突出音樂本體，注重識譜教學入門改革的體驗

錢麗麗

【摘要】音樂課程標準中指出：“識譜教學是學生學習音樂的必要環節。識讀樂譜能使學生掌握學習音樂的基本工具，也能開闊學生的音樂視野，深化對音樂藝術的理解，幫助學生把握音樂藝術。” 在分析教學現狀和工作實踐下，加強識譜教學改革，運用趣味節奏型圖示和標記唱名的方式，提高學生的節奏感和識譜能力。

【關鍵詞】音樂課程標準 音樂本體 識譜 節奏型

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）31-0232-01

音樂課程標準中指出：“識譜教學是學生學習音樂的必要環節。識讀樂譜能使學生掌握學習音樂的基本工具，也能開闊學生的音樂視野，深化對音樂藝術的理解，幫助學生把握音樂藝術。”

在原來的教學中，對識譜教學的理解不夠深刻，要么上的內容太多，音樂課上成了視唱課或者單純的節奏課；要么就太淺，一帶而過，最后教學任務沒完成，以失敗告終，學生的識譜能力也沒有什么變化。

經過多次參加研修和培訓，再次研讀新課標中的識譜教學要求，感受與理解又不同了，所以在教學實踐中再次嘗試識譜教學改革。

學生的現狀：通過對城區初一學生的識譜能力調查分析，他們的音樂基礎參差不齊。有在校外學樂器的學生，特別是學習鋼琴和古箏的學生讀譜能力很強；學習架子鼓、小提琴等的學生，識讀簡譜的能力就相對弱了。當時我感覺很奇怪，就和這些學生交流了一下，學習小提琴的學生只認五線譜，不認簡譜，學習架子鼓的學生說，雖然練得級別挺高但是不識譜，學的過程只背鼓譜，不看譜子；也有的學生在小學學習過音符的時值，能夠掌握帶有：二分音符、四分音符、八分音符節奏型，能夠聽完歌曲后唱出，看著簡譜能夠唱出歌曲的旋律；但是還有部分同學在這方面是零基礎。

面臨這樣一個狀況，本學期我遵循以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力的教學理念，面向全體學生，從節奏和旋律這兩個音樂要素開始，運用趣味節奏型和字母譜的方式，進行識譜教學入門改革的實踐體驗。

在節奏教學方面的改革，先從節奏型入手，再進入基本音符的學習。在學習新課前以游戲的方式，借助鑼鼓經和圖示，先讓學生進行基本節奏型的體驗。我先出示一組用鑼鼓經記譜并帶有圖示的基本節奏型，讓學生根據圖示的提示自學節奏型，這樣學生在學習的時候帶著興趣，劃著直觀的圖示很輕松的就讀出了節奏型。在邊玩邊體驗中就掌握了帶有二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的基本節奏型。具體節奏型和圖示如下：

在六年級上冊中如《歌唱祖國》、《西風的話》、《黃河船夫曲》等一些歌曲中，都帶有這些基本的、典型的節奏型，通過讓學生在相關的節奏型下方標出對應的圖示來鞏固這些節奏型。經過四、五節課后，學生對這些節奏型掌握的差不多時，再進入音符時值的學習，這樣學生學起來就很快了。通過這種方式，不僅能讓學生快速掌握這些基本的音符，而且有利于學生節奏感的培養。在學期末，根據加入鑼鼓經的合奏譜（如下圖），通過小組合作，標記節奏圖示，探究節奏規律，進行合奏體驗，部分學生能夠視譜并進行合奏展示。

在學習節奏的同時，我還注重訓練學生視唱歌曲旋律的能力。原來一般是由教師帶領學生視唱歌譜，然后再讓學生自己視唱歌譜，學生的視唱能力變化甚微。《柯達伊教學法》中在視唱歌曲旋律時，提到過除了加入柯爾文手勢外，還注重“在歌曲的五線譜下面標記字母譜，讓學生們用這些字母譜（當作一種附加的歌詞）來唱這些歌曲，可在演唱這些歌曲的歌詞前，也可在其后”。我就考慮可不可以在簡譜中把唱名標上，就像給漢字標上拼音一樣，具體做法是：

先聆聽鋼琴彈奏的音階，當然鋼琴的音一定要準，再讓學生把do、re、mi、fa、sol、la、si這七個唱名，與簡譜中音符的書寫1、2、3、4、5、6、7這七個符號對應起來，反復聆聽和跟唱，也鍛煉學生的耳朵聽辯、眼睛識別、大腦分析、嘴巴演唱能力。最后讓學生根據自己的識譜水平，在歌曲旋律的簡譜上方標出唱名：1（do）2（re）3（mi）4（fa）5（sol）6（la）7（si），識譜能力強的學生標記的就少，弱的就標記多一些，在識讀樂譜時，聆聽鋼琴彈奏的旋律，眼睛看著唱名視唱旋律。在這一過程中，一定要遵循“在音樂聽覺感知的基礎上識讀樂譜，在音樂實踐活動中運用樂譜”的原則，持之以恒、循序漸進，勤學苦練、才能更快、更好、更順利地識譜。

在識譜教學改革實踐中，通過節奏圖示和標記音名的方法，經過堅持不懈的練習，一部分學生從不會到會，從會到熟練，慢慢脫離這個唱名，從而提高了識譜能力，為以后的音樂學習奠定良好的基礎。endprint