廣告設計專業《設計色彩》課程教學新思路

白錦蓮　林立群　楊炳華　陳秀免

摘要：《設計色彩》課程是一門廣告專業必修的專業基礎課，是今后專業課學習順利進行的基石和橋梁。但是，在部分院校中，仍普遍采用純繪畫的重造型和寫實色彩的教學培養方式，基礎課與專業課脫軌，沒能迎合設計發展的需要。本文提出“解析與重構”的創新思維培養方式，“構形”與“構色”相結合，開創課程教學新思路。

關鍵詞：廣告設計；設計色彩；解析；重構

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1671-1580（2017）05-0097-04

一、《設計色彩》課程現狀及目前存在的問題

廣告設計專業培養的是具有海報、字體、標志、書籍裝幀、VI、插圖、攝影等方面設計能力的人才。與該專業相對應的應具備的專業素養是具有平面的圖形歸納編排和色彩情感表達的創新、創意的能力，《設計色彩》課程作為專業基礎課，要真正發揮其重頭戲的作用。

在大部分設計院校里，課程安排時間急和短，采用分塊集中授課式，例如該課程集中授課3～4周，60～80課時，時間到，課程結束，下個課程開啟，大學生涯便再無該內容的訓練時間。而目前，大部分院校仍按部就班地延續考前純繪畫的授課方式，學生學完腦子空白，不知所措，感覺重來了一遍高考強訓，最終學生沒能學到與專業相匹配的知識，而實質性的銜接作用也沒有發揮。時間緊加上培養目標不匹配，可謂是火上澆油，改革勢在必行。

在僅有的短暫時間內，如何有效地“教”與“學”？如何搭建基礎課與專業課的橋梁？如何開拓課程新模式？成為課程教學的重中之重。廣告設計專業期望的設計作品不是東拼西湊的“似曾相識”而是過目不忘的“與眾不同”。如何做到過目不忘的“與眾不同”，就要把課程培養目標明確地鎖定在“構形”之初的編排和之后的“構色”的知識訓練上。“解析”與“重構”的創新思維培養方式，取傳統之精華，排除繁瑣的細節、空間的寫實描繪，融合了構成方法，著力物象的分解、簡化、概括、歸納、提煉、組合，創作具有形式美感的畫面，緊扣了廣告專業的視覺強化特點，迎合了時代發展的需要。

二、考前色彩與設計色彩的區別

（一）目的區別

考前美術強訓，是每位美術考生的必經之路。旨在短短幾個月的時間里，掌握繪畫基本功，重點強化造型能力、透視能力、空間表現能力和色彩把控能力。這些技法，就像鋼筋水泥一般扎根在學生骨子里，入學后已養成了穩固的觀察和表現習慣。在純繪畫專業里，延續這些即景即情的方法可行，可在設計專業，特別是廣告專業，卻遠遠地偏離了專業特點和課程培養目標。設計色彩是以為專業設計活動服務為訓練目的專業基礎課，采用解析與重構的方式，對物象進行分解、詳析、歸納、提煉，創作出具有形式美感、構成感的畫面形式，再在這基礎上進行構色。設計色彩教學要在改變原有的觀察和表現方法的基礎上，開拓新的授課方式。

（二）觀察方法的區別

考前色彩是以實物為依據，觀察物象在光照下所產生的直接的色彩感受，要求科學、客觀地認識物象的形體結構特征，認真觀察和分析光源色、環境色、物體色的相互關系和變化規律。觀察方法比較直觀，學生只要把眼睛看到的結合方法規則表現出來即可，比較容易辦到。設計色彩，在色彩前加了設計二字，一切活動便為設計服務，強調的是在對物象進行解析重構的“構形”基礎上的再“構色”，研究自然色調中各種色相、明度、純度之間的對比調和規律，更注重具有畫面精神內涵的畫面表現形式。教學過程中，要使用大量的音頻圖像等材料刺激學生思維，讓學生主動地發揮主觀能動性，創造性地編排畫面和表現色彩，其表現的是物象的本質。

