奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂教學課堂中的運用研究

余蓉

【摘要】奧爾夫教學法在學前教育音樂課堂教學中的實際應用情況和學生對音樂的興趣以及教學質量有很大聯系，具有一定的重要性。學前教育音樂課堂中的奧爾夫音樂教育法，主要是根據學前教育特征進行的，只有這樣，才可以發揮出其性能，在學前教育中得到廣泛普及。文章主要針對奧爾夫音樂教學法的特點論述了其應用情況，并提出了一些建議。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法；學前教育音樂課堂；教學特點；應用

當今社會要求我們具有團體精神與合作能力。學前期是幼兒合作學習的關鍵期。奧爾夫音樂教學是一項具有綜合性、靈活性、開放性的幼兒音樂教育，和幼兒之間相互聯系，能夠促進幼兒成長，培養其合作能力。在教學活動中，幼兒可以沒有壓力，無拘無束地敲打各種樂器，唱歌，游戲。奧爾夫音樂教育是學前教育中重要的環節之一，它是影響較為深刻的音樂教學方法，主要是利用自身特殊的教學方式來激發學生興趣，使得學生可以感受音樂，從音樂中獲取快樂。

一、奧爾夫音樂的內涵和教學特點

（一）奧爾夫音樂的內涵

奧爾夫音樂教學法是德國著名學者創建的，它是以特有的教學理念存在的，目前被世界各國廣泛運用，產生了深遠的影響。我國在開展音樂教育中，也同樣受到了奧爾夫音樂的影響。奧爾夫音樂教學的目的是激發學生學習音樂的興趣，讓學生在學習音樂期間可以更加主動。

（二）奧爾夫音樂的教學特點

1.參與性

奧爾夫音樂認為，參與性音樂并非讓學生作為觀眾去觀賞和傾聽音樂活動，而是要求學生親身參與到音樂活動中去。它主要強調的是，在教學期間，要培養學生的參與性，使學生親自感受和創作。在開展奧爾夫音樂教學中，學生占據主導地位，其教學理念是讓學生通過親自體驗和參與感受到學習音樂的快樂。

2.綜合性

音樂可以直接表達出人們內心的想法。奧爾夫音樂是一種集語言、動作等形態為一體的藝術形式，具有很強的綜合性。對此，將奧爾夫教學引進學前教育音樂課堂中，能夠將唱歌、跳舞和動作融合到一起，最終更好地表達出音樂中的思想。

3.即興創造性

開展音樂教育的首要目標是培養學生的創造能力，所以，學生在參加音樂教學期間，應當不斷提升自身的創新能力和想象力，在音樂教育中去體會，進而通過唱歌、跳舞的形式表達出來，將自身的情感和情緒融入進去。

4.元素性

奧爾夫音樂教育經常會把多種元素性結合到一起，使其成為一種作品，利用音樂將其表現出來，這同樣也是原本性的理念和原則。其中，原本性主要強調的是音樂表達方式中各個方面的元素性，主要包括音樂技能的元素性、教學方式的元素性以及藝術形式的元素性。奧爾夫音樂所編制的音樂材料，一般采取的是原本的音樂素材，比如采取循環而簡單的固定節奏、經常見到的調式等。它用基本的音樂表達元素表現出人們最初的思想情感。從奧爾夫本身來看，表達的情感越具有原本性，效果越明顯。

二、開設奧爾夫音樂教學課程的必要性

從事學前教育專業音樂教學的教師，絕大部分畢業于正規的音樂院校表演專業和音樂教育專業，他們在大學期間主要接受的是嚴格的分科式藝術專業化的教育，其知識構成、專業思維定式都帶有強烈的藝術化色彩。這些音樂教師在工作之前都對學前音樂教育缺乏系統的、深刻的、全面的認識，也缺乏在幼兒園全面了解學前音樂教學的機會。這些問題使得學前音樂教育師資隊伍不能很好地適應學前音樂課程體系，迫切需要一種突破傳統教學的方法來改變學前音樂教學的現狀。在反復地學習、對照和比較當中可以看出，在音樂教學中有效地運用奧爾夫教學中的一些理念和基本方法不但能充分調動學生的學習積極性，活躍教學氣氛，提高教學質量，還可以使音樂教學朝著更符合學前教育特色的方向發展。因為奧爾夫教學法本身就是以孩子為主體而設計和發展的，它的教育理念和學前教育中的一些基本理念是相同的。奧爾夫音樂教學的基本方法經實踐證明，完全適用于幼兒師范的音樂教學。學前幼教專業的課程如聲樂、舞蹈、體操、幼兒等，為幼師學生全面學習奧爾夫音樂教學提供了有利條件。奧爾夫教學是通過實踐進行音樂教育的，這些實踐包括音樂實踐、游戲實踐等。幼師的課程設置保證了每個學生在學習奧爾夫之前都已具備了相應的音樂基礎、語言表達基礎和表演創造基礎。這些有利的條件使教師在開展奧爾夫音樂教學時感覺非常得心應手，學生的學習興趣也被充分調動起來了。實踐表明，奧爾夫音樂教學法在我校學前教育專業音樂教學中得到廣泛的應用，并取得了良好的效果。

