高橋盾：朋克的，但是美麗的

鐘和晏

“美麗與丑陋、溫暖和恐懼在人的心中并存，我總是想同時表達這兩種相反的感覺。”

圖片提供 Undercover

1974年，美國爵士鋼琴家比爾·伊文思（Bill Evans）與薩克斯手斯坦·蓋茨（Stan Getz）曾經(jīng)錄制過一張現(xiàn)場專輯，專輯名為《但是美麗的》（But Beautiful）。顯然，日本時裝設計師高橋盾（Jun Takahashi）異常偏愛這句只有兩個英文單詞組成的話，他已經(jīng)好幾次把它用作他的Undercover品牌女裝發(fā)布會標題了，包括最新的2017秋冬系列——“但是美麗的Ⅲ：生活在烏托邦的新種類”。形容他一直以來的時裝設計時，你幾乎都可以用這句話來結尾：俏皮的、混合的、黑暗的、邪惡的等等，“但是美麗的”。

在東京上野公園拍攝的Undercover秋冬女裝系列

這一2017秋冬女裝系列由10個獨立的部落組成，它們分別是“貴族”“君主”“牧師”“年輕的反叛者”等。高橋盾用色彩鮮艷的蜂窩裙、橡膠鞋底的厚底鞋以及金屬裝飾品為所有這些幻想人物塑造造型：身穿綠色毛衣、頭戴護耳帽的“士兵”，伸出白色頭角的“煽動者”，頂著蕾絲修女帽的“神職人員”，然后出現(xiàn)了介于人類與動物之間的“新物種”，帶著自身暗黑的威脅色彩。

今年早些時候，在巴黎時裝周的Undercover女裝發(fā)布會上，一個個表情默然的高挑模特相繼出現(xiàn)在舞臺上。她們部分像是來自《愛麗絲夢游仙境》，部分像是委拉斯凱茲繪畫中的君王。他的“貴族”穿著手工編織的藍色長袍，有一兩個被蛀食的洞孔，披著帶手風琴褶皺的大紅短外套，作為面部首飾的金屬碎片和彩色羽毛從前額和頰骨突伸出來。一身彩色印花連身服和厚底靴的“新物種”背后長出了層層疊疊、長短不一的濃密羽翼，帶有美麗花紋的羽毛帽子在空中劃出一道美麗的弧線。

接著，“皇后”穿著紅色透明硬紗制成的雙層蜂窩網(wǎng)格裙，儀態(tài)萬方地出現(xiàn)在聚光燈下，她的耳邊兩側盤著《星球大戰(zhàn)》中萊婭公主式的金色圓發(fā)髻，沒有任何表情的臉龐像是一張完美的面具。伴隨著英國搖滾樂隊Radiohead主唱湯姆·約克（Thom Yorke）的演唱，她開始像一個發(fā)條玩具般動起來，緩慢地彎曲、伸展、扭動，似乎身體里面有某種邪惡力量正在操縱著她。最后，她回到紅色天鵝絨帷幕后面，消失在黑暗中。

與傳統(tǒng)時裝秀相比，這更像是某場戲劇的片段。這個從高橋盾的頭腦中制造出來的幻想社會雖然帶著略微扭曲的色彩，卻是蓬勃興旺、生機勃勃的。他說：“這個故事是基于每個人都有平等生活權利的想法，雖然有貴族和君主，但他們絕對不是處于對他人威脅的統(tǒng)治地位。”

最近在東京，美國時裝攝影師菲利普-洛卡·迪科西亞（Philip-Lorca diCorcia）又為這個系列拍攝了一組時裝照片。他選擇了日本東京國立博物館內(nèi)歷史悠久的日本茶室作為背景，第二個拍攝地點是市中心喧鬧的秋葉原區(qū)。被上野公園包圍著的茶室始建于1742年，雖然木結構與障子門的陳舊場景中闖入了造型艷麗的未來幻想人物，由此產(chǎn)生的圖像卻沒有明顯的違和感。她們在一種暗示性的敘述中默然靜止著，時間與空間的參照點因此變得模糊。

未來與過去、T臺時裝與街頭服飾，這些似乎相互矛盾和對立的因素在Undercover品牌中卻相處融洽，可以說，它一直具有某種分裂的個性。在日本，它主要是以帶口號T恤衫、連帽衫、飛行員夾克等街頭服飾著稱，根植于上世紀90年代初東京原宿區(qū)的青春文化。

1993年，高橋盾和校友Nigo在原宿開設了一家名為Nowhere的商店，這種早期的街頭服飾開創(chuàng)性名聲促使了Undercover后來與Supreme、耐克和優(yōu)衣庫等品牌的合作。自2010年以來，高橋盾每年為耐克設計“Gyakusou”（逆走）系列，融合了他的時裝審美、作為一位馬拉松愛好者對運動服飾的功能需求以及耐克的創(chuàng)新科技，他也是耐克歷史上合作時間最長的設計師。

