從音樂劇《鋼的琴》談談音樂劇中人物的角色與音樂形象

馬軼

摘要：音樂劇其根本是以音樂劇的形式，通過音樂和歌唱來抒發情感，表現特定的內心世界。對此，本文以《鋼的琴》為案例，重點對于音樂劇中人物角色、音樂形象展開分析。

關鍵詞：音樂劇 人物角色 音樂形象

中圖分類號：J822 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）16-0062-02

在歐美，音樂劇劇本創作的第一要義是要有一個好故事，這已經成為音樂劇產業界的共識，而好故事的三個必備條件是：第一，引人入勝；第二，扣人心弦；第三，發人深省。音樂劇音樂正是在情感運動層面上發揮自身的表情優勢，追求扣人心弦、撩人情思、感人肺腑的審美境界①。

音樂劇中的音樂首要任務就是用音樂、用歌唱來抒發人物的情感，表現人物在特殊戲劇情境中特殊的內心世界。因此音樂劇作曲家最重要的創作使命，便是要為劇中各色人等寫出一系列與他們的情感、性格、內心活動相匹配的歌曲，并使這些看似相互獨立的歌曲同其他音樂段落一起，跟隨戲劇情節的運動和人物性格的發展，有機結合成為一個完整的音樂體系②。而《鋼的琴》正是一部將音樂運用于人物形象塑造、場景刻畫得具有代表性的國產原創音樂劇。

《鋼的琴》講述了在20世紀90年代初的一個東北工業城市，原鋼廠工人陳桂林下崗后為了維持生計，組建了一支婚喪樂隊，終日奔波在婚喪嫁娶、店鋪開業的營生之中。前妻小菊不堪生活重負，跟隨有錢的商人而去，在爭奪女兒撫養權的問題上，女兒提出誰能給練琴的她買一架鋼琴她就跟誰走。于是，一窮二白的陳桂林和工友們在早已破敗的廠房中踏上了手工制造鋼琴的征途。在退役小偷、全職混混、江湖大哥、豬肉王子一群落魄兄弟的幫助下，他們最終造出了一部“鋼”的琴。該劇為了表現不同人物的性格特點、不同場景的刻畫、時空的變換和交錯，在音樂創作中運用、借鑒了很多手法，使得故事和音樂完美結合。音樂推動故事的發展，撩撥觀眾的情緒，渲染場景和氛圍。下面筆者就該劇的音樂在塑造人物、刻畫場景的方面所起的作用談點自己的看法。

一、有一個貫穿全劇的音樂主題

一般音樂劇包括歌劇音樂的創作都會采用主題設計的創作模式。音樂主題是指戲劇進行中那些有鮮明（象征）特點與概括作用且經常重復、變化、展開的旋律，這種旋律可以是一個動機、也可以是一個樂句，可以是一個樂段、還可以是一首單曲③。《鋼的琴》也是如此，陳桂林是本劇的男主人公，是淹沒在改革洪流中的一個小人物，是劇作家與作曲家在劇中主要歌頌的平民“英雄”。該人物的命運除了受自身家庭環境的影響外，還受制于社會大環境，需要表現出該人物的自身性格特征和在歷史洪流中浮沉的曲折命運。男主人公陳桂林“我已經下定了決心，要造一架鋼的琴”這一角色音樂主題，在音樂劇的開頭，中段及結尾都有多次出現。這一音樂片段旋律簡單，結構短小精悍，甚至只能稱之為“短句”，但是卻能通過多次演唱在觀眾中留下深刻的印象，利于流傳，且十分準確地刻畫了男主人公陳桂林堅毅果敢的性格，并以此為動機，在此基礎上重復、變化、展開出了多種旋律，表現出了陳桂林豐富的音樂形象。這種主題貫穿的模式，在作曲家三寶后面的兩部音樂劇《王二的長征》和《聶小倩與寧采臣》也有運用，將一個音調素材作為核心音調，在此基礎上展開，在重復與變化中生成貫穿全劇的音樂主題。