（三）表現方法的區別

考前色彩必須嚴格以客觀物象的形體和色彩作為描繪依據。要求用較“逼真”的色彩去表現對象的形體、結構、空間、位置、質感等關系，畫面著重表現空間虛實關系和形體的立體空間狀態。色彩受光色關系的制約，基本上是自然色彩的記錄。設計色彩在形態上強化物象的平面化或夸張變形，設色上雖也源于自然，但它并不受自然色彩的嚴格限制和束縛，可以在自然色彩的基礎上進行概括提煉，也可根據裝飾美的需要，大膽進行主觀想象和創造，表現物象的精神本質。

三、設計色彩的步驟與方法

（一）構形

設計色彩包含了形與色兩部分。要避免視覺上的似曾相識、千篇一律的單調乏味，就必須創造實物，改變排列方式，構好形是前提，上好色是關鍵。在物體的構形上，可以充分表現形象的空間感、立體感和材質肌理感，但并非是對物體表象的忠實描摹，而是在遵照客觀物象特征的基礎上，采取分解分析，打散重組，對現實的形態予以細節和層次上的剪裁、取舍、修飾，通過簡化、集中本質、刪除多余，使冗繁的自然得到修飾、理順和藝術加工，在形象上產生一種凈化、單純、整體的效果，也就是先解構形式，再進行重構或重塑，從而實現創造。甚至有需要還可以對物象進行夸張和變形。通過構形不但培養了抽象概括技巧，還能深入理解構圖，樹立獨特構圖自信，培養出具有卓越眼光的設計師。

構形包含構圖和形狀。形狀是單個的局部，構圖就是整體的布局經營，更加主觀，可以根據意圖改變物體的形狀和大小進而經營位置，它是一幅好畫的基礎和關鍵，構色前的構形尤為重要。六朝時期著名的美術評論家謝赫在其所著的《古畫品錄》里提出的“六法論”中將“經營位置”列為第五位，“經營”的本意為營造、建筑、構造，在謝赫書里喻意為布局構圖，而“位置”是指畫者所描繪的對象，“位置”必須要結合構思、構圖而經營之，這充分說明了構圖的重要性，而不是馬虎而為之。作畫時，常見的構圖模式有：三角形構圖、四邊形或多邊形構圖、S形構圖、對角傾斜形構圖等。要培養學生的創新構圖，就需要穿越傳統常見的構圖模式，獨樹一幟，精心經營讓人過目不忘的構圖。以下為所提倡的構圖準則：

1.既要有對比和變化，又要能和諧統一

這是構圖方式的基本準則之一，在和諧統一中不斷尋求對比和變化，最終達到畫面的平衡。這時的畫面就像是一臺天平秤一樣，大而重的主體在左邊，右邊就要有能控制畫面平衡的東西壓住，反之則相反。要講究物體的疏密、大小、方圓搭配，創造出律動感的畫面。endprint

2.單純齊一，整齊中求變化

這個方法跟平面構成表現形式中的特異構成有異曲同工之處。平面構成表現形式之一的“特異構成”意為：特異是一種強烈的局部對比效果。在秩序的排列過程中，或是顏色或是形狀有小部分的變異，與其他的基本形完全不同但又不是徹底沒有任何聯系。特異是相對的，是在保持整體規律關系的情況下，小局部與整體秩序不和，但又不打亂規律和畫面和諧。如“亂中一筆直”、“萬方中一口圓”、“萬綠叢中一點紅”等。

在設計色彩寫生中，該準則有兩種處理方式：一種為較容易理解的整齊統一，猶如排列隊般，微妙地處理物體的高矮、大小、前后、疏密、形狀等的畫面關系，在這些關系中，達到畫面的平衡；另一種則是跟特異構成較接近的處理方式，在大整體統一的情況下，小局部突出亮點。

3.拉大疏與密的反差，增強對比度和節奏感

構圖時，可以強調大緊密大空曠的效果，拉大反差，突出主體，增強畫面焦點感。這是最直接最醒目的方法。疏和密的分布地點可上可下可左可右。畫面經營布置可大疏小密，亦可小疏大密。

