傳統美術設計在動畫造型設計中的運用

時娟

摘要：我國動畫作品造型設計，都是從傳統美術設計中入手。動畫造型設計者設計時依據傳統美術，取其精華，去其糟粕，讓傳統美術設計更好地服務于動畫造型設計，同時給動畫造型設計提供一定的發展空間，賦予動畫造型設計更多的藝術感染力，提高動畫造型設計的關注度，從而促進我國動畫設計行業的蓬勃發展。本文將論述傳統美術設計在動畫造型設計中的運用。

關鍵詞：傳統美術設計；動畫造型設計；應用

中圖分類號：G642.4 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）36-0100-02

隨著我國對外開放政策的實施，可以看到我國的動畫片市場已經被外國的動畫片搶占得所剩無幾，我國的動畫事業又進入了一個新的挑戰階段，隨著國外動畫人物造型不斷推入，我國動畫造型應及時更新，更好地發展具有本民族特點的動畫。當然我們也有很多優秀的動畫，比如說西游記、哪吒鬧海、葫蘆兄弟等，它們給我們留下了深刻的印象，其中孫悟空和哪吒等人物的設計，都是在我國傳統美術設計的基礎上，賦予了鮮活的人物特征與風格。但是，我國現今的動畫產業雖然在技術上有所進步，在市場運行上有所發展，但是動畫片中的角色創造卻遠不如以前，動畫片中的人物造型平淡無奇，人物特點不夠鮮明，沒有好好地利用傳統美術設計，從而制約了我國動畫設計的發展。

一、傳統動畫角色造型設計現狀

在我國的動畫設計中，有過令人驕傲的成績，比如說《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》和《三個和尚》等優秀作品，這些作品中的人物形象深入人心，得到人們的青睞。但是，近年來隨著我國科技的發展與社會的進步，卻幾乎沒有出過動畫精品，反而讓美國和日本動畫搶占了我國的市場，讓中國動畫產業的發展受到了嚴重的制約。影響我國動畫制作與出品的因素，除了劇本是否吸引人、制作經費的多少和制造技術的好壞等等，還有更重要的因素，就是動畫中的造型設計是否能夠吸引觀眾，打造動漫周邊產品，傳承民族文化。美國的動畫給人留下了滑稽幽默的印象，日本的動畫給人留下畫面唯美的印象，均得益于其獨具特色的造型設計。

國外的動畫在發展的過程中，我們能夠看到他們對本國傳統美術技術的應用。比如說，在日本動畫片《千與千尋》里，創造者參考了大量的美術技術，將人物形象和本民族服飾相結合，其中的衣著色彩也是美輪美奐，鮮艷亮麗。在外形構造和內部結構中，都利用了美術設計技術，營造出了獨有風情的神秘世界，給故事情節做好了藝術鋪墊，為動畫的發展創造了很大的發展空間。這些設計都獨具一格，不僅能夠滿足觀眾的審美要求，還給了觀眾良好的視覺體驗。

動畫中的造型設計，是動畫的靈魂，是評價一部動畫的基本標準。動畫中造型的好壞直接影響到整部動畫的成功與否，好的動畫造型設計，能夠賦予動畫中人物更好的性格特征與人格魅力，從而推動故事情節的發展，讓動畫具有生命力和感染力。如果動畫片具有豐富的故事情節，但是缺少優秀的造型設計，終究是不完美的。當動畫造型設計碰上了傳統美術的構思，就會涌現出一部部具有民族氣質的動漫作品。對于外國的優秀動畫片，我們在欣賞的同時，還要去借鑒、吸收其中優秀的東西。我們既然具有豐厚的傳統美術設計，就應該靜下心來進行創造，創造出有精神營養的動畫來，這樣我國動畫產業才能與時俱進，滿足時代的需求。

二、傳統美術設計對動畫造型設計應用

傳統美術設計有著古老而文明的歷史，在歷史的進程中，傳統美術設計不斷地更新與進步，這種發展是建立在對生命的崇拜基礎上的。我國美術設計的發展，與國外的美術理念大致相同，最初的主題與理念，都是反映出了人們對生命繁衍與延續的尊重，對生活的態度、理想、抱負、生存的意義與價值等。其中滲透了人們的生活理念和人們的情感行為等等。這是老百姓在活動中創造和享用的精神物質產品。