二、不同的音樂手法與形象展現不同的人物性格

在這部音樂劇中運用了合唱、重唱、獨唱多種演唱模式，作曲上也運用了復調等多種手法。

因為音樂劇可以直接用對話來完成人物的交流，所以在重唱中并不需要運用類似宣敘調這種旋律性不強的模式，重唱的旋律可以更加地優美抒情。正如在《鋼的琴》中陳桂林和小雪母親的對唱，旋律優美，表達了父母對女兒同樣的骨肉親情和關愛，展現了做為一個家庭曾經的共同記憶。但復調的演唱方式又表現了父母在爭奪撫養權上的矛盾與分歧，而男女主人公陳桂林和淑嫻在夜晚相聚的場景中既有打情罵俏也有互訴衷腸，音樂也因此運用了對比的手法展現了不同的旋律特征，此時兩人的深情對唱是一首完整的單曲，旋律優美而動聽。在對唱過程中即完成了布景的更換，有助于劇情的延展性和連貫性。后面陳桂林在被告知女友淑嫻可能有外遇時，又通過一段富有旋律性獨唱音樂，來表現陳桂林孤獨、絕望的心情，但是淑嫻又來找他，兩人誤會消除，場景轉為詼諧，兩人又開始了一段由手風琴伴奏的獨唱，悲中有喜、喜中有悲的情緒巧妙地進行著轉化。

合唱在這部劇中和重唱、對唱有著相同重要的地位。合唱更能表現登場群眾的集體意志和情感，屬于群眾性歌唱。在眾工友鼓勵陳桂林造琴的場景中，人物唱段的切換通過轉調來表現，配器上也有不同，以此來表現不同的人物性格。陳桂林的朋友們依次演唱，告訴觀眾，陳桂林對每個人都有幫助和恩情，最后所有人一起合唱，表達了兄弟一心、排除萬難的決心。而每次在勞動前進行的合唱歌曲都比較簡單重復，配器借鑒了搖滾元素（貝司、電吉他、爵士鼓）。在鋼琴的制作過程中也進行了合唱，并且使用了不協和音，引用以“我們”開頭的數首兒歌、民歌，表達了團結一心的精神。背景全是具象化的工廠、鋼鐵，在音樂劇的最后，工廠煙囪被炸掉，國企徹底垮臺，又運用了合唱“我們走進新時代”來反諷當時的社會現實。三、不同的音樂手法與形象展現不同的場景

《鋼的琴》還運用了包括貼片、打散、引用等多種音樂寫作手法來表現不同的場境，渲染氣氛。

比如在一個人翻書介紹鋼琴的制作過程時（獨唱），用表現主義手法后面安排了14名舞者伴著“四小天鵝”的音樂做出模仿鋼琴彈奏的動作。而且整部劇中時常有貼片音樂，即借用了很多既有的音樂，比如“三套車”“喀秋莎”“共青團之歌”“走進新時代”等。

在陳桂林與前妻的對話中，背后用足球解說的聲音做背景，將對話“打散”，用“球該踢給誰”來喻意孩子該誰養。在劇中的二重唱中也有插入一段敘事的寫作手法，同樣是把音樂打散，但是卻又產生了更多的戲劇聯想，進行了補敘和交代，使觀眾更全面地了解故事背景，旋律簡單、手段高明。在陳桂林知道小雪并非自己親生的事實真相時，現場一片寂靜，陳桂林重復著音樂劇開場的旋律，在場女聲、男聲依次演唱“那是他的命啊”“天大的事”將陳桂林的演唱“打斷”但同時又被陳桂林自己的內心表述打斷，這種“打散”十分貼切的表現了陳桂林掙扎、矛盾的情緒，加重了戲劇的沖突性。endprint

