閱讀塔皮埃斯

張結(jié)宜

[摘要]當代藝術飛速發(fā)展，日新月異，藝術形式多元化發(fā)展。安東尼·塔皮埃斯是世界當代藝術發(fā)展史中不可缺少的人物。研究塔皮埃斯的藝術思想、作品的材料，有助于我們從世界藝術發(fā)展史的角度去認識和思考藝術與藝術家的關系。

[關鍵詞]藝術家 藝術作品 塔皮埃斯

一、塔皮埃斯的藝術思想

安東尼·塔皮埃斯，生于西班牙巴塞羅那，為戰(zhàn)后重要的歐洲藝術家之一。作為抽象藝術先驅(qū)，他被譽為是繼畢加索、達利、米羅之后西班牙最著名的畫家。他留下眾多有吸引力的作品，其中有《凡立水的三角形》、《裸背》、《白與橙》和《巨大的結(jié)》等。

在世界當代藝術的發(fā)展史上，塔皮埃斯是敢于探索并打破已有繪畫形式的代表人物，是材料繪畫的自由駕馭者，是東西方藝術文化融合的探索者，更是對藝術、宗教、哲學、美學以及對人類精神、宇宙領域的思考者……他對自由藝術創(chuàng)作的研究與創(chuàng)新做出了很大的貢獻。理解塔皮埃斯作品首先需要對他的藝術思想及態(tài)度進行深入了解。他認為藝術應該開拓人們的眼界，影響人類的生活并幫助人們認清周圍事物的本質(zhì)。塔皮埃斯堅持在藝術創(chuàng)作中尋求自由，更希望自己不只是為成為一個藝術家而創(chuàng)作。因此他要打破一切的藝術常規(guī)，并立志要從令人窒息的固定模式中摸出一條充滿人生意義的道路來。從他的藝術創(chuàng)作態(tài)度中，可以了解到塔皮埃斯的創(chuàng)作絕對不把自己囿于前人制定的所謂藝術常規(guī)內(nèi)。他認為如果僅有思想，而沒有在創(chuàng)作中跟物質(zhì)進行“對話”，那么藝術家根本不可能往前邁出一步，他的作品也只不過是毫無價值的胡思亂想，和任何空泛的格言或理論沒有兩樣。

二、塔皮埃斯作品中綜合材料的藝術語言

當代藝術預示著藝術作品更多的是與藝術家的意圖有關，而不僅是與技術和風格有關。那么，欲深刻地理解當代偉大的藝術作品，僅憑表面的了解是不充足的。觀看塔皮埃斯作品，會讓人感受到一種沖擊心靈的內(nèi)在力量，更使得人們有一種觀念的更新。當一件作品放在觀者的面前，觀者與作品之間產(chǎn)生對話，這種對話將帶給觀者心靈一種自然而然生成的震撼，這就是藝術品存在的價值之一。像塔皮埃斯這樣的藝術家是絕無僅有的，他的作品以統(tǒng)一的形式表達了各種意識形態(tài)，并和不同材料完美融合。塔皮埃斯1954年開始使用不同的材料來創(chuàng)作嵌板作品，這一創(chuàng)作從開始就被認為是現(xiàn)代繪畫藝術的重大突破，并且具有極為光明的發(fā)展前景。塔皮埃斯對于他那個時代最偉大的貢獻是：他創(chuàng)作了一種可以恰如其分表現(xiàn)內(nèi)心世界的平面藝術形式，這一藝術形式與昔日的油畫作品迥然不同。在他的作品中，看似卑微低賤的東西變得有價值和有意義。那些沒有人會注意到的瑣細、平凡、日常、無意義的小事物在畫面中上升到審美的高度。正是由于他這方面的努力，他被譽為平民藝術的先驅(qū)者。塔皮埃斯在年輕的時候，曾想過終有一天他要讓街頭的亂涂亂抹變成真正的藝術，進入藝術博物館。這個理想后來實現(xiàn)了，他那些“亂涂亂抹”的畫就進入了世界各大藝術博物館。但我們相信令這些“亂涂亂抹”的畫進入了世界各大藝術博物館的主要原因，并不是他使用了一些別人未曾使用過的材料如：泥土、沙子、石灰，甚至湯勺、叉子、稻草、臭襪子等去創(chuàng)作他那些“亂涂亂抹”的作品，而是因為作品所發(fā)出的感人力量令它們有了非凡的意義。由此可見，一件藝術品所具有的價值，并不僅僅取決于材料，而是取決于藝術家是否表現(xiàn)了對環(huán)境的深刻認識，以及對現(xiàn)實現(xiàn)象的真知灼見。

塔皮埃斯的作品很少直接表現(xiàn)現(xiàn)實，但作品上那些痕跡卻是現(xiàn)實中的心路紀錄。作品中運用的材料完全沒有沿襲傳統(tǒng)。在某種程度上，這些層層加以修飾的作品，其中構(gòu)成繪畫的物品已失去了它原有的意義。而是變成了現(xiàn)實表現(xiàn)的符號，一種表現(xiàn)客觀存在的符號。從1954年起，也就是從創(chuàng)作轉(zhuǎn)型開始，塔皮埃斯在作品中采用了復雜的大理石粉和膠。對他而言，使用這樣的材料創(chuàng)作有利于在作品中表現(xiàn)他精神上的純凈。這樣的表現(xiàn)手法迄今為止仍令其作品別具一格。

