新民謠《青羌情歌》的藝術特色

徐錦

[摘要]新民謠《青羌情歌》運用了民族大小調同主音轉換等技法，加入現代時尚元素與同主音調性之間無縫連接，把最具特征的音樂動機剝離出來，使原生態民歌小調衍生成為感人至深的多段體結構的聲樂作品，既保留了原始民歌的風貌，又充滿新的時尚意蘊和藝術特質。

[關鍵詞]《青羌情歌》 同主音調性轉換 新民歌

羌族作為中國古老的民族之一，在殷商時代就有記載，那個時候的甲骨文中出現的“羌”字也是中國人類族號最早的標記。世世代代原住于我國西北高原的羌族是以畜牧業為主并兼營粗耕農業的民族。歷史上由于戰亂不斷，羌人被迫逐漸往南遷徙，大部分于今天的所謂“西南民族走廊”生活定居。四川、云南一帶的岷江、大渡河、雅礱江、金沙江、瀾滄江、怒江所流過的地區被稱為“六江流域”，這一帶居住著眾多的少數民族，其中就多有羌人。他們的語言和文化流傳至今，形成獨特的羌族文化。

居住在四川省雅安、洪雅之“青衣江”流域的羌族支系，因世代敬仰周王和仿效著青衣的古蜀王杜宇而自稱青衣羌。據史載所謂青衣羌建國于公元前816年，領地在今四川雅安至樂山之青衣江流域地帶。經由當地文化學者考證，青羌文化的最后遺存之一就在現洪雅縣瓦屋山鎮復興村，這里是瓦屋山下一個有著悠久歷史的古老村莊，村里現在尚存兩千年前的嚴道古城和鄧通鑄錢遺址，當地還建有一座青羌文化博物館。因為歷史上傳說這里是楚國貴族亡國之后的流放之地，故取博物館的名號為“楚韻羌風”。

去年初夏，我隨同著名詞作者王晉川老師跟隨眉山市音樂家協會組織的藝術家小組奔赴洪雅采風。在瓦屋山鎮復興村期間，與當地村里的民歌手進行了近兩天的民歌采集和交流活動。有感于當地淳樸的民風和獨具“羌風楚韻”的民歌小調和民間打擊樂的精彩表演，我們在當地原生態民歌素材的基礎上，寫出了歌曲的詞曲雛形，我也初擬了加入現代流行音樂時尚元素和多段體結構的草稿，回來后逐步加以完善，最終形成了這首具有新民歌風格的歌曲《青羌情歌》。

2016年9月由文化部全國公共文化發展中心、四川省文化廳主辦，四川省文化館、宜賓市文廣局、興文縣人民政府承辦的“天籟之音·石海之約”第二屆西南民歌展演活動在四川宜賓興文縣成功舉辦，這首《青羌情歌》在來自川、渝、滇、黔、藏、桂、陜等七省選送的51支參賽民歌中脫穎而出，最終獲得十佳創作獎。四川省音樂家協會的著名音樂評論家水木亞丁曾經就此評論說：“《青羌情歌》的確是難能可貴，屬于原創、通俗接地氣的作品，是一首我省當下流行歌曲中獨具特色的，有著較高藝術水準及時尚風貌的優秀新民謠作品”。

以下我就對這首歌曲歌詞及曲調的主題創作手法和調性轉換的作曲技術特色進行具體的分析：

一、歌詞結構處理的特點

整首歌詞是著名詞作者王晉川老師基于洪雅縣瓦屋山鎮復興村當地古樸、詼諧的民間風俗改編而成。其中既有原始民歌的詼諧、逗趣的情調貫穿始終，結尾之處又有對美好生活的贊美和向往。根據詞作者的設想，我在樂曲設計中安排了男女二人的多段體對唱歌曲結構形式：B段開頭的兩個樂句重復和最后7、8小節的重復呼應，造成了樂段結構上緊密的邏輯聯系。上段歌詞不變而只變下段；中間的C、D兩個段落則設計為獨立的完整段落，一直延續到再現部分。尾聲則考慮是主題部分的重復和加以進一步渲染強調。由于這里歌詞引入了新的意境，所以曲調要不變，但是速度宜加快、拉寬，流行音樂風格的伴奏部分的配置也做相應變奏，以達到升華主題的目的。

我注意到，王晉川老師創作的每個段落歌詞的韻律各不相同，從“懷來韻”、“遙迢韻”、“人辰韻”到“江陽韻”、“發花韻”次第展開。歌詞表現豐富，韻腳運用靈活，于此可見王晉川老師非同凡響的詞語運籌能力和駕馭文字的功夫。而這精巧的歌詞，也為我這個曲作者預留出了豐富的閃轉騰挪的曲調想象和音樂設計空間。由于這首歌曲是男女二人的對唱，如何解決演唱者的不同聲區之統一，強調特色化藝術表現和處理男女歌手的音色對比，以及作曲時涉及到的調式、調性布局等等，這些都是我在未下筆時需要考慮清楚的問題，所謂未雨綢繆，意在筆先。

