近現代油畫藝術中色彩的情感表達分析

【摘 要】本文就近現代油畫藝術中色彩的情感表達展開分析，認為色彩在近現代油畫藝術中占據著重要地位，近現代油畫藝術在變革和發展的過程當中，色彩本身起到了四方面作用，即主觀情緒的表達、抽象理念的傳達、豐富畫面構成、營造對應情緒。

【關鍵詞】近現代油畫；色彩；情感表達；油畫藝術

中圖分類號：J223 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）13-0175-02

一、色彩在近現代油畫藝術中所占據的地位

（一）色彩的定義。色彩是世間萬物的視覺構成。色彩本身并不具備任何的情感傾向，但是人通過對色彩的能動性認識，賦予了色彩更多的感官上的體驗，將不同的色彩賦予了不同的精神內涵。通過色彩的不同排列和組合所營造出來的氛圍，是每一個畫面構成當中不可或缺的元素。因此，色彩應該包含客觀和主觀兩個方面，客觀上的色彩指的是不同的物體由于光的反射不同所帶來的不同的視覺呈現；從主觀上來看，色彩寄托了人對物體的主觀認識。畫家通過營造一種氛圍或者形成一種形象，使得人們對不同的色彩有著不同的情感判斷，因此，不同的色彩在主觀上也構成了人們的不同認知體驗。

（二）近現代油畫的特性。近現代以來，油畫藝術經歷了一些非常大的變化。無論是繪畫的方式、理念，還是繪畫所使用的工具，近現代油畫都與傳統意義上的油畫有著本質上的不同。我們認為，一切藝術都是來源于生活又高于生活的。近現代以來，由于工業革命和城市工業化進程的不斷加快，在藝術領域，特別是在繪畫領域，藝術家在反映工業社會和現代社會的問題上越來越有自覺，他們無論是在藝術的表現形式上，還是使用的工具上，都獲益于現代社會的發展。這也是近現代油畫在成長發展的過程中所面臨的一次巨大的變革和挑戰。

基于這些變革和挑戰，近現代油畫需要表現的領域更加多樣，需要借助的表達方法更加復雜，需要使用的表達工具更加全面。而且在這個過程當中，油畫家在使用色彩方面更為大膽。由于工業社會的發展給畫家提供了更加豐富的素材選擇，使他們在色彩的使用上有更多的空間和自由，油畫藝術在色彩的表現方面更加豐富、飽滿。因此，近現代油畫藝術當中的色彩運用，在一定程度上反映了時代和社會的變革給人們精神領域帶來的沖擊。

（三）色彩對于近現代油畫藝術的重要性。色彩是油畫的靈魂。對于近現代油畫而言，色彩的重要性不言而喻。油畫是借助色彩來勾勒造型和傳達情感的，對于近現代油畫而言，油畫表現的內容更加豐富，想要傳達的情感更加復雜，因此就需要借助色彩的變化來對復雜的情感和內容進行表達。面對這樣的現實狀況，色彩在近現代油畫藝術當中所占有的權重就越來越大，相比于藝術家本身的藝術構思，如何將藝術完美呈現在世人面前，成為了越來越多油畫藝術家必須考慮的問題。而在這個過程當中，充分利用多種多樣的色彩來勾勒近現代油畫所需要傳達和表達的情感，是近現代油畫創作的必由之路。

二、近現代油畫藝術中以色彩表達情感的幾條路徑

（一）主觀情緒的表達。任何一種油畫創作，實際上都是創作者對于自身主觀情緒的一種表達和宣泄。一個油畫創作者一方面需要在頭腦中勾勒出自己對于相關問題的理解；另一方面，還要基于這種認識，調動一切感官，想方設法使用正確的工具來將這種情感通過畫筆和油彩在畫布上進行客觀呈現。不同的主觀情緒在油畫創作的過程中所呈現出的色調是不同的。例如，以深藍色調為主要繪畫基調的作品，往往傳達的是靜謐的情感；色彩艷麗的橙色和綠色搭配，往往表達的是一種歡快的情感。

色彩的運用實際上是畫家的一種內心情感的表達。任何客觀意義上的繪畫作品，實際上都是畫家對世間萬物的觀察，然后對相關信息進行處理，所得出的一個主觀性的結果。

（二）抽象理念的傳達。近現代油畫的發展具有非常明顯的傾向性和現代性，也就是說，畫家在進行相關的藝術創作的時候，往往更傾向于表達抽象的理念和概念，而抽象的理念和概念僅僅憑線條是不能夠完全展示其精神內核的，在這個過程當中，色彩的作用就不可忽視了。為了更好地完成自己內心的創作想法，完成自己的創作規劃，畫家在油畫的創作過程中，采用了碰撞、結合、對比等方式，力求使畫面有沖擊力和現代感。由于更加豐富的色彩給畫家提供了更多的展示自己的空間，也能夠讓畫家本身的理念和想法在畫布上得到充分展現，因此，色彩在整個畫面布局當中所扮演的角色是至關重要的。

例如，凡高的《向日葵》，畫家在創作中使用了鮮艷明快的色彩，將自己的藝術構思完全展示在了畫布上，讓向日葵本身具有非常豐富的意象色彩，畫家也希望通過作品傳達一些情感。需要強調的是，將色彩用于油畫的創作當中，是油畫的一種表現方法，但是，隨著社會的發展變化，近現代油畫創作者通過油畫作品傳達的情感越來越復雜，因此，色彩在這個過程當中扮演的角色越來越重要，這是本文討論的重點。

（三）豐富畫面構成。色彩在油畫創作過程中所起到的第三個作用就是它能夠豐富畫面的構成。例如著名畫家高更于1888年創作的《布列塔尼的豬倌》，該作品采用了勾黑邊的色彩平涂，普通色塊之間是彼此對立的，沒有中間調子，用這樣的方式來體現明顯的時空感，作品中，不同的沖突的色塊結合在一起具有十分強大的沖擊力，能夠有效抓住人們的眼球，達到最好的傳播效果。

油畫是媒介，創作者和欣賞者借助油畫作品進行交流和溝通。事實上，在這個世界上有很多畫家，他們所傳達的藝術情感，并不能夠為大眾所理解，一方面是由于人們審美水平的限制；另一方面，也是由于畫家本身的創作能力不夠強。充分利用色彩，豐富畫面構成，是畫家提升作品美譽度的必由之路。

（四）營造對應情緒。營造對應的情緒是色彩在近現代油畫藝術中用于情感表達的第四條路徑。近現代油畫依舊沿用了傳統油畫展示情節的特性。很多用于展示情節的油畫作品實際上需要色彩為其創造更寬廣的展示空間。在情感表達方面，相應的情緒傳達也是其中的一部分，這就意味著，在近現代油畫創作的過程當中，通過相關的情緒傳達，能夠直接或間接對情感進行表達，這也是近現代油畫創作過程中使用色彩的一個重要的方式方法。例如，在達芬奇的油畫《最后的晚餐》中，畫家就是用不同的光影變幻和不同部位色塊的不同處理，來展現不同人物在相同時刻的不同表情，用描述人物不同情緒的方式營造一種油畫當中特有的情感氛圍。

三、結語

色彩是油畫的靈魂，不同方式的色彩運用，對于油畫本身情感的創作起到了關鍵性和決定性的作用。因此，畫家要重視色彩的運用，在表現方式上不斷創新。

參考文獻：

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[3]黃林.油畫色彩與情感表達[J].美術大觀，2014，（8）：80-81.

作者簡介：

劉金石（1980- ），男，助教，碩士研究生，研究方向：中國傳統雕塑與西方現當代雕塑。endprint