然而在國際時裝界，高橋盾的知名度更多來自于他的時裝表演中無拘無束的創(chuàng)造力，他被視為川久保玲精神上的門生。比起時裝設計師的身份，他更像一位藝術家，也許同樣帶有藝術家的偏見。他曾經(jīng)設計了一個向捷克超現(xiàn)實主義動畫大師楊·史云梅耶（Jan Svankmajer）致敬的系列，在2017春夏女裝成衣系列中爵士樂成為主導一切的主題，因為那是他的新愛好。

為了表達對爵士樂的熱情，爵士樂器和專輯封面的圖案被印制在這個春夏系列上：T恤上錯視風格的薩克斯風，夾克上的小提琴與架子鼓，紅色皮衣和貝雷帽上點綴著黑白鍵盤和五線樂譜。出于對比爾·伊文思以及他的《給黛比的華爾茲》專輯的喜愛，一件襯衣式棕色連衣裙上出現(xiàn)了穿黑色西裝、戴眼鏡的伊文思形象。

高橋盾出生于1969年，在東京北部群馬縣桐生市（Kiryu）長大，父母經(jīng)營著辦公室清潔業(yè)務。桐生市自8世紀以來就以紡織品制造業(yè)聞名，向西方出口絲綢、花邊、刺繡和掛毯等產(chǎn)品。

據(jù)他自己說，他小時候是個性格別扭的小孩，喜歡畫怪物、噩夢、機器人這些題材的繪畫，高中時期迷戀上了朋克音樂——披頭士、性手槍、大衛(wèi)·鮑伊等等。他經(jīng)常跑到東京，流連在各種唱片店中。也是在那里，他開始對時尚產(chǎn)生了特殊的興趣，不是衣服本身，而是它們的溝通方式。他說過：“80年代末是音樂和時尚仍然相互關聯(lián)的最后一個時期，朋克、搖滾、Hip-Hop等就像不同部落一樣，如果你看到一個人的服飾，就能知道他聽什么樣的音樂。”

1988年，他進入著名的東京班加（Bunka）時裝學院。與通常時裝學院畢業(yè)生的職業(yè)路徑不同，畢業(yè)之前他已經(jīng)推出了Undercover品牌。那是上世紀90年代日本極簡主義時裝的高峰時期，由單色、理性、前衛(wèi)想法以及山本耀司、三宅一生的雕塑風格所定義的時代。然而，高橋盾的設計從一開始就是新鮮的、粗糙的、獨特的，比起極簡主義他更多從夜總會、音樂劇以及日常生活的戲劇性中找到自己的表達。

他的打破陳規(guī)的做法受到了川久保玲的影響，他曾經(jīng)回憶：“當我第一次去看Comme des Gar？ons表演時，我還是時裝學院的學生。那場表演給我留下了很深的印象，說服我將時尚設計視為完全自由的創(chuàng)造性表達。川久保玲說過，前衛(wèi)或街頭無關緊要，創(chuàng)造力就是創(chuàng)造力。”

在東京國立博物館的18世紀茶室中拍攝的Undercover2017秋冬女裝系列

從時裝風格來說，高橋盾的榜樣是借鑒了朋克搖滾文化的薇薇安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood），他和朋友藤原浩（Hiroshi Fujiwara）一起收集過韋斯特伍德上世紀70年代的“煽動分子”（Seditionaries）二手服飾，并出版了一本相關的書籍。

可以說，朋克的反虔敬態(tài)度貫穿著大部分的Undercover產(chǎn)品。“對我來說，朋克意味著一種質(zhì)疑和打破常規(guī)觀念的精神，這是我的基本原則。我通過許多方式將朋克詮釋灌輸?shù)轿业脑O計中，例如通過融合兩個相互矛盾的元素，或者應用通常被視為禁忌的技術。美麗與丑陋、溫暖和恐懼在人的心中并存，我總是想同時表達這兩種相反的感覺。”

所以，Undercover的2013秋冬女裝成衣系列出現(xiàn)了“解剖學時裝”，眼睛、嘴唇、心臟等器官圖案被印制在風衣和皮夾克上，黑色腰帶上的白色骷髏手圖案緊緊地抓住模特的腰部，一種渴望暴露內(nèi)在自我的心態(tài)和多少令人悚然的幽默感。

有個不太為人所知的事實是在高橋盾的年輕時代，為了模仿和致敬英國著名朋克搖滾樂隊“性手槍”，他和朋友組建過一個名為“東京性手槍”的樂隊，那時候他的昵稱是喬尼奧（Jonio）。如今，他的手臂上依然留著一對旋轉著的英文字母文身圖案，一條手臂上是“混亂”，另一條手臂則是“平衡”。