這部劇還多次運用了“二人轉”的音樂元素。在造琴過程中，男女主人公有一段二人轉的對唱，并且穿插在電聲伴奏中間，形成一個對比，營造了一個緊張又輕松的風格。在造琴遇到麻煩時，為了設置懸念的需要，音樂不斷重復一段下行旋律，加重了緊張的氣氛。劇中還有一個場景，就是在陳桂林回家，門口三個女人告訴他淑嫻在家有別的男人。此時，這三個女人也是采用了二人轉的唱段，表達詼諧意味的同時，在情緒上慢慢把陳桂林推向了絕望的邊緣。

這部劇中還有在同一個舞臺同時出現兩個場景、兩個唱段的情況，同樣也是對劇情的戲劇化起到了推動的作用。

以上都是這部劇鮮明的音樂特點，但是筆者認為在某些地方還是有不足之處，或者說是不盡之處。

其一：旋律的優美和傳唱性方面。音樂劇因為允許人物使用對話來展開情節，因此音樂在旋律性上有更多的施展空間，音樂劇因為是屬于大眾、流行文化，新穎、獨特固然是好，但切忌創意與流暢優美過不去，音樂艱澀難懂。在這部劇中固然有旋律性強、可唱度高的唱段，但仍有很多唱段旋律性并不強，甚至有些宣敘調的感覺。

雖然《鋼的琴》有貫穿全劇的音樂主題，但這一音樂主題過于短小，以至于像短句形式，并且沒有在此基礎上發展成為一首主題歌，整部音樂劇都很難說有哪一個唱段能做為主題歌。其實，主題歌對提升一部音樂劇作品的藝術檔次，增強一部音樂劇的藝術與商業競爭力能起極大的作用，一部優秀的音樂劇主題曲不但可以使觀眾達到良好的現場觀劇體驗，更可以在觀眾走出劇場后在大眾和社會中廣為流傳。《鋼的琴》如果能有一首旋律優美，易于傳唱的主題曲，更能提高其藝術性和在大眾中的吸引力、影響力。比如國產音樂劇《芳草心》中的主題曲《小草》，不但是一首動聽的音樂劇歌曲，更代表了新時期人們人性的覺醒，一種“平民意識”，其內涵的外延使其成為一首社會歌曲在人民群眾中廣為傳唱。

在此要特別指出的：要讓音樂劇的主題曲走出劇場成為流傳社會的社會歌曲，必須采用社會歌曲易唱易記的寫作方式，必須雅俗共賞、喜聞樂聽。音樂形式的簡單與個性的獨特是必不可少的藝術要求外，歌曲內容的社會性也是音樂戲劇主題歌成功的重要因素④。

其二：有的旋律之于人物，美則美矣，但缺乏特色，特別是基于人物性格的特色，獨屬于人物特有的音樂形象，甚至可以給一些主要角色設定角色主題歌曲。但是一定要注意讓眾多的精彩歌曲不能淹沒和削弱音樂主題的力量，要讓音樂達到豐富而統一，音樂首首漂亮，又不讓人覺得歌曲材料太雜亂。因此設定角色音樂以展現不同劇中人物形象的前提仍然是主題音樂的貫穿于整部音樂劇的首要任務。由“一”生“多”，千萬不能盲目堆砌過多的素材；另行架構，使整個劇的音樂臃腫雜亂又瑣碎。

在這部劇中工程師一角倒是有點自己的音樂特色，比如他的唱法運用了一定的美聲風格，恰好符合知識分子相對嚴肅的身份。由此，各個角色都應該有自己獨特的音樂形象及音樂標簽，甚至可以根據角色選擇不同聲音特點的演員，因為旋律本身就包含了音樂所有的元素，沒有一段旋律可以脫離音色而獨立存在。

注釋：

①居其宏：《如歌抒詠 直指人心——音樂劇音樂創作散論》，《武漢音樂學院學報》，2001年版第4期，第54頁.

②居其宏：《如歌抒詠 直指人心——音樂劇音樂創作散論》，《武漢音樂學院學報》，第48頁.

③④傅顯舟：《音樂劇主題設計與貫穿》，《中國音樂》，2009年版第3期，第67頁.endprint