于無聲處觸動你：是枝裕和電影《海街日記》解讀

張睿　劉星伶

[摘要]電影《海街日記》看似平淡卻有著不動聲色的力量，以靜美、溫情的風姿撩撥著觀眾的心扉。是枝裕和導演用溫情脈脈的鏡頭，靜靜地描述著古城鐮倉的人間四季，光陰流轉中，用無數精心設置的細節訴說著有關時間、有關親情、有關人生的故事，我們終將明白生命的意義，生活就是一路向前的旅程，無關痛苦，無關悲傷。電影《海街日記》如同一杯青梅酒，沁人心脾，于無聲處觸動你。

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每一個導演都有自己獨特的藝術風格和顯著的作者印記，就像作家之于寫作，其風格就像是一個印章，大家一看就能知道這是誰的作品。是枝裕和導演的作品就有著鮮明的印記，他能把平常、零散的生活完全真實、樸實地再現，并且賦予它以自己的味道。他的切入角度總有他自己的特點，用云淡風輕的敘述手法，自然呈現故事的發展，情感溫柔，影調溫和，人物溫情，給人一種溫暖的力量。

電影《海街日記》作為是枝裕和導演重返戛納影展的精心之作，傳承了傳統日式美學風格，把故事地點選擇在日本千年歷史古城鐮倉，講述了三姐妹在父親去世后接納同父異母的妹妹共同生活的故事。是枝裕和作為日本現實主義的新代表，他讓現實通過具有美學意味的空間而被觀眾感知。相比深宅大院飛檐碧瓦，是枝裕和鏡頭下的小家小戶，大多脫離了都市生活，在稀疏青蔥的鄉下顯得安靜純粹。是枝裕和的影像世界，畫面緩緩流淌，安靜自然。他的獨特理念，不僅打通了他自己，也連接了同時代的導演，延續了黃金時代的大師印記。

一、家庭題材，獨特表達

《海街日記》作為一部關注家庭題材的電影作品，導演在人物設定與情節敘述上的處理有著自己的獨到之處。這部影片沒有注重于表現兩代人之間的摩擦碰撞，更多的是“被拋棄的孩子們”這樣一種群體的生活表現和情感觸碰。本片幾乎沒有什么男性角色，“父親”這一形象在影片一開頭就已經去世，一切圍繞著女性角色故事發展的主線展開。

大姐幸堅強而隱忍，由于父親的婚外戀，導致家庭破碎，母親逃離，她早早擔起家庭的重任，所以內心中對父母充滿怨恨，甚至還和父親一樣差點變成了他人家庭的破壞者。二姐佳乃灑脫、叛逆，憑借著自己的真心和真誠去對待愛情，可愛情卻一次又一次讓她挫敗、受傷。三姐千佳個性率真，沒心沒肺，對外表看上去有點非主流的店長好友濱田有好感，但又不敢靠近、膽怯。同父異母的妹妹由于母親對他人婚姻的插足產生的罪惡感，致使她面對周遭環境變得小心而敏感，但是玲生性善良、乖巧、懂事，三位姐姐十分疼愛，愿意接受她、愛護她、照顧她。就這樣，四個性格迥異的女孩兒生活在一起，雖然破碎的家庭經歷給大家帶來過傷痕，但是她們彼此互相關懷、互相照顧，學會放下、學會成長，用微笑、寬容和愛來潤澤生命，擁抱這個世界。

《海街日記》在面對這種家庭題材時，細節表現真實生動，情節處理巧妙自然。全篇雖然看上去情節簡單、敘事性不強，但細細品味，這些普通日常生活的細節通過是枝裕和的影像表達，卻始終透露出一種生活的哲思與人性的溫暖。

影片中三姐妹在父親的葬禮上第一次見到了同父異母的妹妹，沒有過多的交流，雖然只是簡單的幾句客套話，幾個眼神，幾個動作，在鏡頭的表現下卻體現出一種復雜的情愫。在山形縣她最喜歡的地方，四人聚集在一起，三個姐姐對玲道感謝，三聲“謝謝你”，是三人離開父親十五年，隱藏的親情的初次外露。

姨外婆囑咐幸小心是不是別有用心，這個情節一出，觀眾的心里咯噔一下，害怕出現更為俗套的劇情。然而，這一頁被輕輕巧巧地帶過，處理得自然流暢。女兒們和獨自逃走的母親之間的矛盾，通過外婆的法事和最后剩下梅子酒的巧妙設置，也很快就被原諒和釋懷。

“是枝裕和的電影，獨特的風格標志之一便是采用生活流式的敘事手法，平淡如水地將生活的細枝末節不加修飾地呈現在熒幕上。”是枝裕和這種弱化沖突，平淡處之的方式，猶如冬日里一道暖陽，帶給觀眾濃濃的暖意。這似乎有別于大多數家庭題材的敘事手法，也許這就是是枝裕和對生活的思考和殘酷現實的溫情觀照，當然，這也是他獨特理念的一種表達。