中國傳統美術設計，主要發源于中國農民所特有的審美意識，這種以勞動為美德的傳統意識，給傳統美術的發展打下了堅實的基礎，傳統美術設計成為了表現人們精神、情感和審美的精神載體。雖然只有紙、石頭、木頭和土等簡單的材料，經過勞動人民的智慧創造，能夠化為奇妙的構思，生動傳神地表現在這些簡單的材料中。

傳統動畫在造型設計上，成功地與傳統美術相結合，因此發展了中國動畫學派，得到了世界的認可。比如說，《金色的海螺》是中國共產黨成立以后制作的一部優秀的動畫片，其中運用了我國傳統美術造型的特點，給動畫人物賦予了獨特的造型，其風格既婉麗，又獨特，獲得過國際的大獎，直至今天，還能夠得到廣大觀眾的認可與喜愛。動畫片《驕傲的將軍》，里面的將軍形象，就是應用了我國傳統美術技術中的門神形象，將一個驕傲自滿的將軍，活靈活現地表現了出來，動畫造型設計堪稱完美，使得卡通形象展現得淋漓盡致。具有同樣效果的還有《人參娃娃》和《哪吒鬧海》等，這些動畫片中人物造型的設計，都是借鑒了我國傳統美術，傳承了我國美術的裝飾風格，在世界上是獨樹一幟的，表現出我國動畫造型設計上獨有的藝術風格和民族特色。在人物造型設計上，利用了古老水墨畫的技術與風格，這就實現了人物沒有邊緣線，突破了動畫中人物制作的方法。因而，我國傳統美術設計，對動畫造型制作起到了巨大的推動作用。

三、傳統美術與動畫造型設計的未來發展

動畫作為傳達人們情感的另一種藝術形式，具有很強大的幻想性與包容性，因而，動畫中的角色造型設計，也不能僅僅依靠原有傳統美術的方法，還應該在此基礎之上，進行創新與改革，促進動畫造型設計的發展與進步。如何能把傳統的美術設計用情感的模式恰當地運用到動畫作品上，這才是動畫作品要追求的目標。在發展動畫產業的過程中，一定要吸取傳統美術設計技術中的優點與養分，但是，借鑒不是照搬照抄，不能夠直接把傳統美術設計中的表現形式，直接挪到動畫造型設計中去，這樣不僅不能夠促進我國動畫產業的發展，還會給我國動畫的發展帶來嚴重的影響，最終會導致美術與動畫之間沒有契合點，那么就無法將傳統美術中的文化基因，更好地應用在動畫造型設計當中，最終會讓動畫造型設計與動畫產業的發展走入抄襲的極端，從而越陷越深，最終無法自拔。因而，我們在進行動畫造型設計的時候，在借鑒傳統美術精華的同時加入新的理論思想，不照搬照抄、不假思索地應用在動畫造型設計當中。動畫造型設計作為具有很強虛擬性的作品，無論在藝術方面，還是在技術方面，其造型設計都是整個動畫發展的靈魂，是整個動畫創造的骨干，沒有良好的造型設計，就無法推動動畫產業的健康發展。

中國傳統的美術設計中，有很多表現力很強的作品，我們在進行動畫片造型設計的時候，能夠將傳統美術設計中的優點加以磨合，應用在動畫造型設計當中，這種藝術的借鑒形式，能夠使動畫片形成不同的風格。比如說，我國動畫片中《金色的海螺》，不僅僅利用了傳統美術中的設計，還利用了皮影與剪紙的形式美感，獲得了很大成就。可見，中國的動畫造型創設，應該從中國傳統美術設計中找靈感，通過對傳統美術設計造型與動畫中角色造型的思維與表達進行對比與思考，找到兩者的結合點，賦予角色創新的造型，表達出民族的理念，同時適應時代的審美要求，讓動畫行業蓬勃發展。因此，我們在發展動畫造型設計的同時，還要更多地去關注民間的美術藝術，思考如何將這種民間藝術更好地應用在動畫產業當中，打破傳統的思維方式，賦予動畫造型設計以民族氣質和時代性。

四、結束語

總而言之，我國的動畫造型設計，應該在掌握傳統美術設計技術的基礎上，對其進行思考、創新與改革，將傳統美術設計中的靈魂應用在動畫造型設計當中，拓寬動畫造型產業發展路徑，提高動畫產業的藝術感染力和公眾對動畫片的關注度與支持度，傳遞民族文化，創造出更多傳統色彩的動畫作品。

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