二、曲調結構特點與調性分析

仔細分析該歌曲譜即可以看出，其曲調主要源自當地原生態的青羌民歌素材。我把原民歌小調中的骨干音剝離出來，形成為《青羌情歌》曲調動機并逐漸發展成為各個主題音調。依據歌詞的結構，把整首曲子構思為多段體形式，考慮到對應的歌詞，首先由男聲唱出傳統民族五聲F徵調式（降B調），隨即跟上的女聲變調為同主音f羽調式后，又回歸于原來的起始調徵調式，這樣就形成了與男聲主題的相互呼應和作品結構上的首尾兼顧。

我考慮這樣一來，這首歌曲的藝術處理會顯得與眾不同：既保留了段落之間的邏輯聯系，又極具個性張力，不同的調性色彩賦予了不同的藝術角色的個性化，男聲顯得剛毅、聲腔挺拔有力（徵調式——大調），女聲則顯得嫵媚、溫柔（羽調式——小調）。

中段速度上我設計的是興奮的快板節奏，采用傳統川西地區的民歌小調風格作為對比性的段落來布局：“一根竹兒嘛節節高，一刀砍來做竹蕭，哥是哥來妹是妹呀，那橫吹笛子啥就豎吹簫……?！被谖覀冊诓娠L活動期間獲取的大量素材，我發現歌曲里植入語氣助詞“嘛”、“啥”等，具有濃郁川味的特點，這樣的曲調運用起來十分自然貼切，一方面強化了地方和地域文化特色，也從另一方面印證了這些青羌山歌在歷史長河中，逐漸融入了一些蜀地之音。而女聲的應和段落則顯得格外爽朗、大方：“使牛不離兩根藤，唱歌不離兩個人，藤藤兒扯斷要接起喲，扯斷山歌你好笑人……”。這樣就和前一部分的調式恰好作了一個顛倒：這里男聲安排的是d羽調式，顯得詼諧、自信，而女聲反倒是F宮調式，表現起來明朗而干脆、直率，非常符合川妹子的潑辣干練的藝術形象。

在這個部分的伴奏節奏變換與和聲配置，我盡量凸顯出不同的藝術個性，亦即色彩化表現手法。這里的調性進一步發展的手法，用的是所謂民族調性“同宮系統”的轉換：從d羽調式的異軍突起過渡到F宮調式。這樣做的目的是既不用改變調號，又可以做到平穩自然、不露痕跡。而與再現部分同主音連接橋段的調回歸，更顯示出這首歌曲調性布局上的巧妙。

這首歌曲的高潮部分安排在再現部E，也就是繼中段之后緊接著出現的第三段。從開始的男聲那高亢明亮的長音引出的熟悉主題，把聽者帶回到了歌曲開始A部分的那種氣勢磅礴的情緒，引出第一段主要主題的再現部分：“高山頂上點高粱，風吹那高粱葉子長，好吃不過高梁酒嘛，好耍不過唱歌郎……”，調式從F宮轉為同主音的五聲F徵調式。注意在三拍子的“句中擴充”之處，似乎是悄然作了臨時轉調處理（出現了“變徵”音）馬上又回到原調。女聲部依然是如此，在第三句也是出現變音“變徵”（還原E）然后仍然轉回f羽調式。這種似乎不經意間臨時的、充滿靈感的變化手法就會使得歌曲色彩更加豐富，主題由此得到了進一步的藝術升華，會更加顯得激情澎湃，聲情并茂。

最后，歌曲從傳統民族五聲羽調式開始進入結束部分。這一部分節奏逐漸加快，力度更強。這中間依然延續了前面使用過的“句中擴充”手法和出現變音“變徵”（還原E）手法的運用，男女聲同時進行逐漸弱收在f羽調上結束，這樣的藝術處理，使得歌曲更顯得意味無窮。

結語：從整個歌曲的調性結構和作曲的技術來看，主要手法就是使歌曲的調性在民族傳統五聲調式之間進行轉換，這其中民族調式色彩占據了非常重要的地位，這也是有別于目前很多歌曲創作手法的同質化、雷同化和普遍缺乏藝術個性之處。由于運用了民族大小調同主音轉換等技法，加入了現代時尚元素與調性之間無縫連接，把流傳于洪雅瓦屋山一帶的青羌山歌中最具特征的音樂動機剝離出來，把一首民歌小調變成了一首發自于作者內心的、感人至深的多段體結構的聲樂作品，既保留了原始民歌的風貌又充滿新的意蘊和藝術特質，也使這一首作品的內在容量和藝術境界得到了進一步的擴充和升華。

（責任編輯：劉小紅）endprint