二、抽象情感。具象呈現

是枝裕和擅長將人物之間的微妙情感通過生活中具象化的事物外化出來，溫潤觀眾的心田，引起共鳴。電影《海街日記》中的古城鐮倉，生活節奏緩慢，自帶了生活流逝和時間駐留的意味。“自然季節的畫面、景色、物象等鏡頭不再僅僅作為人物社會生活活動的背景出現，而是普遍作為自然生命和人生生命的內涵隱喻而呈現。”香田家院子里的那棵梅子樹是外公外婆親手種下的，已有半個多世紀的歷史，承載著滿滿的回憶。回憶就好像是借助了樹木生長的形式，被留存了下來，這一棵樹仿佛是四季流轉的時間刻度。種下青梅樹的外婆常常不乏寓意地感慨，“要去蟲還要消毒，活著的東西是很費工夫的”。但大姐幸仍愿意費工夫地照料老樹，這不僅是大家每年對做梅酒的期待，更是對外婆外公的記憶與懷念。

每年姐妹們都會共同處理滿枝的青梅，延續了老一輩的做法，分給親鄰，用來釀酒。小妹玲去摘樹上的梅果，大家在梅果上刻下互相的名字，標志著三姐妹對于新妹妹的認定和接納。姐妹四人總是經常喝梅酒，喝著梅酒總是說出一些平日里不說的話，小妹也是通過意外喝醉暴露出自己真正的內心。正當外婆七七祭時，幸與多年未見的母親相遇，但心結始終沒有解開，直至母親離別之際，再次提起梅酒，幸與母親之間似乎找到了情感的紐帶。后來，幸親手將外婆釀制的最后剩下的梅子酒送給了母親，頓時間這梅酒化解了母女之間多年來的矛盾。梅樹、梅果、梅酒在電影中巧妙融入并寄托于情感，使得人物之間復雜的情愫得以具象化呈現，深深感染著每一位觀眾。

除了梅樹、梅果、梅酒外，幸做的炸物、蕎麥面，千佳做的魚糕咖喱，爸爸的沙丁魚面包，海貓食堂的竹夾魚……這里的每一種食物似乎都能勾連起對某個人、某個時代的回憶，歲月在變，可是味道不會變，食物里飽含的人情味更不會變，才下舌尖，又上心頭，已分不清哪一種是滋味，哪一種是情懷。食物，在這里，已然成為了這部影片人物細膩情感表達的重要載體。

最后不得不提的則是櫻花，在玲去上學的時候出現過，使畫面增添了幾分柔美和嬌嫩。在玲和風太這對小情侶騎單車游櫻花隧道的時候也出現了，這時的櫻花恰巧流露著少年們愛情的意味。許多人對《海街日記》的印象最深刻的無疑是櫻花大道的那段，騎行途中正好有一片櫻花花瓣飄落在玲的頭上，美得讓人心顫，這無疑是純潔美好愛情的喻示。是枝裕和也說，“風”、“攝影機”記錄了最美好的她，這很有可能會成為淺野玲的扮演者廣瀨玲的演藝生涯中最具代表性的鏡頭之一。

三、生死之道，淡然處置

日本畫家古賀春江曾經說過一句話：“再沒有比死更高的藝術了，死就是生。”日本作家村上春樹也講過：“死并非生的對立面，而作為生的一部分永存。”生是死的開始，死是生的輪回，這是日本人對生死之道的領悟。在日本很多的電影里，都有對生死的解讀。

“死亡是一面鏡子，折射出生命的姿態，成為理解生命本身的參照。”是枝裕和導演的電影《海街日記》特意植入了葬禮情節來詮釋對生死的認知。影片從父親的葬禮開始，又以二宮女士的葬禮結束，中間還穿插了外婆逝世七周年的法事。影片并沒有渲染由死亡帶來的沉重而壓抑的氣氛，而是淡然處置，靜靜描寫，盡量去除了與悲慟有關的細節，希望所有人能感謝生活，感受平凡事物的美好，思考生的意義。

海貓食堂的二宮女士在影片中說道：“雖然如果馬上要告別這個世界，但對于美好的東西還能感受到它的美好，那也是一件開心的事情吧。”導演并不希望放大死亡的概念，更希望生命的終結能帶給人們更多美好的念想。二宮女士和父親在生命的彌留之際感受到了櫻花盛開時的剎那芳華，雖然生命如櫻花般短暫，但不應為此而悲傷與惆悵，更應淡然面對生與死，珍視櫻花綻放其間絢爛而美好的時光，這才是生命真正的意義所在。

“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美”是日本人特有的生死觀。日本人對于死亡有著自己與眾不同的見解，日本人看輕生死，尊重生死。生與死的界限并沒有那么明顯，從生到死只是自然的輪回，死亡帶來的離別對于他們來說更是一種新生。

四、結語

電影《海街日記》看似平淡卻有著不動聲色的力量，以靜美、溫情的風姿撩撥著觀眾的心扉。是枝裕和導演用溫情脈脈的鏡頭，靜靜地描述著古城鐮倉的人間四季，光陰流轉中，用無數精心設置的細節訴說著有關時間、有關親情、有關人生的故事，我們終將明白生命的意義，生活就是一路向前的旅程，無關痛苦，無關悲傷。電影《海街日記》如同一杯青梅酒，沁人心脾，于無聲處觸動你。

（責任編輯：黃曉利）