4.聯想與意境

聯想是運用精神的力量結合現實的物體布置畫面，形神兼備，是深層次的構形。意境則是畫面氛圍的調味劑，畫面是高調還是低調？是冷調還是暖調？要結合畫面精神意義來經營。處理好這兩者，會使畫面精神內涵更深刻，給觀者帶來心靈的震撼。

（二）構色

在色彩描繪時，不是機械地照抄，模擬自然色彩，而是在準確把握其色彩關系的前提下，用有限的顏色去表達豐富的色彩變化。最有效的方法是對物象豐富微妙的色彩層次關系進行歸納或限定，如采用“分階法”和“限色法”。在色彩層次上以一當十，以少勝多，使形象主體更突出、更集中，從而增強色彩整體的表現力和感染力。

1.分階法

分階法是裝飾性色彩寫生最常用的方法，即是明度與純度的概括結合應用方法，是設計色彩寫生與色彩構成課程相結合的體現，是把每一個物體概括為明度的亮、灰、暗和純度的高彩、中彩、低彩。

每一區階的色彩純度、明度不突破此階區的界限，并把此階區豐富的色彩層次，概括為一個整色。例如對象中色彩的明度差若為九級的話（其中1為最暗，9為最亮），九級中包括著l到9個豐富的多差別的層次。而在畫面中，我們只須用1-5-9三個級數的關系來表現1～9個級數的關系，這1-5-9的關系就是從九級數中提煉出來的。這種“以少勝多”、“以一當十”的提煉方法，可使形象主體突出，更集中，從而增強色彩的表現力和感染力。教師在階段教學的后期可以結合色彩心理，進行色彩心理情感表現。例如：可以應用高長度+高彩表現強烈而又積極向上的色彩心理情感，用低短度+低彩表現抑郁的畫面情緒。

2.限色法

按照寫實性色彩寫生的色彩觀察方法，表現出來的色彩是豐富隨意的，用限色法有利于裝飾性色彩的色彩提煉與概括，以及向后一階段的平面性色彩寫生過渡。教學過程可分為兩個步驟：（1）把豐富隨意的多套色概括為精準的少套色，形成高度概括的色彩，作畫中要把握好整體色彩。（2）學生以冷、暖色調為基準，按照冷暖傾向規律的百分之七十五的比例，提取世界名畫、民族服飾中的色彩5到6個顏色（其中黑和白不算），把提取的顏色應用到畫面當中。這個步驟充分發揮了學生的主觀能動性，讓學生學會分析色彩、選擇色彩、運用色彩。分成兩個步驟練習限色法，由淺入深，循序漸進，實現由立體向平面轉變。

四、設計色彩的教學模塊

《設計色彩》課程模塊先后實施順序為：寫實性色彩寫生——裝飾性色彩寫生——平面性色彩寫生——設計色彩寫生。這個教學模塊強調由簡到繁逐漸遞進的階梯型模式，符合人類大腦接受新事物由簡到繁的規律。教學模塊是從立體塑造到平面簡化的訓練過程，整個教學模塊要求學生在意識形態上，遵循“解析與重構”的創新思維培養方式，時刻有敏感的構成意識，特別是在寫生之初的“構形”上要嚴格考究，過關了方可進入“構色”階段。寫生的道具組合也可以由少到多，讓學生從處理簡單關系入手。

（一）寫實性色彩寫生——取傳統之精華

寫實性色彩寫生是對著實物寫實再現，是立體的形與寫實的色相結合。以嚴謹的立體空間造型方式為導向，結合色彩的光源色、固有色、環境色之間的規律進行寫生。在課程之初安排寫實性色彩寫生的目的是尊重學生考前的訓練模式，讓學生有根可循，有理可推，不會一開始就舉步維艱。

在授課過程中教會學生取傳統之長處而不一并拋棄。在寫實性色彩訓練的后半段，開始教授學生開始質變，“拋棄”繁雜。寫實性色彩寫生處理方式是立體空間塑造和寫實色彩再現的結合，選擇“拋棄”前者的可以把立體空間塑造質變成平面概括，保留寫實色彩再現。相反，“拋棄”后者的可以保留立體空間塑造處理方式，把寫實色彩質變成裝飾性色彩。等同學們都適應這樣的轉變，自然思路也開闊了。

