好看莫如孩兒面

唐羽

在中國詩詞的寶庫里，有著太多太多的反映兒童嬉戲的內容，這是農耕社會最富溫暖色彩的一筆。在近代化后建立起來的市民社會，類似逗鳥、釣魚、跳繩、斗雞、滾鐵圈、捉蜻蜓、撲蝴蝶、抓青蛙、放風箏、打陀螺、扯響鈴、踢毽子、斗蟋蟀、舞龍燈、放炮仗、捉強盜、飛香煙牌子、放孔明燈等游戲，也有數十年甚至數百年的歷史，一路玩到今天，構成了風土人情和集體記憶。

去年年初，沈嘉榮在青島三生緣美術館，舉辦了一場“嬰戲——沈嘉榮小品繪畫展”，今年春節期間，“嬰戲——沈嘉榮小品繪畫展”在青島嶗山麗達廣場的半鄉客銀行美術館舉行，40幅嬰戲圖以斗方形式又讓觀眾眼睛一亮。今年的4月8日至12日，沈嘉榮攜數十件近作回到上海的故鄉，在上海朵云軒六樓朵云沙龍，他與六弟、作家沈嘉祿聯袂舉辦了一個題為“我們小時候——沈嘉榮、沈嘉祿兄弟水墨畫展”。兄弟聯手辦畫展，在上海藝壇也算一段佳話，所以開幕當天就吸引了許多書畫愛好者，幾乎一半作品就被貼上紅簽條，“名花有主”了。

作為本次畫展策展人的上海著名美術評論家江宏先生向我們介紹：“兄弟聯展在上海不多見，兄弟倆傳達兒時的況味也是首例。把半個世紀前的城鄉和諧生態及兒童嬉戲場景栩栩如生地展現在我們的眼前，怎么不讓人思緒聯翩、心潮起伏！”朵云軒畫展剛剛結束，在大隱書局重慶路分店開始了巡展，書店以文化力量和充滿童真的作品風格，邀請沈嘉榮趁熱打鐵，在書店的“書香里”再辦一場，于是就有了5月20日至6月4日的個人畫展“童趣之趣沈嘉榮藝術展”。

嬰戲圖，即描繪兒童游戲時的畫作，又稱“戲嬰圖”，是中國人物畫的一種。因為以小孩為主要繪畫對象，以表現童真為審美追求，所以畫面豐富，形態有趣。中國很早就形成了描繪嬰孩的傳統，到唐宋時期技巧漸趨成熟，宋代更是嬰戲圖創作的黃金時期，使之成為中國繪畫中極受歡迎的類別。中國嬰戲圖的可貴之處還在于：當西洋古典繪畫中出現兒童時，大多都以天使的形象為宗教畫錦上添花，直到印象派繪畫登場后，兒童的配角地位才有所改變。而中國的嬰戲圖一開始就以兒童為表現主體，在民間繪畫中，更少主流意識形態的羈絆。

沈嘉榮對少兒題材的創作情有獨鐘，他從中國歷代嬰戲圖和西洋美術的兒童畫中汲取滋養，以質樸有力的線條，純真透明的色彩，虛實相間的構圖，生動活潑的態勢，抓住兒童嬉戲的戲劇性瞬間，將孩子的性格、友誼、感情以及與大自然的親密關系表達得淋漓盡致，同時也真實地體現了孩子身處環境的風土人情與時代風尚，最受美術界同行和藝術愛好者的贊賞。

他說：“嬰戲圖不好畫。有的畫家水平很高，一畫孩兒，就像小大人。看來什么都對，但就是無趣。故孩兒雖小，空間卻大。我畫嬰戲，覺得孩子干凈，眼睛中透露出善良、天真、自然的精神，希望用這種童真之美來安撫這個世界中騷動的靈魂。”

沈嘉榮在日常生活中喜愛孩子，觀察孩子，著意體驗孩子的感情。有一次他從六樓的家中下來，一腳跨出大門，突然下起雨來，幾點冰冷的雨滴打在他的臉上，他急忙把攜帶的圖書掖到懷里。鄰居小店鋪內有一個年僅四五歲的孩子，正打開一把紅傘在玩耍，看到他的尷尬情形，怔了一下，急忙高舉著傘踮著腳來為他擋雨。這可能是出于一種本能，但讓沈嘉榮掂量出一份沉甸甸的善良。他急忙跑到畫室畫了一幅荷花童子圖以作紀念，后來他又憑借這份持久的感動創作了一個荷花嬰戲系列，被四個展覽館邀請去作展覽。

兒童游戲一直是兒童畫中極富鄉村氣息與都市情調的題目，沈嘉榮在描繪童年游戲時，細細地將童年記憶打撈出水，并加載了一份長輩的關愛與欣賞。這份記憶是鮮活的，帶著溫度和響聲，“靜心想來，比大人的生活還要有道理，比如‘過家家，孩子就比大人要認真。”他說。

沈嘉榮的嬰戲圖著眼于當下，是現代人的寫照，但有時也讓孩子身著古代的裝束。他認為嬰戲圖既然在中國有著上千年的傳統，那么在今天的信息時代進行傳承，也應該符合中國的古典精神，體現它特有的詩性。

沈嘉榮的嬰戲圖多以扇畫、斗方小品為表現形式，三五童子圍作一團，紅衣綠衫，熱氣騰騰的一個小世界，他們無憂無慮，健康樂觀，充滿著對生活的熱愛與向往。他希望通過這些不同立意的嬰戲圖，表達率真樸實的藝術情趣和人文情懷，并讓觀者能夠藉以兒童的視角看待世界，以孩子的道理解讀現實。

在中國波瀾壯闊的文化長河中，嬰戲圖與兒童詩并行不悖，比鄰呼應，它們的文化價值說到底就是借兒童的形象與情趣，寄托成人社會的理想與情懷。沈嘉榮又說：“走進一些美術大展，兒童體裁的繪畫還是相當的少，少到幾乎沒有。我感到孩子們精神上的饑餓，所以我會畫下去，并享受它帶來的快樂。”

草長鶯飛二月天，忙趁東風放紙鳶。郎騎竹馬來，繞床弄青梅，同居長干里，兩小無嫌猜。蓬頭稚子學垂綸，側臥莓苔草映身。路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。

在呼喚傳統回歸的時代要求下，我們從沈嘉榮的嬰戲圖中看到了溫馨的童年，也看到了錦繡的未來。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.comendprint