在對待傳統(tǒng)問題上，塔皮埃斯曾表示，一個真正的藝術家要有反叛精神，不應該過多承襲過去的傳統(tǒng)，流派，或作品受哪些藝術家影響。于是塔皮埃斯迫使自己完全敞開自己的思想，拋棄一切美學的、思想的或文學的偏見。他不知疲倦地工作，其結(jié)果使他得到許許多多意想不到的變化，在思想觀念方面也受到啟發(fā)。最終，塔皮埃斯在創(chuàng)作手法上的革新和他創(chuàng)作作品時一絲不茍的精神得到大家的普遍認可。他的作品包含著復雜的人性色彩，還具有特定的西班牙風格的神秘色彩。對觀眾來說，這些作品給他們以明顯不同的感覺，它們啟發(fā)了觀眾對自身經(jīng)歷的回顧，并形成與精神、視覺上的聯(lián)系，而這些在某種意義上來說都是現(xiàn)代藝術創(chuàng)作中絕無僅有的，因為鮮有藝術家敢于這樣嘗試。塔皮埃斯前所未有地將塑料等物品直接進行創(chuàng)作并形成作品，超越了他自己和其他藝術家曾一再使用的，將厚厚的涂抹顏料涂抹于畫布表面的創(chuàng)作手法。塔皮埃斯的創(chuàng)作戰(zhàn)略指向了另外一個方向，他故意切斷了與傳統(tǒng)畫派作品的聯(lián)系，匠心獨具地放棄了使作品形成深度從而帶來空間幻覺的效果，而是強調(diào)平面的、像墻一樣的嵌板作品的特色。通過實在的物體表面和本質(zhì)，嵌板作品看上去就像一堵墻或是真實存在的物品。對塑料等制品，塔皮埃斯創(chuàng)造了不同的標記，而不是用明顯的人為痕跡來表現(xiàn)神秘的、幾乎完全裸露的風吹日曬、歷經(jīng)滄桑的墻體效果。

評價塔皮埃斯最初的嵌板作品，究竟是什么使他在國際上得以揚名？顯而易見，關鍵之處是藝術家作品中包含著先鋒藝術派的“標記”。藝術家所創(chuàng)作的形象并非通過傳統(tǒng)的繪畫技巧，而是通過具體的、可在現(xiàn)實生活中找到原型的物質(zhì)來引起觀眾豐富的聯(lián)想，無論采取的是空曠的空間還是物品的集中或分散的形式，都能夠引發(fā)人們思索。雖然他在國際上已取得了極高的聲譽，但他從未停止過創(chuàng)新探索的步伐。塔皮埃斯的成功可以歸結(jié)于這樣一個事實：他不是致力于模仿外部事物，而是用另一種方式來詮釋著一切，并通過一定的手法來展現(xiàn)人文因素。制作形成作品的過程中，有偶然殘留的痕跡，也有精心設計修正過的痕跡。用物品來表達情緒便是塔皮埃斯創(chuàng)作的真正用意所在。比如說，別離或許就用一頂帽子、一把破扶椅、一個茶杯、小鏡子或是衣架來表示，甚至從另一方面看也可以用人手、膝蓋或者是爬著的女性軀體來表示。無論這些“主題”是否清晰都在其次，因為塔皮埃斯在作品中要表達的是更為抽象的、存在于精神世界的內(nèi)容。他選用的物品多為經(jīng)過長期使用或是那些難以掩飾人類痕跡的物品，而對這些物品，我們都有難以言盡的記憶。通過把它們提升到藝術創(chuàng)作的主題中，塔皮埃斯讓我們看到了它們獨具一格的美，就算是最一般的物體也不例外。這種真實給人一種感動，使人對這些平時不足掛齒的東西心生幾分感動之意。

結(jié)語

塔皮埃斯藝術創(chuàng)作的目的在于強調(diào)人性，他以同時代的藝術家所不曾有過的方式表現(xiàn)了這種無論對個人還是對社會而言都值得提倡的人性，通過他那有“魔力”的墻和微不足道、不值一提的物體來表現(xiàn)了對人的尊嚴和個性的全新思考。他賦予這些物品思想自由的標志，作品中更是處處洋溢著現(xiàn)代精神。這些作品這可以被看作是一種召喚或是一種儀式，但更主要的還是對個性自由發(fā)展的創(chuàng)作聲明和表白。縱觀塔皮埃斯的個人藝術發(fā)展史，我們不難發(fā)現(xiàn)，這是一位關注社會、緊跟時代、不斷發(fā)展、銳意創(chuàng)新的藝術家，他的藝術也許不能用“最好”“最美”來形容，但卻可以用“最真”來概括。他的全部作品絕非裝飾性的，它們是咄咄逼人的吶喊。對于塔皮埃斯的作品，我們需要的不只是感受，更需要閱讀，而要讀懂塔皮埃斯也是不容易的，因為簡單的形式后面總是隱藏著太多的內(nèi)容，也許我們并未完全讀懂它們。

（責任編輯：翁婷皓）endprint