三、奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂課堂教學中的具體應用

學前音樂教育教學和普通音樂教育教學有很大的不同，它針對的人群具有特殊性。這也就說明了普通音樂教育教學方式并不適合于學前教育教學。可是目前很多音樂教師還沒有正確認識到這一點，只是一味地按照其他音樂教學模式來教學生學習音樂。比如教學生唱歌和學習樂器知識，由于教學方法過于模式化，導致學生失去學習音樂的興趣，嚴重的還會形成排斥心理。奧爾夫音樂教學法的運用正好有效解決了這一問題。因此，必須更好地將奧爾夫音樂教學法應用到學前教育教學中。

（一）在歌唱教學中的應用

學前教育專業歌唱教學以集體課程為主。歌唱教學的目的并不是訓練學生的歌唱技巧，而是培養學生怎樣去歌唱，進而提升其音樂綜合素質。對此，教師應充分利用奧爾夫音樂中的綜合性教學，豐富教學形式。比如在教授一首歌曲的時候，教師可以讓學生根據歌唱旋律做些簡單的律動，讓學生熟悉旋律，利用聲勢練習歌曲節奏，朗誦歌詞，然后要求學生跟唱。利用這種方式可以培養學生對音樂的興趣，激發學生積極性。

（二）在基礎音樂理論教學中的運用

樂理和視唱是音樂課的入門課，大多數學生都沒有該方面的基礎。在傳統教學中，學生對于抽象的理論知識和單一的視唱缺少興致，學習效果也不好。奧爾夫教學法采用的是以節奏為向導的教學方法，節奏是音樂、舞蹈以及語言的基本要素，是教學內容和方式的基礎，節奏的訓練就是開發學生的潛能，它對培養學生的反應能力和記憶創造能力有著重要的作用。endprint

（三）在器樂教學中的應用

奧爾夫曾經這樣描述他創作樂器的過程：“我擺脫了動作訓練只用鋼琴的方法，而我追求的卻是通過學生自己奏樂，也就是學生即興演奏并且設計出屬于自己的音樂，提升學生的主動性。”因此，學生不需要經過大量的枯燥技術練習便可以靈活地應用樂器。這一器樂教學方法一般適用于沒有任何音樂基礎的學前教育專業學生。

四、對學習奧爾夫音樂的建議

（一）創新和改進教學方法，激發學生創造能力

創造性的學前兒童音樂教育實踐活動應該由具有創造力的學前音樂教師來實施。在創造力培養方面，奧爾夫音樂教育體系不僅提出了先進的教學理念，更提供了一整套合理有效的教學方法。在學前教育專業音樂教學實踐過程中，教師要在其獨特的教學方法的基礎上，為幼兒營造自由開放的教學氛圍，引導幼兒采用個性化的思維方式去思考問題。

（二）讓學生主動地學習音樂，以學生為中心

教師是學生學習音樂的引領者，所以教師要在了解奧爾夫音樂教學法內容的基礎上教導學生，使學生主動地參與到學習音樂過程中來。只有這樣，才能夠激發學生學習音樂的興致。教師在教學期間，應當以學生為中心，根據學生的心理特點，設計教學內容和方式。因為學生年齡比較小，在學習音樂過程中理解能力也比較低，對音樂不夠熟悉，所以教師在教學期間，不能一味地給學生講解知識，可以換一種方式。比如組織學生開展一些有趣的游戲，吸引學生的注意力，激發學生的積極性；或者讓學生參加簡單的音樂劇，讓他們在實踐中體會音樂；或者讓學生通過接觸不同樂器的方式來感受音樂。

（三）豐富學前音樂教學內容，提升學生學習水平

奧爾夫音樂教育改變了以往對基礎知識和音樂技能的重視力度，比較偏向于培養學生的綜合能力和創新性。將奧爾夫音樂教學法的特點引進我國學前音樂教育教學中去，使學生在表達音樂的時候可以利用生活中的各個元素，比如顏色、聲音、行為等，這些類型的元素越多，就越有利于學生將音樂和日常生活結合到一起，使音樂更加具備真實性。也可以通過引進各種元素，開闊學生的學習空間，讓他們多點機會接觸各種藝術，從而提高學生的綜合藝術素養。

五、結束語

總之，將奧爾夫音樂教學法應用到學前教育專業音樂教學中去，能夠有效地培養學生的創新能力、音樂素質，使學生可以掌握合理有效的學習方式，進而激發學生學習的積極性，以藝術的手法，讓學生自主參與到音樂實踐活動中去，在實踐活動中感受和創造，進而為學前音樂教學活動的開展奠定基礎。

【參考文獻】

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