪》中的“思”“惑”“悟”，還是《止觀》里的“心無妄想，則自而朗然無所不照”，都是其內在哲思境界的真實寫照。發乎省思，曲如其人，平易近人。可變的有許多，不變的只有內心“樂”之境界。

{1} 葉純之先生作品小型音樂會節目單，藝術歌曲：1.《我愛他》（1952）；2.《有一位姑娘》（1953）；3.《只要有一天》（1953年初稿、1991年10月修訂）；4.《杭州西湖》（時間待考證）；5.《啞子背瘋》（1950）。大管與鋼琴《止觀》（1986）。

{2} 葉純之《給葉小鋼的一封信》，《人民音樂》1986年第4期。

劉雨矽 上海音樂學院2016級博士研究生

（責任編輯 榮英濤）