關于中國花鳥畫教學的隨想

【摘要】：中國花鳥畫教學體會

【關鍵詞】：花鳥畫；教學；隨想

花鳥畫是中國畫的重要組成部分，也是國畫教學的重要內容之一。美術教育中的國畫教學，如果離開了花鳥畫，那么國畫教學也就黯然失色了。但如何進行花鳥畫教學，在大學國畫教學中如何教好這門重要課程，怎樣啟發青年學生學好花鳥畫這門功課，這實在是一門學問，也是一項嶄新的科研課題。直至今日，《美術教程》里沒有現存的模式可操作，先賢們也沒有提供足夠的經驗，它需要我們去大膽地探索和總結。

我是一個從事花鳥畫教學的青年教師，對這項教學科研課題雖有濃厚的興趣，但卻由于經驗不足，加上對當代花鳥畫教學的現狀缺乏全面系統的了解，對相關信息資料也沒有做廣泛的搜集整理，更談不上有所研究和發現，只是工作之余釋卷沉思，心隨意轉略有所悟形成一點膚淺的體會，現信筆寫出以求教于大方之家。

教學實踐深深地啟迪我：要做好花鳥畫的教學工作起碼須注意做好以下兩點：一是要注重理論聯系實際的理性講解；二是要注意啟發學生自己感悟。這兩者在整個教學過程中是一個不可分割的有機整體，它們相輔相成，互為作用，缺一不可。

何謂理論聯系實際的理性講解呢？也就是在花鳥畫的整個教學過程中花鳥畫的有關理性知識與花鳥畫的創作實踐結合起來，力求做到兩者的統一。筆者認為：要使學生學好花鳥畫，教者首先得讓學生清楚的了解中國花鳥畫的歷史，理解作為花鳥畫的過去、現在和將來三者關系這一前承的發展規律；認識作為花鳥畫從孕育，到萌芽，到產生，再到發展，最后走向成熟的的這一歷史演變的歷程。正如宋代教育家朱熹說的：“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”這一“源頭活水”就是前人總結的中國花鳥畫的理論知識。教師可根據教學實際，有步驟、有針對性向學生介紹中國花鳥畫創作的有關知識（如歷代名家、畫派、風格、技法、特點、工具材料等等），讓學生以后臨摹和吸收大師們的技法、創意和師承前人而后突破前人打下基礎。因為只有這樣，才能啟發學生去感悟花鳥畫的發展變化規律，由此引發學生對“畫道”的認識。誠如韓非子所言：“道者，悟、萬物之所然也。”猶如孔子說道：“物有本末，事有始終，知有先后，則近道矣！”用今天的話說：“道”事萬事萬物起始而終的基本規律。所以欲求其畫，先悟其道；“畫道”之離，而非“真畫”。這是作為教師最先引導學生學習花鳥畫應明確的知識。

其次，教師引導學生感悟作為中國花鳥畫的技法的重要性。因為技法既是繪畫的基礎，又是評判繪畫好壞的標準。技法學習，要有“古意”。元.趙孟頫論曰：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃艷，更自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也！吾所作畫，似乎簡單，然識者知其近古，故以為佳。此可為知者道，不為不知者說也。”因此教師要引導學生去了解古人作畫的創作方法及心態，進而把握創意與畫旨。

再次，讓學生了解在大的歷史背景條件下，對于國畫工具材料“文房四寶”的產生、發展，要有一個清楚的認識和理解。為什么這么說呢？因為國畫的每一次風格、流派的大變革，都與之工具材料的變化發展息息相關，密不可分。換句話說，一次工具材料的大變遷，就是一次風格、流派的大變革。以宋朝細絹的大量運用及明代生空紙的革新為例來進行說明。這應該說是歷史上兩個比較典型的例子。由于細絹的大量運用，才出現了兩宋時期的工筆繪畫的繁榮，尤其是工筆花鳥畫的蓬勃發展。由于生宣紙的革新，才誕生了諸如像徐渭、陳淳等這樣一些舉世聞名的寫意花鳥畫家。因而，工具、材料的變化發展對新風格、新流派的產生起著至關重要的作用。

最后，讓學生明白在任何情況下，注重對優良傳統的繼承，理解繼承和創新的辯證關系，掌握中國花鳥畫學習的基本規律：臨摹——寫生——創作這一學習原則和方法。

從教與學的辯證關系來看，要教好花鳥畫關鍵還在于培養學生學習中國花鳥畫的濃厚興趣，調動學生學習的積極性和主動性，讓學生能自覺地去認識和關注他們生活著的周圍活生生的美妙世界，因時因地換著的——花、鳥、草、蟲、魚、獸及與之相關聯的一切自然變化著的自然規律。從生活中吸取素材，進行艱苦的藝術創作，才有可能學好花鳥畫，收到教學的良好效果。

作者簡介：范江瀾，廣西藝術學院中國畫學院2015級花鳥畫專業在讀研究生，桂林師范高等專科學校美術系教師。