我校初中生聲樂特色教學的方法與策略

黃英

一、我校音樂教育現狀分析

（1）我校大部分學生是由農村居民轉型為城市居民的，了解他們的物質條件發生了一些變化，隨著經濟條件越變越好，藝術教育上也有一些變化，家長有的也開始重視了一些，原來我校幾乎沒有學生參加音樂培訓，現在有少數學生參加音樂器樂、舞蹈的培訓，但比起中心城區的學生來說，是少之又少，所以從目前的狀況來看，組建校園樂隊和大型器樂班還是不太現實，組建校園歌唱班和小樂器班還是很現實的。

（2）我校是完整初中，初中學生處于人生較大的發展變化期，包括聲音，也就是人們常說的變聲期。變聲期特指14歲～16歲的青少年，男生變聲期一般在14～16歲，到18歲可完成；女生一般在13～15歲，最遲到16歲左右。聲帶發生變化是變聲期的一個重要表現。到了青春期，女孩的喉部變得狹小，聲帶較短、較薄、振動頻率高，所以音調較高而細；男孩子的喉腔較大，聲帶較寬、較厚，所以音調較低沉而粗。由于青春期的孩子喜歡大聲說話唱歌，隨時隨地都愛表現自己的嗓門大。殊不知稍不注意就發聲器官殃及了正在生長的聲帶。這時的聲帶異常嬌貴，主人一不注意它就會出現充血、水腫、或者發生聲帶小結或聲帶息肉，輕者導致發音疲倦無力，音調改變；嚴重的出現聲音嘶啞甚至呼吸困難不能說話。“公鴨嗓”是青少年變聲期中的一種特有表現。因為聲帶的充血脹大，聲門會形成各種各樣的縫隙，所以聲音也會從稚嫩變得生硬嘶啞起來。其中，男生的變化尤為突出。

（3）我校聲樂教學是音樂特色班教學的重要科目。聲樂教學不同與音樂學科中的其他科目教學，它很方便但也很抽象，除了外在的演唱表演外，它不再具備直觀性，因此有人說聲樂是音樂學科中最難教和最難學的科目。

二、教學策略與方法

1.“望”、“聞”、“問”、“切”對“癥”而為

初中生處于變聲期，先天的聲音具有自然、甜美、清脆、稚嫩等特色，是成年人所不能比擬的，也是少年聲音特有的美，但是，如果不經過科學訓練，便只能停留在一種初始的質樸的狀態。初中生不僅能進行歌唱訓練，而且是歌唱訓練的大好時期。當然，變聲期訓練要比成人訓練要復雜得多，必須在富有經驗的專業老師精心指導下進行系統訓練。因為他們的發聲器官并未發育成熟，與成年人有很大差別，他們的肺活量比成人小得多，喉部比成年人小一倍到一倍半，聲帶比較柔嫩、單薄，音域窄。尤其是嗓音比較脆嫩，若不小心，將會影響到嗓音的正常發育，甚至出現倒嗓。但只要施以科學的訓練方法，變聲期訓練必將為今后的歌唱藝術道路打下堅實的基礎。

聲音一般分為低聲區、中聲區、高聲區三個聲區。學生一般普遍存在的問題是，高聲區“喊”，中聲區“白”，低聲區“虛”，解決這些問題，我采用“望、聞、問、切”的方法，“對癥下藥”。“望”，即看學生歌唱姿勢、歌唱器官狀態是否正確，“望”外進而測內。通過“望”的教學交流，引導學生整個身體“積極的放松”狀態，為歌唱發聲運動奠定良好的器官協調的基礎。例如，對學生喉嚨的緊、卡、壓等現象，我通常讓學生擺動雙手，以及推動鋼琴來達到歌唱的放松。在教學中，我注重要求學生“望”鏡練習：觀察口形是否保持微笑露齒，舌面平躺、不聳肩，保持正確的歌唱姿勢。“聞”，即用聽覺來感受聲音、調節歌唱的運動狀態。在教學中首先要通過對學生的聲區訓練，傾聽其聲音向高向低擴展的難易傾向性，觀察其換聲點的具體音高位置等來了解學生的聲音本質，確定學生的歌唱聲部。其次，要讓學生以聽覺建立正確的歌唱技法。在教學中讓學生知道，聲樂藝術以客觀美為美的標準，告訴學生歌者聽自己的聲音具有雙重性，是內外聽覺的結合，引導學生在歌唱中找到正確的“內心聽覺”。“問”，即在教學中通過語言交流幫助學生樹立正確的歌唱觀念。教師的“問”，在“望”、“聞”的基礎上進行，了解學生的歌唱運動感覺及聽覺感受。在發聲訓練中，指導學生區別什么是“過頭”，什么是“剛好”，什么是“不夠”。每當“剛好”的時候，我通常全面地觀察學生的歌唱狀態，詳細地詢問學生的內在感受，催化“剛好”成為“永遠好”。“切”，即在聲樂教學中運用觸覺功能。如讓學生用雙手叉腰來體會歌唱中腰部四周的力度，從而使學生正確體會歌唱的支撐點。通過望、聞、問、切四種方法的有機結合，靈活運用，才能顯示出獨特的價值。

2.遵循教學規律，循序漸進量力而行

歌唱教學一定要循序漸進，特別是聲樂基礎訓練，就像修高樓打基腳，基礎不打牢、不打扎實，是修不起來的。學習聲樂往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。主要原因是看到人家學習進步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結果誤人子弟。我們聲樂教師一定要嚴格地按照學生的年齡特征、思維發展、區域條件進行循序漸進、量力而行的教學。特別是初中變聲期的學生，要在中聲區的音域中打下牢固的基礎。“欲速則不達”，這一古老的哲理，不管是老師或學生，都必須謹記。在聲樂教學中要把握漸進原則，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺；二是在進行基礎訓練時，先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。這學期我從“u”母音到“o”母音進行訓練的；三是培養學生良好的音樂感受力，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。量力而行是循序漸進的前提，只有這樣嚴格“量”學生的“力”去進行教育和輔導，才能培養出有堅實歌唱基礎的好學生；四是建立和諧關系，師生配合學教互動。教學從來都是師生共同完成的，聲樂教學更以其特殊的“師徒”關系，離不開師生間密切的配合，良好的互動。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師也就失敗了。因此，師生之間應該經常地進行學業的交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的學習環境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環節上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。第四，教師對學生要有責任心。要把愛心融入到聲樂的教學中，要時刻關注學生的學習、生活、思想、行為，耐心地傾聽學生的心聲，盡可能地幫助學生解決聲樂以外的困難，了解學生心情不快、學習不順、生活困難、身體病痛等原因。教師要以朋友的身份去關心學生，以敬業精神去感染學生，激發學生對音樂學習的熱情和責任心。我相信，只要教師用“心”去教，學生用“心”去學，一定會收到良好的聲樂教學成效。

3.逆水行舟，學進教進

藝術學習有如逆水行舟，不進則退，要想上好學生的聲樂課。對教師的要求不能松懈，本人這些年來，不中斷學習，會定時到省歌舞劇院一級歌唱家劉連英老師那里上課，將學到的知識傳授給學生。以高標準要求自己和學生。加強自身音樂素質的訓練，力求摸索出一套適合我自己的特長的教學方法。在今后的工作中，我將繼續努力探索更有效的小學生聲樂方法，把我校的聲樂教育作為特色項目繼續完善下去。endprint