（二）裝飾性色彩寫生——具象的裝飾概括

裝飾性色彩寫生是以真實的物象為基礎，對其進行不斷地觀察、概括、提煉，并利用色彩的明度、冷暖、互補等對比手法進行色彩的藝術創造，是對自然色彩的再創造，是主觀地賦予物體的一種抽象化的色彩。裝飾性色彩寫生是寫實性色彩寫生的發展和升華，在構形時可以先保存寫實性色彩的構形方法，只是在構色上進行創造，是銜接寫實性色彩寫生與設計色彩必經的橋梁，是一種設計繪畫方式的新嘗試，在觀察方法、思維方式以及表現手法上都有獨到的指向。裝飾性色彩寫生不再跟隨寫實性色彩寫生表現客觀物象，而是強化設計造型能力和思維發展為導向的訓練。

裝飾性色彩寫生的表現方法為分階法和限色法，其是在把握大的色彩關系的前提下，用有限的顏色對自然中豐富的色彩進行概括。

（三）平面性色彩寫生——抽象的裝飾概括

裝飾性色彩寫生是具象寫實性色彩寫生向平面性色彩寫生過渡的階段，而平面性色彩寫生則是抽象的平面編排寫生。這階段的色彩寫生緊扣廣告設計專業的特點，為廣告設計后續的專業課程打下堅實的色彩與編排基礎。endprint

平面性色彩寫生包括客觀性和主觀性兩種方式，客觀性平面性色彩寫生在原則上還可以描摹自然，但要弱化焦點透視，轉立體為平面。主觀性平面色彩寫生在構形上要求把三維的空間轉化為二維的空間，把焦點透視轉化為可上、可下、可左、可右的散點透視，強化點、線、面的構成形式；構色上要求發揮主觀能動性，排除光的干擾，提煉概括色彩，賦于色彩感情，要充分發揮“解析與重構”的創造性思維在這階段的作用。

（四）設計色彩寫生——意向思維發揮

設計色彩是與廣告設計專業銜接最緊密的階段，在這階段強調“解析與重構”方法的運用和意向思維的發揮。構形與構色結合，在構形上強調平面構成編排，在構色上，則是注重色塊與色塊之間的色彩對比，與前三個教學模塊的主要區別是最大程度上發揮學生的主觀能動性，加入主觀處理，開拓意向思維，提高學生的學習積極性。

通過“寫實性色彩寫生——裝飾性色彩寫生——平面性色彩寫生——設計色彩寫生”這樣由簡到繁遞進的色彩模塊訓練，學生的觀察方式和思維觀念得到轉化，由具象寫實向抽象裝飾轉變，由自然給予向意向思維轉變，學生由被動轉為主動。在很大程度上，發揮了學生的主觀能動性，提高了學生的學習效率。在此課程中學到的色彩和構圖編排方式，直接作用于今后的廣告設計當中。

五、結語

廣告設計與制作專業的《設計色彩》課程，根據多年教學實踐有感而發的教學體會，強調解析與重構的創新思維培養方式，在打破了傳統教學模式的基礎上，緊扣廣告專業的專業特點，保留傳統精華，量身定做課程授課模塊。

“解析與重構”是在作畫前先重點構形，構形發揮盡自己潛力后再構色。構形時，可以把物象先分解打散，根據意念再重組，重組是個簡化、概括的過程，根據創作主題情境需要有時還可適當地夸張變形。構色時，根據教學模塊，由最初的模仿自然到平面裝飾概括再到最后的色彩意念聯想。整個教學過程由淺入深，層層遞進，最終到達理想的效果。通過《設計色彩》課程獨特的訓練方式，未來的設計師擁有了自信的色彩情感表現，設計構思獨特新穎，有效地為設計活動服務，為國家建設創新型設計人才把好基礎關。

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[責任編輯：王辰]endprint